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Archive for dicembre, 2015

Peter Phobia x Boicut in Wynwood, Miami

31/12/2015

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Also Peter Phobia and Boicut at work on the streets of Wynwood, Miami during the Basel Week of this year , the artists got the opportunity realize this painting on this little wall.
Both linked to an aesthetic approach close to the illustration, the work sees the two authors interact through their different aesthetic fascinations. If Peter Phobia proposes his iconic faces, Boicut is in charge to create and shape the figure with his dense textures and patterns.
The final result is an image full of details and visual elements with which the viewer is confronted by finding a personal interpretive key. All pictures after the jump.

Thanks to The Artists for The Pics

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Durante il Basel Week di quest’anno, al lavoro per la strade di Wynwood, Miami anche Peter Phobia e Boicut che hanno avuto modo di realizzare questa pittura su questa piccola parete.
Entrambi legati ad un approccio estetico vicino all’illustrazione, l’opera vede i due autori interagire attraverso le rispettive fascinazioni estetiche. Se Peter Phobia continua a proporre gli iconici volti, Boicut si occupa di realizzare le fitte textures e trame che ne plasmano l’aspetto.
Il risultato finale è un immagine carica di dettagli ed elementi visivi con cui lo spettatore si confronta trovando una personale chiave interpretativa. Tutte le immagini dopo il salto.

Thanks to The Artists for The Pics

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Pixel Pancho for Artesano Project

31/12/2015

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New updates dall’Artesano Project of Nagua in the Republic on Sunday, one of the artists at work also Pixel Pancho who has just finished creating two new paintings.
The work shows the great Italian artist continue to pushing forward the personal narrative universe and the personal stylistic evolution that so strongly is affecting the last few years. It is in particular the first piece to catch our attention with a more delicate painting approach, the use of lighter colors, and a more accurate stretch. The themes dear to the artist remain unchanged , with the figure of the robot which continues to be the main theme.
Waiting for new updates from the artist, here some pics of this last effort, in our section you can see all the works painted for the excellent project.

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Ancora aggiornamenti dall’Artesano Project di Nagua nella Repubblica Domenicana, tra gli artisti al lavoro anche Pixel Pancho che ha da poco terminato di realizzare due nuove pitture.
L’opera vede il grande artista italiano proseguire nel portare avanti il personale universo narrativo continuando l’evoluzione stilistica che così fortemente ne sta interessando gli ultimi anni. È in particolare il primo intervento a mostrarci una pittura più delicata, con l’utilizzo di tonalità più chiare, ed un tratto maggiormente accurato. Rimangono invece invariati i temi cari all’artista con la figura del robot che continua ad essere tema principale.
In attesa di nuovi aggiornamenti dall’artista, qui alcune immagini, nella nostra sezione gli altri lavori realizzati per il bel progetto.

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Etam Cru – “Galimatias” at Thinkspace Gallery (Recap)

30/12/2015

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Aperta lo scorso 12 di Dicembre, andiamo a dare un occhiata approfondita a “Galimatias” nuova esibizione firmata dagli Etam Cru all’interno degli spazi delle Thinkspace Gallery di Culver Cirty negli States.
Bezt e Sainer per questa loro ultima esibizione propongono un allestimento caratterizzato da un corpo di lavoro con opere su tela, lino, legno e carta, dipinti con colori acrilici, grafite, inchiostro e vernice spray.
Lavorando individualmente gli Etam Cru con “Galimatias” (parola francese per incomprensibile e senzasenso) continuano a calamitarci all’interno del loro particolare universo narrativo attraverso un esibizione densa e ricchissima. L’idea è quella di una rappresentazione della quotidianità attraverso uno spirito sognante capace di creare un cortocircuito interpretativo. Le opere sono ricche di simboli ed interpretazioni differenti, effetti di luce, colori intensi ed una fortissima attenzione per i dettagli.
In calce al nostro testo una lunga e ricca galleria di scatti con tutti i dettagli dell’allestimento proposto dal duo polacco.

Thinkspace Gallery
6009 Washington Blvd, Culver City, CA 90232

Pics by Birdman via AM

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Zosen x Mina Hamada in Miami

30/12/2015

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During these weeks Zosen and Mina Hamada were in Miami, the duo finished to create a nice long series of new paintings continuing to pursue their intensive collaboration.
The roots of the collaboration between the Argentine artist and the Japanese author is based on a personal fascination on forms and colors. The two authors, although along different aesthetic approaches, have in common an aesthetic synthesis and a strong use of bright and deep colors: the point of contact for their works. The result of this partnership sees the complete transformation of space and work surfaces. Zosen and Mina Hamada sketched a thick plot rich in textures, irregular shapes, silhouettes and forms capable to compose an articulated, colorful and rich in details plot.
After the jump, the making of and all the details of final results of this series of pieces. Enjoy it.

Pics by The Artists

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In queste settimane Zosen e Mina Hamada si trovano a Miami, il duo ha terminato di realizzare une bella serie di nuovi dipinti continuando a portare avanti la loro intensa collaborazione.
Le radici della collaborazione tra l’artista Argentino e l’autrice Giapponese sono legata ad una personale fascinazione verso la forma ed i colori. Seppur percorrendo approcci estetici differenti, i due autori trovano nella comune sintesi estetica e nell’utilizzo di tonalità sature ed accese, il punto di contatto del loro operato. Il risultato di questa collaborazione vede la totale trasformazione dello spazio e delle superfici di lavoro. Zosen e Mina Hamada imbastiscono una trama spesse ricca di textures, figure irregolari, silhouette e forme differenti capaci di comporre una trama articolata, colorata e ricchissima di dettagli.
Dopo il salto le fasi di realizzazione e tutti i risultati finali di quest’ultima serie d interventi realizzati a Miami. Enjoy it.

Pics by The Artists

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Sebas Velasco, Evoca1 & Axel Void for Artesano Project

30/12/2015

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Sebas Velasco, Axel Void and Evoca1 have just completed to create this intense painting as part of the work for the good Artesano Project of Nagua in the Dominican Republic.
The three artists carry on a visceral painting deeply connected to the workplace, it is hyperrealistic approach with which the authors reflect about different themes and topics. The work is part of the ‘Mediocre Series’ by Axel Void, it is a series that sees the author reflect on daily life.
Sebas Velasco, Evoca1 and Axel Void choose to paint the figure of one of the street dogs of Nagua. It is a new reflection on the quality of life in the city, a reflection of what are the conditions of life of the locals.
All the details of the work through the images that accompany our text.

Thanks to The Artists for The Pics

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Sebas Velasco, Axel Void ed Evoca1 hanno da poco terminato di realizzare questa intensa pittura come parte dei lavori per l’ottimo Artesano Project di Nagua nella Repubblica Domenicana.
Tutti tre gli artisti portano avanti una pittura viscerale, profondamente legata al luogo di lavoro, un approccio iper realistico con il quale gli autori vanno a riflettere su temi ed argomenti differenti. L’opera fa parte della ‘Mediocre Series” di Axel Void, serie che vede l’autore riflettere sulla vita di tutti i giorni.
Sebas Velasco, Evoca1 ed Axel Void scelgono di dipingere la figura di uno dei cani randagi di Nagua. Si tratta di una nuova riflessione sulla qualità della vita all’interno della cittadina, un riflesso di quelle che sono le condizioni di vita della gente del posto. Tutti i dettagli dell’opera attraverso le immagini che accompagnano il nostro testo.

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H101 – New Mural in Dakar, Senegal

29/12/2015

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New update for H101, the Spanish artist has recently traveled to Dakar in Senegal where he had the opportunity to paint this new piece.
The production of H101 have a special charm capable to excite the observer into a different perceptual reality. The use of bright colors, the will to carry on an aesthetic synthesis marked by forms and geometric elements, intersects with the author’s fascination on forms and symbols that wink in esoteric and ancient cultures and traditions.
There is a sense of dreamlike and metaphysical vision in the productions of the Spaniard. The works are developed through symmetrical games, through which the artist composes a puzzle of saturated and hyper colored figures that represent a personal reworking of the times and spaces of modern society.
Here the images of this last effort, soon new updates on the work of the author.

Thanks to The Artist for The Pics

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Nuovo aggiornamento per H101, l’artista Spagnolo recentemente si è spostato a Dakar in Senegal dove ha avuto l’opportunità di dipingere questa nuova pittura.
Le produzioni di H101 hanno un fascino del tutto particolare capace di proiettare chi osserva all’interno di una differente realtà percettiva. L’utilizzo di tonalità piuttosto accese, ma soprattutto la volontà di portare avanti una sintesi estetica scandita da forme ed elementi geometrici, si interseca con la fascinazione dell’autore verso forme e simboli che strizzano l’occhio a culture e tradizioni antiche.
C’è un senso di onirico e metafisico nelle produzioni dello Spagnolo. Le opere si sviluppano attraverso giochi simmetrici, attraverso i quali l’artista compone un puzzle di figure sature ed iper colorate che rappresentano una personale rielaborazione dei tempi e degli spazi della società moderna.
Qui le immagini di quest’ultima fatica, presto nuovi aggiornamenti sul lavoro dell’autore.

Thanks to The Artist for The Pics

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Freddy Sam for Artesano Project

29/12/2015

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New updates from the Dominican Republic, there is also Freddy Sam at work on the streets of Nagua, for the Artesano Project the South African artist has created this beautiful and intense painting.
The productions of Freddy Sam continue to represent for us an important moment of reflection. The author continues to touch sensible chords expressing and reflecting through his work on personal and introspective issues.
This last effort sees the artist continue to reflect on issues such as interconnection and non-duality. The image shows a man torn between two different seas, the first is the Atlantic Ocean that washes the shores of Dominican Republic, the left side instead shows the ocean that washes the shores of Cape Town. Intense.

Pics by The Artist

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Ancora aggiornamenti dalla Repubblica Domenicana, c’è anche Freddy Sam al lavoro per le strade di Nagua, per l’Artesano Project l’artista Sudafricano ha realizzato questa bella ed intensa pittura.
Le produzioni di Freddy Sam continuano a rappresentare per noi un momento di riflessione importante. L’autore continua a toccare corde sensibili esprimendo e riflettendo attraverso il proprio lavoro su temi personali ed introspettivi.
Questa ultima fatica vede l’artista continuare a riflettere su temi come l’interconnessione e la non dualità. L’immagine mostra un uomo diviso tra due differenti mari, il primo è l’Oceano Atlantico che bagna le coste della Repubblica Domenica, la parte di sinistra invece l’Oceano che bagna le coste di Città del Capo. Intenso.

Pics by The Artist

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Phlegm – New Mural in Wynwood, Miami

29/12/2015

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During Basel Week of this year, at work on the streets of Miami also Phlegm, the great artist based in Sheffield has realized this new and iconic painting.
Then after a long time we got the opportunity to come back to deepen the work of one of the most interesting artists on the international scene. Famous for its particular representations, the British author has been able to shape a narrative painting that can trace the form of a personal universe with its own rules and its particular dynamics. The artist has been able to develop a personal pictorial approach as result of the personal work in the world of comics, declined through the use of white and black as unique colors.
This last effort is curated by Fresco Art and comes to life a few steps from the railroad, that becomes a starting point for a new characterization of the particular universe of the artist. You can see all the details of this last piece by Phlegm through the images that accompany our text. Enjoy it.

Pics by Jackie Hadel via AM

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Durante le settimane dell’Art Basel di quest’anno, al lavoro per le strade di Miami anche Phlegm, il grande artista con base a Sheffield ha realizzato questa nuova ed iconica pittura.
Dopo parecchio tempo abbiamo quindi l’opportunità di tornare ad approfondire il lavoro di uno degli artisti più interessanti del panorama internazionale. Famoso per le sue peculiari rappresentazioni, l’autore inglese ha saputo dare forma ad una pittura narrativa in grado di tracciare un universo personale con le sue regole e le sue particolari dinamiche. L’artista ha sviluppato un personale tratto pittorico figlio del lavoro nel mondo dei fumetti, declinato attraverso l’utilizzo del bianco e del nero come uniche tonalità.
Quest’ultima fatica è curata da Fresco Art e prende vita a pochi passi dalla ferrovia che diviene spunto e caratterizzazione per una nuova divertente ed intelligente rappresentazione. Tutti i dettagli negli scatti che accompagnano il nostro testo.

