Continuiamo a seguire gli sviluppi del lavoro di MART, l’interprete Argenitino nei giorni scorsi si è spostato a La Plata City nei pressi di Buenos Aires dove ha avuto modo di realizzare questo nuovo e celebrativo intervento.

L’intervento si allontana dalle dinamiche tematiche che da sempre caratterizzano l’operato di MART, se l’approccio prettamente stilistico rimane invariato, con uno stile grafico essenziale e particolareggiato, l’artista mette da parte la personale visione dell’uomo così come della bicicletta che così tanto ne hanno interessato negli ultimi mesi le produzioni. Nel lavoro dell’interprete come visto più volte a fare da vero e proprio stimolo sono i colori. L’aspetto caratteristico delle produzioni dell’artista è veicolato da una forte impronta cromatica, un moto continuo il suo che si sviluppa attraverso una pittura rapida, composta da forme ed elementi sinuosi che vanno a coincidere con l’idea di pittura fanciullesca che attraversa l’operato dell’autore Argentino. La ricerca di MART si sviluppa quindi attraverso un piglio tipicamente viscerale, un approccio il suo legato ad una forte espressività in grado di entrare in empatia con lo spettatore, muovere pensieri e stimoli, reminiscenze appartenenti al passato per un risultato sensibile e carico di significato.

Dopo le ultime opere realizzate in Europa negli scorsi, MART torna quindi nella sua Argentina con un nuovo lavoro che cambia ancora una volta completamente le carte in tavola del suo particolare approccio in strada. Abbiamo infatti sempre rimarcato la capacità dell’artista di muoversi tra lavori largamente astratti ed impostazione maggiormente figurative, queste ultime più accentuate negli ultimi tempi, dimostrando in entrambi i casi un comune impronta legata al colore. Quest’ultimo intervento quindi rappresenta l’opportunità per l’autore di proseguire a sviluppare una propria e personale dialettica. L’opera è spinta da una precisa riflessione sulla vita, l’autore si sofferma a ragionare sulla vita celebrando, da qui il titolo dell’intervento, quest’ultima con un opera carica di significato. L’idea è quella di innescare un analogia sottile e spensierata, vediamo una tavola colorata dove trovano posto: un bicchiere di vino, un forma di pane ed una brocca d’acqua, il tutto arricchito dalla presenza del sole a contemplare la scena. L’artista utilizza la significativa presenza di questi elementi come una sorta di ringraziamento per tutto ciò che la vita è in grado di offrire all’uomo, tutti i suoi ‘regali’, dei quali dobbiamo godere con rispetto.

Null’altro da aggiungere, in attesa di nuovi aggiornamenti vi lasciamo piuttosto ad una bella serie di scatti con i dettagli di quest’ultima pittura, dateci un occhiata e restate sintonizzati qui sul Gorgo per tutte le novità del caso.

Thanks to The Artist for The Pics