Pics by Jackie Hadel via AM

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LEO for Artesano Project

28/12/2015

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New update from the Artesano Project, for the festival of the Dominican Republic, at work even Reginald O’Neal Aka LEO who has just finished to create this beautiful painting.
The work realized in Nagua, entitled “Basketball”, sees the artist continue to pursue his personal project on about ‘Overtown’, the place where the artist was born and raised. The work is a frame taken from the short film that the artist is creating along with Terence Price, and sees some kids playing basketball. LEO paints this new piece directly on the facade of this little house, located near the basketball court, where the authors participating at the festival played everyday, after painting, with locals.

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Nuovo aggiornamento dall’Artesano Project, per il festival della Repubblica Domenicana, al lavoro anche Reginald O’Neal Aka LEO che ha da poco terminato di realizzare questa bella pittura.
L’opera realizzata a Nagua, dal titolo “Basketball”, vede l’artista proseguire nel portare avanti il personale progetto sul quartiere di ‘Overtown’, luogo dove l’artista è nato e cresciuto. L’opera è un frame preso dal cortometraggio che l’artista sta realizzando insieme a Terence Price, e vede alcuni bambini giocare a basket. LEO dipinge questi intervento direttamente su questa piccola casa a pochi passi dal campo da basket dove, gli autori partecipanti al festival hanno giocato dopo aver terminato di dipingere in compagnia della gente del posto.

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Eterotopia Group Show at Palazzo Fazzari (Recap)

28/12/2015

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Curata dagli amici di Studio Volante in collaborazione con ALTrove Festival, Eterotopia, il group show con i lavori di Borondo, Edoardo Tresoldi, SBAGLIATO, Canemorto e Jacopo Mandich, si sposta all’interno degli spazi del Palazzo Fazzari di Catanzaro.
In collaborazione con il Comune di Catanzaro, lo show dopo aver preso vita all’interno dell’Ex Dogana di Roma, rivive all’interno dell’edificio ottocentesco storico di Catanzaro. Il Palazzo Fazzari è un ex residenza nobiliare in decadenza esempio di apertura verso la commistione di linguaggi artistici differenti.
Ancora una volta ciascuno degli artisti dialogo con il particolare spazio di lavoro, intersecando i rispettivi e differenti approcci estetici, con l’intento di creare uno spazio nuovo, un nuovo ‘altrove’ plasmato attraverso un univoco e comune pensiero artistico.

Pics by Angelo Jaroszuk Bogasz

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JAZ – New Murals in Vallecas, Madrid

28/12/2015

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Nuovo aggiornamento per Franco Fasoli aka JAZ, il grande autore Argentino la scorsa settimana ha terminato di realizzare questa nuova doppia pittura per le strade di Madrid in Spagna.
Intitolata “The Rapture”, con quest’opera l’artista prosegue “The weight of the history” personale progetto iniziato a Roma lo scorso anno (Covered) e che vede l’interprete riflettere sulla storia del luogo attraverso i suoi iconici characters.
Abituati a confrontarci con una pittura maggiormente legata ad una pittura che si rifà ad i collage, con questa sua ultima pittura JAZ torna ad un approccio pittorico maggiormente viscerale. Si tratta quindi di un ritorno alle origini con l’interprete che sceglie di ispirarsi ai famosi minotauri di Picasso, utilizzati dal famoso artisti per riflettere su se stesso e sulla sua stessa vita. Il risultato è incredibile.

Thanks to The Artist for the Pics

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Isaac Cordal – New Pieces in New York

24/12/2015

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Last November Isaac Cordal was invited to Residency at Vyt (Art Students League of New York) for a month the author had the opportunity to work on the streets of the big apple.
Isaac Cordal continues to pursue its Cement Eclipses, a project in which the artist creates a series of small miniatures such as personal reflection on modern society and man. Through these gloomy figures in cement, the author reflect on the excessive overbuilding of our cities, about the sense of unease and oppression and the fragility that characterize this particular period. Through the personal micro universe the interpreter underlines the fragility of the human being. His characters, through a deep interaction with the surrounding environment, evoke a sense of melancholy, sadness, distress, poverty, hitting the viewer or the casual passerby.
This new series sees new and old figures, such as the homeless or the iconic business man escaping from some puddles. To be seen.

Pics by The Artist

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Lo scorso novembre Isaac Cordal è stato invitato a New York per una residenza d’artista organizzata da Vyt (Art Students League of New York), per un mese l’autore ha realizzato le sue iconiche installazione per le strade della grande mela.
Isaac Cordal prosegue nel portare avanti il suo Cement Eclipses, progetto che vede l’artista realizzare una serie di piccole miniature come personale riflessione sulla società e sull’uomo moderno. Attraverso queste malinconiche figure in cemento, l’autore riflettere sull’eccessiva cementificazione delle nostre città, sul senso di disagio ed oppressione e sulla fragilità che contraddistinguono questo particolare periodo. Attraverso il personale micro universo l’interprete sottolinea le fragilità dell’essere umano. I suoi personaggi, attraverso una profonda interazione con l’ambiente circostante, richiamano un senso di malinconia, tristezza, disagio, povertà, colpendo lo spettatore od il passante casuale.
Questa nuova serie vede nuovi e vecchi protagonisti, come i senzatetto oppure come gli iconici business man che fuoriescono da alcune pozzanghere. Da vedere.

Pics by The Artist

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Domenico Romeo at Grauen Studio (Recap)

23/12/2015

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Opened last December 12th, “Trasposizione letterale di Forma” is the last exhibition signed by Domenico Romeo inside the spaces of the Grauen Studio of Monza.
The show, which closes the series of exhibitions and wall painting related to Recover Project organized by the same gallery, is the opportunity for an in-depth look at the new aesthetic language developed by the author.
Recently Domenico Romeo is oriented towards an approach more closely linked to the abstraction of form. We used to deal with its iconic alphabet, now the skin changes. It changes in its shape but not conceptually, it still represents an introspective dialogue between the artist and his own conscience. From direct and incisive forms to elements now more spontaneous and irregular, a kind of flow in constant movement that stands as the ideal visual synthesis of the irrational and instinctive aspects of Domenico Romeo.
The exhibition is a kind of comparison between the different language of the author, as an opportunity to observe his aesthetic evolution. All the photos after the jump.

Grauen Gallery
Via Tofane 1 (lato alzaia Villoresi)
20900 Monza MB

Thanks to The Artist for The Pics
Pics by The Gallery

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Aperta lo scorso 12 di Dicembre, “Trasposizione letterale di Forma” è l’ultima esibizione firmata da Domenico Romeo all’interno degli spazi del Grauen Studio di Monza.
Lo show, che chiude il ciclo di mostre legate al Recover Project di Monza organizzato dalla stessa galleria, rappresenta l’opportunità di uno sguardo approfondito al nuovo linguaggio estetico sviluppato dall’autore.
Recentemente Domenico Romeo sta insistendo verso un approccio maggiormente legato all’astrazione della forma. Abituati a confrontarci con il suo iconico alfabeto, lo stesso cambia pelle, muta nella sua forma ma non concettualmente, continuando a rappresenta un dialogo introspettivo tra l’artista e la sua stessa coscienza. Da forme dirette ed incisive si assiste ad una variazione legata ora a elementi più spontanei e irregolari, una sorta di flusso in costante movimento che si pone come ideale sintesi visiva di aspetti irrazionali e istintivi dell’autore.
L’esibizione nasce come confronto tra i linguaggi dell’autore, come opportunità per osservarne l’evoluzione estetica , tutte le immagini dopo il salto.

Grauen Gallery
Via Tofane 1 (lato alzaia Villoresi)
20900 Monza MB

Thanks to The Artist for The Pics
Pics by The Gallery

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DissensoCognitivo – A Series of New Rusted Pieces

23/12/2015

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New update for DissensoCognitivo, the Italian artist has just finished to create a new and rich set of pieces on some billboards in Ravenna.
DissensoCognitivo, more and more comfortable on these particular surface, continues to take advantage of the rust as an ideal medium for magnetize the attention on his personal imagination. The creatures of the Italian artist are the result of a personal reflection on a ruinous future where the human being, has accomplished his total annihilation transforming the earth and himself. So the sinister figures of the author move silent and without soul, drag their own bodies, bringing all the signs of the madness, of the mechanical grafts, the signs of a dreams of glory and eternal life that become the disgrace of a utopian folly now vanished.

Pics by The Artist

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Nuovo aggiornamento per il DissensoCognitivo, l’artista Italiano ha da poco terminato una nuova e ricca serie di interventi su alcuni cartelloni pubblicitari della sua Ravenna.
Sempre più a suo agio su queste particolari superfici, il DissensoCognitivo continua a sfruttare la ruggine come ideale strumento visivo per calamitare l’attenzione sul suo personale immaginario. Le creature dell’artista italiano sono frutto di una personale riflessione su un futuro rovinoso dove l’essere umano, ha compiuto il suo totale annientamento trasformando la terra e se stesso. Le figure sinistre dell’autore si muovono silenti e senza anima, trascinano i loro stessi corpi, portando tutti i segni della follia, degli innesti meccanici, del sogno di gloria e vita eterna e della disgrazia di un utopica follia oramai svanita.

Pics by The Artist

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2501 at Maurizio Caldirola Arte Contemporanea (Recap)

23/12/2015

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Opened on the December 17th, “Negative Space” is the last exhibition signed by 2501 inside the spaces of the gallery Maurizio Caldirola Contemporary Art in Monza.
The show is the result of an intensive art-residency lasted ten days when the great Italian author has been able to create on site all the proposed pieces for the show. The exhibition is part of the Nomadic Experiments Project, project and container in which 2501 is developing all its different projects. The project is characterized by a production in constant movement that sees the author, without a studio, move continuously himself and being influenced by the places he visits.
The exhibition features two wall painting made in a negative way, hence the name of the show. Two large sheets of painted paper, overlaid on the wall that form an excess of paint, leaving only the movement and painting action. There are also some never seen before installations made of copper pipes that have particularly impressed us.
The show will remain open until next February 4th, 2016.

Maurizio Caldirola Arte Contemporanea
Via Alessandro Volta, 26
20900 Monza

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Aperta lo scorso 17 Dicembre andiamo a dare un occhiata approfondita a “Negative Space” ultima esibizione firmata da 2501 all’interno degli spazi della galleria Maurizio Caldirola Arte Contemporanea di Monza.
Lo show è il risultato di una intensa residenza d’artista durata dieci giorni in cui il grande autore italiano ha avuto modo di realizzare sul posto tutto l’allestimento proposto. L’esibizione è parte del Nomadic Experiments Project, progetto e contenitore all’interno del quale 2501 sta sviluppando tutti i suoi differenti progetti. Il progetto è caratterizzato da una produzione in costante movimento che vede l’interprete, privo di uno studio fisso, spostarsi di continuo e lasciarsi influenzare dai luoghi che visita.
Lo show è caratterizzato da due wall painting realizzati in negativo, da qui il nome dell’esibizione. Due grandi fogli di carta dipinti, sovrapposti su muro, che vanno a formare un eccesso di pittura, lasciando unicamente il movimento e l’azione pittorica. Presenti infine alcune inedite installazioni in tubo di rame che ci hanno particolarmente colpito.
Lo show rimarrà aperto fino al prossimo 4 Febbraio 2016.

Maurizio Caldirola Arte Contemporanea
Via Alessandro Volta, 26
20900 Monza

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Sebas Velasco for Artesano Project

22/12/2015

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We continue to follow with interest the work for the Artesano Project, at the work of the Dominican Republic’s project also Sebas Velasco, who has just finished to create this beautiful painting.
Once again the paintings of Sebas Velasco are able to involve and amaze us. The productions of the talented artist are well appreciated thanks to his incredible realistic approach, but this is not a simple copy. The author observe the city, taking inspiration from it, from the night and its lights, from those who live these moments, from the world of graffiti, these are the thematic ideas for his paintings. The images appear as fragments of everyday life, clouded visions, where the lights and the wet track reflect the emotional state and the perception with which the artist wanted us to confront.
The last piece well represents the emphasis of the poetic works of Sebas Velasco, get comfortable and have a look.

Pics by The Artist

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Continuiamo a seguire con interesse gli sviluppi dell’Artesano Project, al lavoro la rassegna della Repubblica Domenicana anche Sebas Velasco che ha da poco terminato di realizzare questa bella pittura.
Ancora una volta le pitture di Sebas Velasco riescono assolutamente a coinvolgerci e stupirci. Le produzioni del talentuoso artista si fanno apprezzare grazie all’incredibile resa realistica. Non si tratta però di una semplice riproduzione. L’autore osserva la città, raccogliendo dalla notte, dalle sue luci, da coloro che vivono questi momenti, dal mondo dei graffiti, gli spunti tematici per le sue rappresentazioni. Le immagini appaiono quindi come schegge di vita quotidiana, visioni appannate, dove le luci e l’asfalto bagnato riflettono lo stato emotivo e percettivo con cui l’artista ha voluto farci confrontare.
Quest’ultima fatica ben rappresenta la particolare enfasi poetica delle opere di Sebas Velasco, mettiti comodi e dacci un occhiata.

Pics by The Artist

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Etam Cru – New Mural in Los Angeles

22/12/2015

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For the opening of “Galimatias” new and juicy exhibition hosted by Thinkspace Gallery, the Etam Cru have just finished to paint this new work in Los Angeles.
Entitled “Mr. Rooster”, the work comes to life on this big six-storey building and well represents the particular imaginary of the Polish duo. Bezt and Sainer are in fact well-known for their hyper-realistic paintings with which blend everyday life with elements and symbols belonging to the fantastic. The work of Etam Cru is therefore driven by strong imagination that becomes personal filter to represent and, at the same time, escape from reality.
Waiting to show you the pictures of the set up maded by the two great artists, we leave you with the shots of this beautiful piece.

Pics by Birdman via AM

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In occasione dell’apertura di “Galimatias”, nuova e succosa esibizione ospitata dalla Thinkspace Gallery, gli Etam Cru hanno da poco terminato di dipingere questa nuova opera a Los Angeles.
Dal titolo “Mr Rooster”, l’opera prende vita su questo grande edificio di sei piani e ben rappresenta il particolare immaginario del duo Polacco. Bezt e Sainer sono infatti ben noti per le loro pitture iperrealistiche con le quali fondono la vita quotidiana con elementi e simboli appartenenti al fantastico. Il lavoro degli Etam Cru appare quindi spinto da una forte immaginazione che diviene personale filtro per rappresentare ed al contempo evadere dalla realtà.
In attesa di mostrarvi le immagini dello show allestito dai due grandi artisti, vi lasciamo agli scatti di quest’ultima e bella fatica.

Pics by Birdman via AM

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Emajons – New Mural in Medina, Tunis

22/12/2015

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Emajons recently has traveled to Medina in Tunisia where for the Twiza Project has finished to create this beautiful and new painting.
Twiza is designed as a space for sharing. The project, undertaken by a group of young Italians and Tunisians, saw the birth of a cultural and artistic space with the idea of involving as many people as possible in different artistic and cultural activities in participation with the people of the neighborhood. In this exciting context rises the new work of Emajons.
The Italian artist creates an intense painting as always catalyzed by a deep social meaning. In the work we see a series of different characters, a rich kaleidoscope of various personalities, with which the artist triggers its own reflection. The intervention is in fact accompanied by a phrase that well explains the meaning of the work:
“The powerful are those who when they get on the ladder, they bring with them their families and, once at the top, they take away the ladder” – Osrami, a Sudanese smiling worker, with no passport. All clear?

Pics by The Artist

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Recentemente Emajons si è spostato a Medina in Tunisia dove per il Twiza Project ha terminato di realizzare questa bella e nuova pittura.
Twiza è pensato come uno spazio di condivisione. Il progetto, realizzato da un gruppo di giovani Italiani e Tunisini, ha visto la nascita di uno spazio artistico-culturale con l’idea di coinvolgere quante più persone possibili in differenti attività artistiche e culturali in partecipazione con la gente del quartiere. In questo frizzante contesto si inserisce l’opera di Emajons.
L’artista Italiano realizza una intensa pittura come sempre catalizzata dal profondo significato sociale. Nell’opera vediamo una serie di personaggi e figure differenti, un ricco caleidoscopio di personalità eterogenee, con cui l’artista innesca la propria riflessione. L’intervento è infatti accompagnato da una frase che ben spiega il significato dell’opera: i potenti sono quelli che quando salgono sulla scala portano i famigliari e una volta in alto tolgono la scala” Osrami, operaio che sorride, sudanese senza passaporto. Tutto chiaro?

Pics by The Artist

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Emilio Cerezo – New Mural in Vallecas, Madrid

21/12/2015

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Nuovo aggiornamento per Emilio Cerezo, il talento Spagnolo ha da poco terminato di dipingere questa bella opera su questa grande parete nel zona di Vallecas, Madrid.
Nelle produzioni di Emilio Cerezo c’è un senso poetico, un impronta pittorica capace di proiettarci verso riflessioni e spunti personali. L’artista Spagnolo lavora attraverso un processo estetico fatto di innumerevoli pennellate e colori, traccia l’aspetto e la forma di immagini e visioni criptiche, in cui la chiave di lettura è spesso celata nel titolo dell’opera e diviene soggettiva.
Questa sua ultima fatica, intitolata “Memoria Selectiva”, vede l’autore cambiare completamente la percezione di questo grande spazio. Emilio Cerezo dipinge un malinconico scorcio naturale, continuando ad affidarsi a colori scuri e spenti. All’interno di questo spicchio di natura vediamo una tazzina abbandonata, un simbolo di qualcosa che, proprio come da titolo, la nostra mente sceglie di non ricordare. Splendido.

Pics by Ivan Cicchetti via The Artist

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Axel Void for Artesano Project

21/12/2015

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In recent days, Axel Void has traveled to Nagua, Dominican Republic, here the great artist has just finished to create a new painting as part of work on the Artesano Project of this year.
Entitled “Tiempo” the piece sees Axel Void continue their ‘Mediocre Series’, a personal project in which the author pays tribute to the life of every day. The project sees the interpreter to deal with different social fabric of the areas that he had the opportunity to visit. The works become the mirror of different and distant reality, of difficult social situations and extreme poverty, so the works are able to underline a human spirit of extreme sharing and spontaneity.
This mural is based on a photo that the artist took in Nagua, it depicts Gladys, his grandmother, and Rosibel, the nephew, at the entrance of their house, both grew to Nagua.

Thanks to The Artist for The Pics

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Nei giorni scorsi Axel Void si è spostato a Nagua, nella Repubblica Domenicana, qui il grande artista ha da poco terminato di realizzare una nuova pittura come parte dei lavori per l’Artesano Project di quest’anno.
Dal titolo “Tiempo” l’intervento vede Axel Void continuare il proprio ‘Mediocre Series’, personale progetto in cui l’autore rende omaggio alla vita di tutti i giorni. Il progetto vede l’interprete confrontarsi con i differenti tessuti sociali delle zone che visita. Le opere diventano quindi lo specchio di realtà differenti e lontane, di situazioni di difficoltà sociale e di povertà estrema, capaci di evidenziare uno spirito umano di condivisione estrema.
Questo murale è basato su una foto che l’artista ha scattato a Nagua, raffigura Gladys, la nonna, e Rosibel, la nipote all’ingresso della loro casa, tutte e due sono cresciute a Nagua.

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2Alas x Felipe Pantone in Wynwood, Miami

21/12/2015

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During the days of Art Basel 2015, Felipe Pantone and 2Alas have teamed up to create this beautiful painting in the district of Wynwood, Miami.
The work shows the artists interweave their personal aesthetic styles to work through the use of white and black as the only colors. Andrew Antonaccio and Filio Galvez aka 2Alas, continues to pursue a process of painting characterized by the synthesis of images belonging to the daily life that characterized by a huge tangles of lines and shapes that, seen from afar, go to shape the desired images. Felipe Pantone continues the personal search features abstract and digital elements. The aesthetic of Portuguese artist is linked to images, errors and glitches that belong to the digital universe of computer and digital machines.
The final result is a complex work that produce a strong final impact, we are that you will enjoy this last effort, stay tuned for new updates from the artists here on Gorgo.

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Durante i giorni dell’Art Basel di quest’anno, i 2Alas e Felipe Pantone hanno unito le forze per realizzare questa bella pittura nel distretto di Wynwood.
L’opera vede gli artisti intrecciare le loro differenti ricerche estetica lavorando attraverso l’utilizzo del bianco e del nero come unici colori. Andrew Antonaccio e Filio Galvez aka 2Alas, continuano a portare avanti un processo pittorico caratterizzato dalla sintesi di immagini appartenenti alla vita quotidiana che si presentano come enormi intrecci di linee e forme differenti che, viste da lontano, vanno a tracciare le immagini desiderate. Felipe Pantone prosegue la personale ricerca astratta caratterizzata da elementi visivi digitali. L’estetica dell’artista Portoghese è legata ad immagini, errori e glitch che costituiscono l’universo digitale, quello dei computer e delle macchine.
Il risultato finale è un opera complessa e da un fortissimo impatto finale che siamo certi non mancherete di apprezzare.

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Weekly Overview 2015 – 14.12 to 20.12

20/12/2015

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Weekly Overview is the appointment of the weekend where we present a selection of the best weekly news on Gorgo.

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Luca Zamoc – New Mural in Wynwood, Miami

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2501 at Maurizio Caldirola Arte Contemporanea (Preview)

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Okuda paints A 100-Year-Old Church in Spain

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Ozmo x Joys – New Mural in Wynwood, Miami

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JAZ – New Mural in Gainesville, Florida

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Amor – New Mural in Isla Maciel, Buenos Aires

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Pastel – New Mural in Gainesville, Florida

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Remi Rough x Moneyless in London

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RUN – New Mural in Peckham, London

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Centina at Tabularasa Teké Gallery (Recap)

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Aris – New Piece at Bundeskunsthalle Museum in Bonn

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Zed1 – New Mural in Wynwood, Miami[:it]Weekly Overview-152

Weekly Overview è l’appuntamento del Week-End dove vi presentiamo una selezione delle migliori news settimanali.

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Luca Zamoc – New Mural in Wynwood, Miami

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2501 at Maurizio Caldirola Arte Contemporanea (Preview)

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Okuda paints A 100-Year-Old Church in Spain

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Ozmo x Joys – New Mural in Wynwood, Miami

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JAZ – New Mural in Gainesville, Florida

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Amor – New Mural in Isla Maciel, Buenos Aires

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Pastel – New Mural in Gainesville, Florida

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Remi Rough x Moneyless in London

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RUN – New Mural in Peckham, London

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Centina at Tabularasa Teké Gallery (Recap)

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Aris – New Piece at Bundeskunsthalle Museum in Bonn

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Zed1 – New Mural in Wynwood, Miami[:]

Spidertag – New Mural for Festival Concreto

18/12/2015

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After some time we return with pleasure to deepen the work of Spidertag, the Spanish artist has just finished to paint this new piece for the Festival Concreto of Fortaleza in Brazil.
The work is an opportunity to look at the aesthetic progress carried out by the author in recent times. The production of the artist have always been linked to the idea of combining paintings and installation into one piece. So Spidertag, working through abstract sections, characterized by irregular and loose elements, adds small forms through the application of some elements. Through wires and waste material, the productions trigger interesting and three-dimensional or depth effects.
After the jump the pics of this last effort, have a look and stay tuned for new updates on Spidertag’s work.

Thanks to The Artist for The Pics

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A distanza di tempo torniamo con piacere ad approfondire il lavoro di Spidertag, l’artista Spagnolo ha da poco terminato di dipingere questo nuovo lavoro per il Festival Concreto di Fortaleza in Brasile.
L’opera è l’occasione per dare un occhiata ai progressi estetici portati avanti dall’autore in questi ultimi tempi. Le produzioni dell’artista sono sempre state legate all’idea di unire pitture ed installazione in un’unica immagine. Lavorando quindi attraverso sezioni pittoriche astratte, caratterizzate da elementi irregolari e sciolti, Spidertag aggiunge piccole forme attraverso l’applicazione di alcuni elementi materici. Attraverso fili e materiale di scarto, le produzioni innescano interessanti tridimensionali e di profondità.
Dopo il salto le immagini di quest’ultima fatica, dateci un occhiate e restate sintonizzati su Gorgo per nuovi aggiornamenti sul lavoro dell’artista.

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Luca Zamoc – New Mural in Wynwood, Miami

18/12/2015

[:en]Processed with VSCOcam with a6 preset

New updates from Wynwood, for the Art Basel 2015 at work on the streets of the district of Miami there was also our Luca Zamoc, the Italian artist has just finished to paint this new and intense piece.
The author’s productions are characterized by a deep connection with the workplace. The author is tied to an aesthetic marked by a deep connection with illustration. Luca Zamoc chooses here to develop an exciting new aesthetic direction.
Inspired by the myth of Samson and the Lion, the artist transforms the entire look of this small wall. At the center there is a representation related to the famous biblical hero, while the rest of the surface is painted through an intensive pattern. The idea is to create a kind of urban tapestry, marked by a deep attention to details.
We have much appreciate the final result and we are curious to see how the author will continue this particular aesthetic choice, meanwhile we enjoy the images at the bottom of our text. Enjoy it you too.

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Pics by Parcialmente Nublada and Jackie Halgan

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Ancora aggiornamenti da Wynwood, per l’Art Basel 2015 al lavoro per le strade del distretto di Miami c’era anche il nostro Luca Zamoc, l’artista italiano ha da poco terminato di dipingere questo nuovo ed intenso lavoro.
Le produzioni dell’autore sono caratterizzata da una profonda connessione con il luogo di lavoro. Legato ad una estetica figlia del lavoro come illustratore, Luca Zamoc sceglie qui di sviluppare una nuova ed interessante direzione estetica.
Prendendo spunto dal mito di Sansone ed il Leone, l’artista trasforma completamente l’aspetto di questa piccola parete. Al centro troviamo una rappresentazione legata al famoso eroe biblico, mentre il resto della superficie viene dipinto attraverso un intenso pattern. L’idea è quella di creare una sorta di arazzo urbano, contraddistinto da una profonda cura per il dettaglio.
Il risultato finale ci ha particolarmente coinvolto e siamo curiosi di vedere come l’autore porterà avanti questa particolare scelta estetica, nel frattempo ci godiamo le immagini in calce al nostro testo. Enjoy it.

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Pics by Parcialmente Nublada and Jackie Halgan

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2501 at Maurizio Caldirola Arte Contemporanea (Preview)

18/12/2015

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2501, after the long journeys that have marked his entire 2015, stops and opens, inside the spaces of Maurizio Caldirola Contemporary Art, “Negative Spaces”, a new and juicy exhibition.
The show is an opportunity to return to deepen the work of the great Italian artist through a set up that promises to be rich and varied. The show features installations and large canvases that carry on the latest developments of the aesthetic direction of the author.
2501, leaving unchanged the key signature of his aesthetic approach, continues to work through different mediums, using brushes of different sizes, focusing on an alteration of the form that appears more and more irregular, visceral and linked to different perception and emotion. The iconic black lines of the artist continue to track the appearance of forms and irregular elements, interweaving each other, cutting the space and creating glitches and different visual effects.
At the bottom of our text a few clicks of the making of the exhibition, the images of some of the piece painted by the artist in the street. In the coming days we’ll show you a full recap of the show. Stay tuned!

Maurizio Caldirola Arte Contemporanea
Via Alessandro Volta, 26
20900 Monza

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2501 dopo i lunghi viaggi che ne hanno segnato tutto il 2015, si ferma ed apre, all’interno degli spazi della Maurizio Caldirola Arte Contemporanea, “Negative Spaces”, nuova e succosa esibizione.
Lo show è l’opportunità per tornare ad approfondire il lavoro del grande artista italiano attraverso un allestimento che si preannuncia come ricco e variegato. Lo show è caratterizzato da installazioni e grandi lavori su tela che portano avanti gli ultimi sviluppi del percorso estetico dell’autore.
2501, lasciando invariato la stilistica del proprio approccio estetico, continua a lavorare attraverso differenti medium, utilizzando pennelli di dimensioni differenti, concentrandosi su una alterazione della forma che appare sempre più irregolare, viscerale e legata a stati percettivi ed emotivi differenti. Le iconiche linee nere continuano a tracciare l’aspetto e le forma di elementi irregolare, intrecciandosi tra loro, tagliando lo spazio e generando glitch e differenti effetti visivi.
In calce al nostro testo alcuni scatti del fasi di realizzazione dell’allestimento, le immagini alcuni dei lavori realizzati dall’artista in strada. Nei prossimi giorni vi mostreremo un recap completo dello show.

Maurizio Caldirola Arte Contemporanea
Via Alessandro Volta, 26
20900 Monza

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Okuda paints A 100-Year-Old Church in Spain

17/12/2015

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Let’s have a closer look at “Kaos Temple” last project signed by Okuda in Llanera, Spain, the artist has transformed the interior of an abandoned church from 19th century.
The project, after a successful fundraising campaign for paints and tools, completely transformed the internal aspect of this old structure. The church, already famous for being an indoor skatepark, , literally comes to a new life through the imagination of the famous author.
Okuda has painted the entire ceiling, the walls and all the interior architecture of the structure with a symmetrical games of a series of figures, symbols, elements, textures, all hyper colored and belonging to his particular imaginary.
The final result and all the phases of the making of through the images and video at the bottom of our text. Enjoy it.

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Andiamo a dare uno sguardo approfondito a “Kaos Temple” ultimo progetto firmato da Okuda ad Llanera in Spagna, l’artista ha trasformato l’interno di una chiesa abbandonata del 19imo secolo.
Il progetto, realizzato attraverso una campagna di raccolta fondi per vernici e strumenti, ha trasformato completamente l’aspetto interno di questa struttura. La chiesa, già famosa per essere uno skatepark indoor, attraverso il particolare immaginario dell’autore, prende letteralmente vita.
Okuda ha dipinto l’intero soffitto, le pareti e tutte le architetture interne della struttura con una serie di figure, simboli, elementi, textures, iper colorati e realizzati con giochi simmetrici, appartenenti al suo particolare immaginario.
Il risultato finale e le fasi del making of attraverso le immagini ed il video in calce al nostro testo. Enjoy it.

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David De La Mano for Wang Festival in Montevideo

17/12/2015

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Recently David De La Mano has finished to paint this new piece for The Wang Festival, a festival of urban art in Ciudad Vieja a district of Montevideo, Uruguay.
The productions of David De La Mano are characterized by the use of black and white as the only (almost) color. Through this chromatic balance the artist creates his iconic figure. Through the appearance of these mysterious characters, the author reflects on the human being.
Modern man is painted in all its facets, it is a being corrupt, slave of vices and emotionally fragile. The artist reflects on these elements shaping the look and appearance of his figures.
Entitled “Ambulatory”, this last work the artist sees a number of white figures, on black background, to advance towards a giant black hole.

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Recentemente David De La Mano ha terminato di realizzare questa nuova pittura per il Wang Festival, festival di arte urbana di Ciudad Vieja, quartiere di Montevideo in Uruguay.
Le produzioni di David De La Mano sono caratterizzate dall’utilizzo del bianco e del nero come unici colori. Attraverso questo equilibrio cromatico l’artista realizza le sue iconiche figure. Attraverso l’aspetto di queste misteriose figure, l’autore pone in essere una riflessione sull’essere umano.
L’uomo moderno viene dipinto in tutte le sue sfaccettature, è un essere corrotto, schiavo dei vizi, fragile emotivamente. L’artista riflette su questi elementi plasmando l’aspetto e la fisionomia delle sue figure.
Dal titolo “Deambulante”, quest’ultima opera dell’artista vede una serie di figure bianche, su fondale nero, avanzare verso un gigantesco buco nero.

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Ozmo x Joys – New Mural in Wynwood, Miami

17/12/2015

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During the Art Basel 2015, a few days ago, Ozmo and Joys have finished to create this new painting in the district of Wynwood in Miami combining their different stylistic approaches.
The idea behind this piece is to mix the different aesthetic of the two great Italian artists. Both linked to the graffiti, the two authors have subsequently developed their own signature style. Joys from the study of letters goes to a personal reworking of them to create abstract and geometric elements. The interpreter creates intricate three-dimensional compositions based on its name. Ozmo prefers a more figurative approach, the Italian author draws from the traditions, culture and symbols of the workplace, creating images that got different and personal interpretation.
You can see the final result of this last effort through the image at the bottom of our text, lean back and have a look.

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First pic Parcialmente Nublada

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In occasione dell’Art Basel 2015, nei giorni scorsi Ozmo e Joys hanno terminato di dipingere questa nuova pittura nel distretto di Wynwood a Miami unendo i rispettivi e differenti approcci stilistici.
L’idea alla base dell’intervento è proprio quella di miscelare le differenti estetiche dei due grandi artisti italiani. Entrambi legati ai graffiti, i due autori hanno successivamente sviluppato una propria cifra stilistica. Joys dalla studio delle lettere passa ad trasformazione delle stesse in elementi maggiormente materici ed astratti. L’interprete realizza intricate composizioni tridimensionali che rielaborano il suo stesso nome. Ozmo predilige un approccio maggiormente figurativo, l’autore italiano attinge dalla dalle tradizioni, dalla cultura e dai simboli del luogo di lavoro, creando immagini dalla chiave di lettura del tutto personale.
Il risultato di quest’ultima fatica attraverso le immagini in calce al nostro testo, mettetevi comodi e dateci un occhiata.

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First pic Parcialmente Nublada

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JAZ – New Mural in Gainesville, Florida

17/12/2015

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Ancora aggiornamenti dal 352 Walls Street Art Festival, c’è Franco Fasoli aka JAZ tra gli artisti al lavoro al festival di Gainesville in Florida, il grande autore Argentino ha da poco terminato di realizzare questa bella pittura.
I più attenti avranno subito notato un déjà-vu, l’opera realizzata da JAZ è infatti una rielaborazione di un precedente intervento dipinto dall’artista in compagnia di Pastel a Buenos Aires l’anno scorso (Covered). L’idea alla base di quest’ultima fatica è proprio quella di spostare un precedente dipinto all’interno di un contesto urbano differente indagando al tempo stesso sul rapporto tra interno ed esterno.
La pittura si presenta come una rielaborazione pittorica basata sul differente approccio estetico che sta così fortemente influenzando le produzioni di Franco Fasoli negli ultimi tempi. L’idea ci è piaciuta parecchio e siamo curiosi di vedere un eventuale proseguo.

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INO – New Mural for Festival Concreto

16/12/2015

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New painting signed by INO, the famous Greek artist recently has finished to create this new piece in Fortaleza, Brazil for the Festival Concrete of this year.
The productions of INO are characterized by the choice of the artist to explore themes and arguments relevant and complex. The Greek artist is pursuing a painting in which social and economic themes continue to represent an opportunity for reflection on human beings and on modern society. The artist’s painting is marked by the use of white and black as the only colors with a figurative synthesis to trace the bodies and the faces of the subjects chosen.
This last painting, entitled “Heaven & Hell on Earth”, sees the author reflects on good and evil. The piece shows a kind of cupid, sit on earth, throwing with a kiss a bullet. Simple and effective.

Pics via San

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Nuova pittura firmata dal INO, il famoso artista Greco ha recentemente terminato di dipingere questo nuovo lavoro a Fortaleza in Brasile in occasione del Festival Concreto di quest’anno.
Le produzioni di INO sono caratterizzate dalla scelta dell’artista di approfondire temi ed argomenti rilevanti e complessi. L’artista Greco porta avanti una pittura in cui temi sociali, economici continuano a rappresentare l’opportunità per una riflessione sull’essere umano e sulla società moderna. La pittura dell’artista è scandita dall’utilizzo del bianco e del nero come unici colori con una sintesi figurativa per tracciare i corpi ed i volti dei soggetti scelti.
Quest’ultimo pezzo, intitolato “Heaven & Hell on Earth”, vede l’autore riflettere sul concetto di bene e male. L’immagine vede una sorta di cupido, seduto sul pianeta terra, lanciare con un bacio un proiettile. Semplice ed efficace.

Pics via San

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Amor – New Mural in Isla Maciel, Buenos Aires

16/12/2015

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New update for Amor, the talented Argentine artist recently finished to paint this new work in the Isla Maciel neighborhood in Buenos Aires.
The work sees the artist reflect on the identity of the Dock Sud, an area located at the port of Buenos Aires wet from the river Riachuelo. This is a deeply multicultural district, being one of the most important entrances to the American continent.. The area is therefore characterized by a multiplicity of different cultures.
Amor choose to represent each of the cultures present in the area through the flags of their country, topped by a large sun, that represent a king of unifying element among the various different countries: Spain, Brazil, Italy, Cape Verde, Senegal, Poland, former Yugoslavia, Uruguay, Peru, Bolivia. There is also the shield of the local team, strongly rooted in Dock Sud culture, painted with the help of some residents.
The piece is located at the entrance of the neighborhood, and want to reflect on the history of immigration in Argentina.

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Nuovo aggiornamento per Amor, il talentuoso artista Argentino ha recentemente terminato di dipingere questo nuovo lavoro nel quartiere di Isla Maciel a Buenos Aires.
L’opera vede l’artista riflettere sull’identità del Dock Sud, zona situata nella parte portuale di Buenos Aires bagnata dal fiume Riachuelo. Si tratta di un quartiere profondamente multiculturale, essendo uno dei più importanti ingressi di immigrazione verso il continente Americano. La zona è quindi caratterizzata da una molteplicità di culture differenti.
Amor sceglie di raffigurare ognuna delle culture presenti nella zona attraverso la bandiera del proprio paese d’appartenenza, sovrastata da un grande sole, elemento comune ed unificante tra i vari e differenti stati: Spagna, Brasile, Italia, Capo Verde, Senegal, Polonia, Ex Jugoslavia, Uruguay, Perù, Bolivia. È presente anche lo stemma della squadra locale, realizzato con l’aiuto di alcuni residenti.
L’intervento, situato proprio all’ingresso del quartiere, vuole riflettere sulla storia dell’immigrazione dell’Argentina.

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Pastel – New Mural in Gainesville, Florida

16/12/2015

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Tra gli artisti al lavoro per il 352 Walls Street Art Festival di Gainesville in Florida, c’è anche Pastel, l’autore Argentino ha nei giorni scorsi terminato di realizzare questa bella pittura.
Nelle sue produzioni Pastel realizza una personale sintesi di elementi e figure naturali al fine di porre in essere una riflessione su temi ed argomenti di spessore. Nell’idea dell’artista c’è la volontà di connettersi con lo spazio di lavoro attraverso una rielaborazione di temi, argomenti, spunti ed avvenimenti legati al luogo. Attraverso le iconiche piante, i fiori ed i sassi, elementi che caratterizzano il suo immaginario, l’interprete Argentino traccia un personale spaccato del luogo di lavoro.
Pastel per il festival di Gainesville dipinge “Main Pollution”, questo il titolo dell’opera che rappresenta una riflessione sull’inquinamento. Ad accompagnare il nostro testo tutti i dettagli di quest’ultima pittura. Enjoy it.

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Sepe – New Mural in Wynwood, Miami

15/12/2015

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New updates from Wynwood, for the Art Basel at work there was also the Polish artist Sepe that have just finished to realize this new painting for Pangeaseed seawalls Project curated by Urban Nation.
The project is developed to put the accent on the marine habitat with the idea to raise public awareness and educate people about the protection of marine species.
The painting of Sepe is exactly half between figurative and abstract. The figure painted represent a personal reflection on the nature and the fragility of the human being. The painting trace is visceral, full of colors, deeply influenced by the feelings of the moment. The characters of the author, so dark and melancholic, are developed through an aesthetic synthesis rich of brushstrokes, the end result literally wraps.
For this new work Sepe is influenced by the theme of the project, so we can see one of his iconic characters inside a seascape.

Pics via Sosm

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Ancora aggiornamenti da Wynwood, in occasione dell’Art Basel anche l’artista Polacco Sepe ha avuto modo di realizzare questa nuova pittura per il Pangeaseed SeaWalls Project curato da Urban Nation.
Il progetto è pensato per porre l’accento sull’habitat marino con l’idea di sensibilizzare l’opinione pubblica ed educare le persone circa la salvaguardia delle specie marine.
La pittura di Sepe si pone a metà tra figurativo ed astratto. I soggetti scelti rappresentano una personale riflessione sulla natura delle essere umano, sulle sue fragilità, la traccia pittorica è viscerale, ricca di colori, profondamente influenzata dalla sensazioni del momento. Le figure dell’autore, così cupe e malinconiche, vengono sviluppate attraverso una sintesi estetica ricchissima di pennellate, il risultato finale avvolge.
Per questa sua nuova opera Sepe si lascia contaminare dal tema del progetto, declinando uno dei suoi iconici characters all’interno di un paesaggio marino.

Pics via Sosm

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Unforeseen Circumstances Group Show in Moscow (Recap)

15/12/2015

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SatOne, Finsta, Alexey Luka and Dmitri Aske are the protagonists of “Unforeseen Circumstances” beautiful group show curated by Artmossphere and open in recent weeks inside the spaces of RuArts Gallery in Moscow.
Each of the artists presented for the show a new series of works. SatONE a beautiful series of abstract paintings, Finsta a series of posters and a large sculpture entitled “Finsta Fail”, Alexey Luka has proposed a large assemblage of wood, three works of plywood and two paintings, Dmitri Aske has created a series of works characterized by his iconic multilayered plywood color choice.
After the jump all the photos of the setting-up proposed. Sit back and have a look.

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SatOne, Finsta, Alexey Luka e Dmitri Aske sono i protagonisti di “Unforeseen Circumstances” bel group show curato dall’Associazione Artmossphere ed aperto nelle scorse settimane all’interno degli spazi della RuArts Gallery di Mosca.
Ciascuno degli artisti ha presentato per lo show una nuova serie di opere. SatONE una bella serie di tele astratte, Finsta una serie di manifesti ed una grande scultura dal titolo “Finsta Fail”, Alexey Luka ha proposto un grande assemblage in legno, tre opere in compensato e due tele . Infine Dmitri Aske che ha realizzato una serie di opere multistrato in compensato caratterizzate dalla iconica scelta cromatica.
Dopo il salto tutte le immagini dell’allestimento proposto. Mettetevi comodi e dateci un occhiata.

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Remi Rough x Moneyless in London

15/12/2015

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The studio sessions by Remi Rough continue, last guest of the great English artist is Moneyless, the two authors have just finished to create this beautiful painting.
At work on the inner wall of the English studio, Remi Rough and Moneyless unite under a single image the different approaches and personal aesthetic. The common denominator for both artists is a dynamic transformation of the form.
The great artist Italian continues to offer a personal synthesis on the circle spaced by a series of thick and black lines within which the cut segments of the circle intertwine each other. Working through a common choice of colors, the plastic and dynamics forms of Remi Rough intersect with those elements breaking the third dimension and moving on the surface through the usual effect of depth and three-dimensionality.
Looking forward to seeing the guys again at work in the streets, we leave you with this nice combo, have a look, we are certain that you will appreciate.

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Proseguono le sessioni in studio di Remi Rough, ultimo ospite del grande artista inglese è Moneyless, i due autori hanno da poco terminato di dipingere questa bella pittura in combo.
Al lavoro sulla parete interna della studio inglese, Remi Rough e Moneyless uniscono sotto un unica immagine i differenti e personali approcci estetici. Denominatore comune per entrambi gli artisti è una trasformazione dinamica della forma.
L’artista Italiano continua a proporre la personale sintesi sul cerchio intervallate da una serie di linee spesse e nere all’interno delle quali i segmenti del cerchio tagliano e si intrecciano a vicenda. Lavorando attraverso una comune scelta cromatica, le forme plastiche e dinamiche di Remi Rough si intersecano con quelle dell’artista rompendo la terza dimensione e sviluppandosi sulla superficie attraverso i consueti effetti di profondità e tridimensionalità.
In attesa di vederli nuovamente al lavoro in strada, vi lasciamo agli scatti di questa bella combo, dateci un occhiata, siamo certi che non mancherete di apprezzare.

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RUN – New Mural in Peckham, London

15/12/2015

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Nuovo aggiornamento per RUN, il grande artista italiano ha da poco terminato di dipingere questo nuovo lavoro nella zona di Peckham ad East London.
L’essere umano continua ad essere il principale protagonista delle produzioni firmate da RUN. L’autore italiano con base a Londra sviluppa una narrativa estetica incentrata sul volto e sulle mani, mezzi espressivi per eccellenza, con i quali confrontarsi rispetto a temi e spunti di volta in volta differenti. Osservando le opere ci si ritrova coinvolti in una danza sinuosa, il linguaggio del corpo diviene dinamico ed in grado di stimolare impulsi differenti.
Nelle sue ultime produzioni l’interprete sta intensificando l’utilizzo di colori e texture in cui il corpo umano viene ‘bagnato’ e trasformato.
Quest’ultimo lavoro è liberamente ispirato al Pecan, l’albero delle Iuglandacee simile al noce, tipico dell’America settentrionale.
In attesa di nuovi aggiornamenti, vi lasciamo alle immagini in calce. Nel frattempo l’artista ha annunciato l’uscita del suo nuovo libro, stay tuned per nuovi dettagli.

Pics by The Artist

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Diana Sirianni – A Series of New Pieces

14/12/2015

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Recently the Italian visual artist Diana Sirianni has created a new series of pieces in the street with whom continues to pursue her artistic aesthetic.
The works are realized in Berlin and Paris, including some combo with OX. Looking at the production of the artist we confronts ourselves with an aesthetic approach related to the matter and form. Matter is transformed, separed, bounced and disintegrated through a deep motor sense. The form is a result of this process and becomes unstable, fragmented and diluted in the empty space.
These elements, that characterize the incredible installations, are likewise proposed in the street with the generation of figures in which the ‘less is more’ seems to be the key to aesthetic understanding. The artist, working on on billboards, likes to cut and paste different levels, creating irregular geometric forms, revealing the previous advertising. Instead on Wall, she breaks down the form, leaving only a few traces, to suggest a physical and material presence that actually is not visible.

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Recentemente la visual artist italiana Diana Sirianni ha realizzato una nuova serie di interventi in strada con i quali continua a portare avanti la propria estetica artistica.
Le opere sono realizzate a Berlino e Parigi tra cui alcune in compagnia di OX. Osservando le produzioni dell’artista l’impressione è quella di un approccio estetico legato alla materia e la forma. La materia viene trasformata, scissa, rimbalzata e disintegrata attraverso un profondo senso motorio. La forma è risultato di questo processo, e diviene instabile, frammentata, diluita nello spazio a disposizione.
Questi elementi che caratterizzano le incredibili installazioni, vengono allo stesso modo proposti in strada con la generazione di figure in cui il ‘less is more’ appare essere la chiave di comprensione estetica. L’autrice si diverte a tagliare ed incollare differenti livelli sui cartelloni pubblicitari, generando forme geometriche irregolari, lasciando intravedere le precedenti pubblicità. Su muro invece l’artista scompone la forma, lasciando unicamente poche tracce, quasi a suggerire una presenza fisica e materica che di fatto risulta non visibile.

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Centina at Tabularasa Teké Gallery (Recap)

14/12/2015

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Opened last December 12th, let’s take a have at “VENA” last exhibition signed by Centina inside the spaces of Tabularasa Teké Gallery in Carrara.
The show includes all the spirit that characterizes the aesthetic and the artistic productions of the Italian author. Centina continues to carry on an aesthetic approach angry and violent. The aesthetics of his work reflects about modern society, about the abandoned and forgotten spaces. Factories and abandoned warehouses are the theatre for the creatures of the artist, they are a kind of direct mirror of the malaise and the fragility of modern man. The figures represent the frustration, the breakdown of the ego in response to a society that would like to make all automatons and homologated, without feeling or ability to express thought.
The setting up is marked by two different painting, the first inside the gallery and second outside, illustration, installation and the iconic sculpture, a symbol of disintegration that characterize the reality of our days. On display until next January 16th.

Tabularasa Teké Gallery
Via Santa Maria, 13/D
55033 Carrara MS

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Aperta lo scorso 12 di Dicembre, andiamo a dare uno sguardo a “VENA” ultima esibizione firmata da Centina all’interno degli spazi della Tabularasa Teké Gallery di Carrara.
Lo show accoglie tutto lo spirito estetico ed artistico che caratterizza le produzioni dell’artista Italiano. Centina porta avanti un approccio estetico rabbioso e violento. L’estetica del suo lavoro riflette sulla società moderna, sugli spazi abbandonati e dimenticati. Le fabbriche ed i capannoni abbandonati diventano teatro per le creature dell’artista, specchio diretto di malessere e della fragilità dell’uomo moderno. Le figure rappresentate rappresentano la scomposizione dell’io in risposta a una società che ci vorrebbe tutti automi e omologati, privi di sentimento o di capacità di esprimere pensiero.
L’allestimento proposta dall’autore comprende due opere su muro, un all’interno della galleria e la seconda all’esterno, illustrazioni, installazioni e le iconiche sculture, simbolo della disgregazione che caratterizza i nostri giorni. In mostra fino al prossimo 16 di Gennaio.

Tabularasa Teké Gallery
Via Santa Maria, 13/D
55033 Carrara MS

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Aris – New Piece at Bundeskunsthalle Museum in Bonn

14/12/2015

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We return with pleasure to deepen the work of Aris, the great Italian artist is one of the authors involved in the exhibition curated by Allan Gretzki and Robert Kaltenhäuser inside the space of Bundeskunsthalle Museum in Bonn, Germany.
The idea of Aris is to shape the forms through different emotions, feelings and personal perception. The great italian artist overlaps different levels to create colors stains that can suggests different elements and figures. The viewer is confronted with images and visions of cryptic, jagged, organic and irregular elements, from time to time each of them have a personal, subjective and different meaning.
For this indoor painting project realized inside the German museum, Aris realizes one of his iconic forms.
To accompany our words a beautiful series of shots with all the details of this last piece, lean back and have a look, we are sure you will appreciate.

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SONY DSC[:it]SONY DSC

Torniamo con piacere ad approfondire il lavoro di Aris, il grande artista italiano è tra gli autori coinvolti nella mostra curata da Allan Gretzki e Robert Kaltenhäuser all’interno degli spazi del Bundeskunsthalle Museum di Bonn, Germania.
Nell’idea di Aris la forma viene plasmata in funzione di emozioni, sensazioni e stati percettivi differenti. Il grande artista sovrappone livelli differenti fino a creare macchie cromatiche in grado di suggerire elementi e figure differenti. Lo spettatore si trova quindi a confrontarsi con immagini e visioni criptiche, elementi irregolari, frastagliati, organici, che assumono forma e significato di volta in volta differente e soggettivo.
Per il progetto di pittura indoor realizzato all’interno del museo tedesco, Aris realizza una delle sue iconiche visioni.
Ad accompagnare il nostro testo una belle serie di scatti con tutti i dettagli di quest’ultima fatica, mettetevi comodi e dateci un occhiata, siamo sicuri che non mancherete di apprezzare.

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Zed1 – New Mural in Wynwood, Miami

14/12/2015

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Zed1 in recent days was in Miami, the great Italian artist during the Art Basel 2015 has finished to create this new painting entitled “Write your flight pach”.
In the productions of Zed1 the cornerstone is the artist’s desire to carry on a personal reflection on the human being. The themes chosen from time to time by the artist, are a chance for self-reflection. The piece become a mirror of modern times, of the personal emotions and fragility of modern man and they shape a personal analysis able to make us think.
This last work, painted in the district of Wynwood, see one of the iconic character of the Italian artist transported from her books. The books represent her own destiny and, as you can see, they are written by the same protagonist. The idea of the author is to underline that we are the real masters of our destiny.
Waiting for new updates on the work of the author, after the jump, you can find a rich series of shots with all the details of this last effort. Enjoy it.

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First and Last Pics by Alessandro Abate

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Anche Zed1 nei giorni scorsi si trovava a Miami, il grande artista italiano in occasione dell’Art Basel 2015 ha terminato di dipingere questa nuova pittura dal titolo “Write your flight pach”.
Nelle produzioni di Zed1 l’elemento cardine è rappresentato dalla volontà dell’artista di portare avanti una personale riflessione sull’essere umano. I temi scelti di volta in volta dall’artista, sono quindi un opportunità per una riflessione personale. Le opere diventano quindi uno specchio dei tempi moderni, delle emozioni personali e della fragilità dell’uomo moderno, tracciando una personale analisi in grado puntualmente di farci riflettere.
Quest’ultima opera, dipinta nel distretto di Wynwood, vede uno degli iconici character dell’artista italiano trasportato dai libri. I libri rappresentano il proprio destino e, come è possibile vedere, sono scritti dalla stessa figura. L’idea dell’autore è quella di sottolineare come sia noi stessi i veri padroni del nostro destino.
In attesa di nuovi aggiornamenti sul lavoro dell’interprete, dopo il salto, ricca serie di scatti con tutti i dettagli i quest’ultima fatica. Enjoy it.

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First and Last Pics by Alessandro Abate

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Weekly Overview 2015 – 07.12 to 13.12

13/12/2015

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Weekly Overview is the appointment of the weekend where we present a selection of the best weekly news on Gorgo.

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DIMA – New Piece at Saatchi Gallery

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Basik x Gola Hundun in Wynwood, Miami

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Evoca1 – New Mural in Gainesville, Florida

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Bastardilla x Allegra Corbo at Rio Cavalli, Belluno

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Nelio – “Fragile Equilibrium” at Speerstra Gallery (Recap)

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Luzinterruptus – “Under Nuclear Threat” in Besançon

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INTI – New Mural in Wynwood, Miami

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Hyuro – New Mural in Fortaleza, Brazil

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Morik – New Mural in Wynwood, Miami

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Centina at Tabularasa Teké Gallery (Preview)

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Brandalism Project in Paris for COP21 (Recap)

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Moallaseconda – New Mural at Parco Dora in Turin[:it]Weekly Overview-151

Weekly Overview è l’appuntamento del Week-End dove vi presentiamo una selezione delle migliori news settimanali.

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DIMA – New Piece at Saatchi Gallery

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Basik x Gola Hundun in Wynwood, Miami

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Evoca1 – New Mural in Gainesville, Florida

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Bastardilla x Allegra Corbo at Rio Cavalli, Belluno

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Nelio – “Fragile Equilibrium” at Speerstra Gallery (Recap)

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Luzinterruptus – “Under Nuclear Threat” in Besançon

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INTI – New Mural in Wynwood, Miami

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Morik – New Mural in Wynwood, Miami

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Centina at Tabularasa Teké Gallery (Preview)

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Brandalism Project in Paris for COP21 (Recap)

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Moallaseconda – New Mural at Parco Dora in Turin[:]

Skount x Fuzeillear in Maroochydore, Australia

12/12/2015

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The Spanish artist Skount is moved to Australia, here in recent days has finished to create a new painting in collaboration with Fuzeillear, combining their different imagery and stylistic approach.
The productions of the author are related to a surreal imagery where the iconic characters represent a personal reflection on the human being. The masks created by Skount represents the human being, they revealing frailties, weaknesses and emotional aspects.
Often working with different authors, the artist is influenced by different styles of painting, shaping its iconic figures through colors, shades and different visions. In this last painting, the Spaniard and Fuzeillear create a picture of fantasy where we can see a fantasy characterization where one of iconic character of the author riding a strange creature.
Waiting for new updates from the artist, after the jump, all the details of this piece. Enjoy it.

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L’artista Spagnolo Skount si trova in Australia, nei giorni scorsi ha terminato di realizzare una nuova pittura in collaborazione con Fuzeillear, unendo i rispettivi e differenti immaginari stilistici.
Le produzioni dell’autore sono legate ad un immaginario surreale dove, gli iconici personaggi rappresentano una personale riflessione sull’essere umano. Le maschere di Skount rappresentano l’uomo a 360^ rivelandone le fragilità, le debolezze e gli aspetti più emotivi.
Spesso al lavoro con autori differenti, l’artista si lascia contaminare da stili pittorici differenti, plasmando le sue iconiche figure attraverso colori, tonalità e visioni differenti. Quest’ultima pittura vede l’artista e Fuzeillear dare vita ad un immagine di fantasia dove all’interno di una caratterizzazione astrale, uno dei personaggi dell’autore cavalca una strana creatura.
In attesa di nuovi aggiornamenti, dopo il salto, tutti i dettagli di quest’ultima fatica. Enjoy it.

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Gram Publishing #3 | OPEN CALL | Topic: Excess

11/12/2015

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Our friends of GRAM Publishing starts now with a new Open Call for their third publication, the theme is the Excess and we can’t wait to see the final result.

Based in Bolzano, GRAM is a collective of self-publishing with interest in graphics, photography, visual arts and literature. The publishing project involves the active participation of different artists who, according to the proposed theme, present their works in an handmade edition.

EXCESS – The amount, number, extent, or degree by which one thing exceeds another. Late XIV century, from Latin excessus “departure, going beyond the bounds of reason or beyond the subject”, from the stem of excedere “to depart, go beyond”. From ex- “out” + cedere “go, yield”. Related: Exceeded; exceeding. Exceedingly (late XV century), which means “very greatly or very much;” excessively (mid- XV century) means “too greatly or too much.”

You are invited to explore the meaning of this concept in the broadest terms. Each author will have at her/his disposal an A3 plus paper (329 mm X 483 mm) that can be freely filled: it can become an A5 booklet, an A3 folded poster, two different A4 posters, a series of postcards, and so on…

Technical requirements for the participation: we require you to send us your final work in PDF format + your data (name, e-mail address, blog or website + a small description of your project) written in the text of the mail.
The uploaded artworks will be selected by the editorial team.

The selected authors will receive a free copy of gram # 3

For any inquiry do not hesitate to contact us.

publishing.gram@gmail.com

grampublishing.tumblr.com

DEADLINE: 16/01/2016gram-publishing-3-open-call-topic-excess-01

Gli amici di GRAM Publishing partono ora con la nuova Open Call in vista dell’uscita della loro terza fatica, il tema sono gli Eccessi e noi non vediamo l’ora di vedere il risultato finale.
Con base a Bolzano, Gram è un collettivo di self- publishing con interesse in grafica, fotografia, arti visive, letteratura. Il progetto editoriale prevede la partecipazione attiva di artisti differenti che, in base al tema proposto, presentano le loro opere in una edizione stampata e rilegata a mano.

ECCESSO – L’importo, il numero, l’estensione, o il grado con cui una cosa è superiore all’altra. Fine del XIV secolo, dal latino excessus “partenza, andare al di là dei limiti della ragione o al di là del soggetto”, dalla radice di eccedere “per partire, andare oltre” o “andare, rendimento”, anche “superato”; “superamento”. Eccessivamente (fine XV secolo), significa “molto molto o moltissimo,” eccessivamente (XV metà del secolo) significa: “troppo grande o troppo”.

Gli artisti sono invitati a esplorare il significato di questo concetto in termini più ampi. Ogni autore avrà a disposizione una A3 (329 millimetri x 483 mm), che può essere liberamente riempito: può diventare un libretto formato A5, un manifesto A3 piegato, due diversi manifesti in formato A4, una serie di cartoline, e così in via

I lavori devono essere inviati in formato PDF + dati (nome, indirizzo e-mail, blog o sito web e una piccola descrizione del progetto) scritto nel testo della mail.
Tutte le opere inviate saranno selezionate dalla redazione. Gli autori selezionati riceveranno una copia gratuita di GRAM # 3.

publishing.gram@gmail.com

grampublishing.tumblr.com

DEADLINE: 16/01/2016

Nevercrew – New Mural in Wynwood, Miami

11/12/2015

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Pablo Togni and Christian Rebecchi aka Nevercrew are in Miami, here for the Art Basel 2015, the Swiss duo has just finished painting this big wall in the district of Wynwood.
The work is created as part of the collaborative project between Urban Nation and PangeaSeed Foundation, which tackles the issue of climate change during the days of the COP21 in Paris.
Entitled “Ablation machine” the piece is marked by the particularly surreal imagery of Nevercrew through a reflection on the attitude and aggressive statement of the human to the world’s natural resources. The work aims to evoke a feeling of imbalance, damage known and aware but not considered.
To accompany our text, a rich and beautiful set of shots. Enjoy it.

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Pablo Togni e Christian Rebecchi aka Nevercrew si trovano a Miami, qui in occasione dell’Art Basel 2015, il duo Svizzero ha da poco finito di dipingere questa grande parete nel distretto di Wynwood.
L’opera è realizzata come parte del progetto collaborativo tra Urban Nation e PangeaSeed Fondation, che affronta la questione dei cambiamenti climatici durante i giorni del COP21 di Parigi.
Intitolata “Ablating machine” l’opera raccoglie il particolare immaginario surreale dei Nevercrew attraverso una riflessione sull’atteggiamento aggressivo ed economico dell’essere umano verso le risorse naturali del pianeta. L’opera mira ad evocare una sensazione di disequilibrio, di danno noto e consapevole ma non considerato.
Ad accompagnare il nostro testo, una bella e ricca serie di scatti. Enjoy it.

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DIMA – New Piece at Saatchi Gallery

11/12/2015

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Let’s have a look at the last work by DIMA, the talented Ukrainian artist has just finished to create this new painting in the Saatchi Gallery in London for the opening of “UK / RAINE”.
As a part of the Days of Ukraine in the UK project, the show presents 30 emerging artists both from UK and Ukraine, six for each category, exhibiting their works over one entire floor at the famous Saatchi Gallery.
DIMA continues to carry on a personal research on the form interweaving his peculiar and visual alphabet through the influences of the time and especially with a strong stylistic characterization. The artist is deeply influenced by the nature, synthesizing organic elements through an intense color palettes with a strong sense of movement.
Waiting to see the artist back to work on the street, we enjoy the pictures of his last painting, stay tuned for new updates from his work.

Thanks to The Artist for The Pics

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Andiamo a dare un occhiata all’ultimo lavoro realizzato da DIMA, il talentoso artista Ucraino ha da poco terminato di realizzare questo nuovo dipinto all’interno della Saatchi Gallery di Londra in occasione dell’apertura di “UK/RAINE”.
Parte del progetto Days of Ukraine in the UK, lo show presenta 30 artisti emergenti dall’Inghilterra e dall’Ucraina, sei per ogni categoria, esibendo su un intero piano della famosa galleria Inglese le loro opere.
DIMA continua a portare avanti una personale ricerca sulla forma intrecciando il peculiare alfabeto visivo attraverso le influenze del momento e soprattutto una forte caratterizzazione stilistica. L’artista viene profondamente influenzato dalla natura, sintetizzando gli elementi organici attraverso intense tavolozze cromatiche caratterizzate da una forte senso di movimento.
In attesa di vedere l’interprete nuovamente al lavoro in strada, ci godiamo le immagini di questa sua ultima pittura, stay tuned per nuovi aggiornamenti sul suo lavoro.

Thanks to The Artist for The Pics

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Basik x Gola Hundun in Wynwood, Miami

11/12/2015

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Basik and Gola Hundun these days are located in Miami where they have just finished to create this beautiful painting in the district of Wynwood combining their different stylistic imaginary.
The work created by two great Italian artists comes to life on this long wall on Concrete Beach Brewery and sees a figure in all black dressed and literally submerged by a rich variety of natural elements.
Basik insists on carrying on a personal representation of the human being, here the artist depicts the figure of Plato, as a representation of Western philosophical thought, while Gola Hundun completely covers the silhouette of the character through a skein of organic elements, as a personale reflection of nature.
The contraposition man / nature is underlined by the choice of colors, with the first figure represented by the canonical black, and natural elements through a rich variety of different colors.
To accompany our text a nice series of shots with all the details of this amazing work, have a look.

Pics by The Artists

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Basik e Gola Hundun in questi giorni si trovano a Miami dove hanno da poco terminato di realizzare questa bella pittura nel distretto di Wynwood unendo i rispettivi e differenti immaginari stilistici.
L’opera realizzata dai due grandi artisti italiani prende vita su questa lunghissima parete sulla Concrete Beach Brewery e vede una figure in total black letteralmente vestita e sommersa da una ricchissima serie di elementi naturali.
Basik insiste nel portare avanti una personale rappresentazione dell’essere umano, qui l’artista dipinge la figura di Platone, come personale rappresentazione del pensiero filosofico occidentale, mentre Gola Hundun ricopre completamente la silhouette del character attraverso una matassa di elementi organici, in una nuova riflessione sulla natura.
La contrapposizione uomo / natura è ribadita attraverso la scelta dei colori, con il primo raffigurato attraverso i canonico nero, e gli elementi naturali attraverso una ricca varietà di tonalità differenti.
Ad accompagnare il nostro testo una bella serie di scatti con tutti i dettagli di quest’ultima fatica, dateci un occhiata.

Pics by The Artists

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Evoca1 – New Mural in Gainesville, Florida

10/12/2015

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Nuovo aggiornamento per Evoca1, l’artista con base a Miami ha da poco terminato di realizzare questa bella ed intensa pittura a Gainesville in Florida per il 352 Walls Street Art Festival.
Le produzioni firmate da Evoca1 sono anzitutto fortemente connesso con lo spirito del luogo, con gli accadimenti sociali e storici che contraddistinguono lo spazio di lavoro. L’artista sviluppa quindi attenta e personali riflessioni unendo uno stile pittorico iperrealistico ad una componente tematica fortemente radicata. Un altro elemento ricorrente nelle produzioni dell’autore sono gli animali che continuano a rappresentare personale leva per sviluppare analogie con i temi trattati.
Quest’ultima fatica, dal titolo “Juvenile Souvenirs” rappresenta una nuova riflessione sulla crescita, sul non nascondersi e sul cercare di lasciare andare le cose che sono dannose per noi stessi.

Pics by The Artist

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Bastardilla x Allegra Corbo at Rio Cavalli, Belluno

10/12/2015

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We return in the Dolomites, in the beautiful setting of Rio Cavalli of Belluno, Bastardilla and Allegra Corbo have recently create this beautiful painting freely inspired by nature.
The work contains the personal aesthetic fascinations of both artists through a long painting full of cues and references. It is a kind of dream, birth from the natural elements, the evolution of animals and coming finally to the coexistence between the biosphere and the human being. The final result is a very long painting that intertwines perfectly with the quiet of the workplace. It is a kind of immersion where the viewer reflects the artistic heritage of Bastardilla and Allegra Corbo with sounds, smells and atmosphere of this little paradise.
To accompany our text a nice series of shots and the wonderful video recap, all signed by Alice Bettolo. Sit back and have us a look.

Pics and Video by Alice Bettolo

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Torniamo tra le Dolomiti, nella splendida cornice del Rio Cavalli di Belluno, Bastardilla ed Allegra Corbo hanno realizzato questa bella pittura liberamente ispirata alla natura.
L’opera racchiude al meglio le personali fascinazioni estetiche di entrambe le autrici attraverso un lunga pittura ricchissima di spunti e riferimenti. Si tratta di una sorta di sogno, partorito partendo dagli elementi naturali, dall’evoluzione degli animali arrivando infine alla coesistenza tra la biosfera e l’essere umano. Il risultato finale è una lunghissima pittura che si intreccia alla perfezione con la quiete ed il luogo di lavoro, una immersione dove lo spettatore raccoglie l’eredità di Bastardilla ed Allegra Corbo ed i suoni, gli odori e le atmosfere di questo piccolo paradiso.
Ad accompagnare il nostro testo una bella serie di scatti e lo splendido video recap, tutto firmato da Alice Bettolo. Mettiti comodo e dacci un occhiata.

Pics and Video by Alice Bettolo

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Luzinterruptus – “Under Nuclear Threat” in Besançon

09/12/2015

Lo scorso settembre i Luzinterruptus si sono spostati a Besançon in Francia dove, in occasione del Lux Festival, hanno riproposto “Radioactive Control”, un precedente intervento realizzato ad Amburgo nel 2011.
Specialisti nelle installazioni, i Luzinterruptus ripropongono uno dei loro lavori meglio riusciti realizzato come riflessione personale sull’energia atomica, dopo gli incidenti alla centrale nucleare di Fukushima.
Nonostante quattro anni siano passati dalla tragedia, nulla appare cambiato, specialmente in Francia che continua ad essere il secondo produttore di energia nucleare al mondo.
L’opera, realizzata anche come anniversario per 70 anni dalle bombe atomiche di Hiroshima e Nagasaki, vede l’installazione di 150 figure. Durante i 4 giorni del festival, questi soldati luminosi hanno marciato spinti dal vento per un risultato finale come sempre d’impatto.

Pics by Pablo Martínez Muñiz via The Artist

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INTI – New Mural in Wynwood, Miami

09/12/2015

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C’è anche INTI tra gli artisti al lavoro per l’Art Basel 2015, il grande autore Cileno ha da poco terminato una nuova pittura portando avanti le interessanti novità già viste nei precedenti lavori.
L’operato dell’artista è legato alla tradizione, al folkore ed alla cultura del proprio paese, elementi questi che si traducono nei vivi dettagli che accompagnano le sue iconiche figure. Proprio i soggetti dei suoi interventi si stanno sempre più trasformando. Abituati infatti a confrontarci con characters e figure dal volto antropomorfo, nelle ultime produzioni INTI sta sviluppando una pittura maggiormente realistica.
Dal titolo “Codo a Codo” quest’ultima pittura mostra quindi due figure, un uomo ed una donna, letteralmente attraversati dal consueto range di dettagli. Osservando l’opera notiamo una ricchissima serie di elementi che caratterizzano la netta divisione, riferimenti al giorno ed alla notte, con colori caldi contrapposti a tinte più scure, passando per corpi con un bel pattern metafisico. Intenso.

Thanks to The Artist for The Pics

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Hyuro – New Mural in Fortaleza, Brazil

09/12/2015

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In recent days Hyuro has traveled to Fortaleza in Brazil, here the great artist was able to create this new and intense painting as a reflection on abortion.
With their work Hyuro continues its reflection on women reflecting about different themes and cues which underline the difficulties, stereotypes and inequality that characterizes the female figure in modern society.
In Brazil abortion is illegal and with the proliferation of illegal abortion, is the fourth leading cause of death for women. Abortion is only permitted if the pregnancy endangers the woman’s life or if it is a result of rape. Hyuro starting from these ideas to reflect about the strong state interference on a private matter.
In this piece it is clear that the artist wants to underline the interference of the state, as if the female body It is its territory with the woman that once again loses his rights over her own body.
It talks about the lack of respect for women who are considered irresponsible and incapable of making decisions based on their own moral values according to their specific circumstances.

Thanks to The Artist for The Pics

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Nei giorni scorsi Hyuro si è spostata a Fortaleza in Brasile, qui la grande artista ha avuto modo di realizzare questa nuova ed intensa pittura come riflessione sull’aborto.
Con il proprio lavoro Hyuro continua la propria riflessione sulla donna andando a trattare temi e spunti differenti con i quali sottolineare le difficoltà, gli stereotipi e la diseguaglianza che caratterizza la figura femminile all’interno della società moderna.
Il Brasile l’aborto è illegale e con il proliferare degli aborti illegali, rappresenta la quarta causa di morte per le donne brasiliane. L’aborto è consentito unicamente se la gravidanza mette in pericolo la vita della donna o se è conseguenza di uno stupro. Hyuro partendo da questi spunti riflette sulla forte interferenza dello stato su una questione privata.
Nella pittura appare chiaro come l’artista voglia sottolineare l’ingerenza dello stato, come se il corpo femminile fosse suo territorio con la donna che ancora una volta perde i propri diritti sul proprio corpo. Si parla della mancanza di rispetto per le donne che sono considerate irresponsabili e incapaci di prendere decisioni basate sui propri valori morali in base alle loro specifiche circostanze.

Thanks to The Artist for The Pics

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Morik – New Mural in Wynwood, Miami

09/12/2015

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During Art Basel 2015, the great Russian artist Morik had the opportunity to paint this new piece in the popular district of Wynwood in Miami.
With this new work the author continues to develop its own and particular aesthetic approach somewhere between figurative and abstract. The artist creates the subjects and figures protagonists of his works through a personal synthesis. These figures are then powered by the use of different colors and shades that form a kind of abstract texture. What emerges is a mash-up of figurative elements, textures, shapes and different forms which, through an excellent level of detail, make us speechless.
About a month ago, the artist was in Prague, he he came across some works created by the students of a school of art. Inspired from these representations, hidden among the trees, Morik realizes here a work capable of reflecting on the spirituality of art, the ability of the art live its own life without the artist and the transience of this.

Thanks to The Artist for The Pics
Pics by Todd Mazer

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In occasione dell’Art Basel 2015, il grande artista russo Morik ha avuto l’opportunità di dipingere questa nuova pittura nel famoso distretto di Wynwood a Miami.
Con questa nuova opera l’autore continua a sviluppare il proprio e particolare approccio estetico e metà tra figurativo ed astratto. L’artista realizza i soggetti e le figure protagoniste delle sue opere attraverso una sintesi personale, queste vengono poi scandite dall’utilizzo di colori e tonalità differenti che vanno a formare una trama astratta. Quello che emerge è quindi un mash-up di elementi figurati, textures, forme e figure differenti che, attraverso un eccellente livello di dettaglio, lascia puntualmente interdetti.
Circa un mese fa, l’artista si trovava a Praga dove si è imbattuto in alcune opere realizzate dagli studenti di una scuola d’arte. Ispirato proprio da queste rappresentazioni, celate tra gli alberi, Morik realizza qui un lavoro capace di riflettere sulla spiritualità dell’arte, sulla capacità di vivere di vita propria e sulla caducità di questa vita.

Thanks to The Artist for The Pics
Pics by Todd Mazer

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Centina at Tabularasa Teké Gallery (Preview)

07/12/2015

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The next December 12th opens “VENA” last exhibition signed by Centina inside the spaces of Tabularasa Teké Gallery in Carrara, here a preview.
The exhibition is designed to better develep the themes dear to Italian artist through a set up consisting of paintings, drawings and the iconic sculptures. The comparison with the productions of Centina start from will of the artist to shape the human being through a angry and violent imaginary. The subjects of the artist appear angry, frustrated, children of modern society and its contradictions, poisoned and transformed in its appearance.
The show is the artist’s response to society, it is a direct violent, marked by acid tones and colors that envelop the bodies of figures painted. A kind of reflexive experience.
Stay tuned in the coming days we show you all the images of the set-up proposed by the Italian.

Tabularasa Teké Gallery
Via Santa Maria, 13/D
55033 Carrara MS

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Il prossimo 12 Dicembre apre “VENA” ultima esibizione firmata da Centina all’interno degli spazi della Tabularasa Teké Gallery di Carrara, qui una preview.
L’esibizione è pensata per catalizzare al meglio quelli che sono i temi cari all’autore italiano attraverso un allestimento composta da tele, disegni e le iconiche sculture. Il confronto con le produzioni di Centina passa per la volontà dell’artista tra plasmare la figura dell’essere umano attraverso un impeto rabbioso e violento. I soggetti dell’artista appaiono rabbiosi, frustrati, figli della società moderna e delle sue contraddizioni, avvelenati e trasformati nell’aspetto esteriore.
Lo show è la risposta dell’artista, violenta e diretta, acida nelle tonalità che avviluppano i corpi dei soggetti dipinti. Una esperienza di riflessione su noi stessi.
Restate sintonizzati, nei prossimi giorni, tutte le immagini dell’allestimento proposto dall’artista Italiano.

Tabularasa Teké Gallery
Via Santa Maria, 13/D
55033 Carrara MS

Thanks to The Gallery for The Pics

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Brandalism Project in Paris for COP21 (Recap)

07/12/2015

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Started in 2012, the Brandalism Project returns this year with a new and ambitious performance in Paris in occasion of the Conference of Parties by United Nations aka COP21, to discuss climate change.
The evolution of the project, started by two London friends sick of visual pollution, is characterized by a strong sense of belonging to the streets and will to rebel against the visual assault of media. There is a return to basics, with night shifts, illegal and characterized by a strong sense of reflective. In the works proposed for this new raid there is a will to oppose consumerism, the massive advertising that floods our streets, the reliance on fossil fuels, and climate change. Each artist has presented its own work, not signed, and then installed in the advertising space of the bus stops.
After the jump some shots of the works created by: Alex One, Alon Bonder, Arnaud Liard, AutoMedia, B+, Barnbrook, BR1, Climate Games, Bill Posters, David De La Mano, Escif, Fra Biancoshock, Sam3, Ron English, Unga, VinZ, Hyuro, Jadran Boban, Jon Burgerman, Know Hope, Paul Insect, Millo, Mobstr, Opiemme. Enjoy it.

Pics by The Project

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Partito nel 2012, Brandalism Project torna quest’anno con una nuova ed ambiziosa performance a Parigi in occasione della Conferenza of Parties aka COP21 delle Nazioni Uniti, nata per discutere sui cambiamenti climatici.
L’evoluzione del progetto, partito da due amici londinesi malati di inquinamento visivo, è caratterizzata da un fortissimo senso di appartenenza alla strada. C’è un ritorno alle origini, con interventi notturni, illegali e soprattutto caratterizzati da una forte spinta riflessiva. Nelle opere proposte per questo nuovo raid c’è la volontà di opporti al consumismo, alla pubblicità massiccia che inonda le nostre strade, alla dipendenza sui combustibili fossili, ed al cambiamento climatico. Ogni artista ha presentato un proprio lavoro, non firmato, installato poi all’interno degli spazi pubblicitari delle fermate degli autobus.
Dopo il salto alcuni dei lavori presentati da: Alex One, Alon Bonder, Arnaud Liard, AutoMedia, B+, Barnbrook, BR1, Climate Games, Bill Posters, David De La Mano, Escif, Fra Biancoshock, Sam3, Ron English, Unga, VinZ, Hyuro, Jadran Boban, Jon Burgerman, Know Hope, Paul Insect, Millo, Mobstr, Opiemme. Enjoy it.

Pics by The Project

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Moallaseconda – New Mural at Parco Dora in Turin

07/12/2015

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In recent weeks Moallaseconda has traveled to Turin where he was able to realize this new painting of this little structure inside the iconic Park Dora.
The work represents the particular productive moment of the Italian interpreter developing, in the splendid setting of the park, the aesthetic stimuli that are influencing the work of the artist in the recent time. The study on the form remains at the center of a production and it is now developed through forms and figures defined in rectangular sections. If in the last piece Moallaseconda has chosen to use only the black (Covered), here it is back to work through different tone to better define the aesthetics of his figures. The work appears as the union of three different sections loose, marked by different figures, textures and elements.
Have a lokk at the shots after the jump, soon new updates from the works of the artist, stay tuned!

Thanks to The Artist for The Pics

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Nelle scorse settimane Moallaseconda si è spostato a Torino dove ha avuto modo di realizzare questa nuova pittura su questa struttura all’interno dell’iconico Parco Dora.
L’opera rappresenta al meglio il particolare momento produttivo dell’interprete Italiano, raccogliendo sotto la splendida cornice del parco torinese, quelli che sono gli stimoli estetici che stanno influenzando l’operato dell’artista. Lo studio sulla forma rimane al centro di una produzione ora sviluppata attraverso forme e figure definite all’interno di sezioni rettangolari. Se nell’opera precedente Moallaseconda ha scelto di non utilizzare tonalità differenti dal nero (Covered), eccolo qui tornare a lavorare attraverso colori differenti per definire al meglio l’estetica delle sue figure. L’opera appare come l’unione di tre differenti sezioni sciolte, scandite da forme, texture ed elementi differenti.
Date un occhiata alle immagini in calce al nostro testo, presto nuovi aggiornamenti sul lavoro dell’artista. Stay tuned!

Thanks to The Artist for The Pics

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Weekly Overview 2015 – 30.11 to 06.12

06/12/2015

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Weekly Overview is the appointment of the weekend where we present a selection of the best weekly news on Gorgo.

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Ever – A Series of Murals in Buenos Aires

JR and Darren Aronofsky’s Silent Protest in Paris

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Remed – New Mural in Kiev

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Thomas Canto at Wunderkammern Gallery (Recap)

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Moallaseconda – New Piece in Turin

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El Gato Chimney – “Preternatural History” at Antonio Colombo Gallery (Recap)

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Velvet & Zoer – New Mural in Łódź

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Guerrilla SPAM – “Le Tentazioni dell’Uomo Moderno” New Piece

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Axel Void – New Mural in Gainesville

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Domenico Romeo – New Mural in Monza

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Herakut – New Mural in West Palm Beach

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Andreco – CLIMATE 01 Project in Paris (Installation)[:it]Weekly Overview-150

Weekly Overview è l’appuntamento del Week-End dove vi presentiamo una selezione delle migliori news settimanali.

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Ever – A Series of Murals in Buenos Aires

JR and Darren Aronofsky’s Silent Protest in Paris

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Remed – New Mural in Kiev

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Thomas Canto at Wunderkammern Gallery (Recap)

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Moallaseconda – New Piece in Turin

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El Gato Chimney – “Preternatural History” at Antonio Colombo Gallery (Recap)

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Velvet & Zoer – New Mural in Łódź

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Guerrilla SPAM – “Le Tentazioni dell’Uomo Moderno” New Piece

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Axel Void – New Mural in Gainesville

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Domenico Romeo – New Mural in Monza

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Herakut – New Mural in West Palm Beach

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Andreco – CLIMATE 01 Project in Paris (Installation)[:]

Ever – A Series of Murals in Buenos Aires

06/12/2015

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New and juicy update for Ever, the great Argentine artist has just finished a new series of paintings around the streets of his hometown Buenos Aires.
After recent works maded in recent months in North America, like the beautiful piece painted in Harlem (Covered), Ever back in Argentina to create a series of works characterized by its iconic aesthetic approach. As noted several times, the artist mix a the iconic figurative subjects with abstract forms. The faces depicted represent ordinary people, instead the abstract elements represent emotional and visceral aspects.
Waiting to see him at work on the streets of Miami during Art Basel of this year, we leave you with a nice series of shots. Enjoy it.

Pics via San

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Nuovo e succoso aggiornamento per Ever, il grande artista Argentina ha da poco terminato una nuova serie di pitture in giro per le strade della sua Buenos Aires.
Dopo le recenti opere realizzate nei mesi scorsi nel Nord America, ultima la splendida pittura ad Harlem (Covered), Ever torna a lavorare proponendo una serie di opere caratterizzate dal suo iconico approccio estetico. Come visto diverse volte, l’artista miscela un percorso figurativo con le iconiche forme astratte.
I volti raffigurati rappresentano la gente comune, mentre invece gli elementi astratti rappresentano gli aspetti emotivi e viscerali.
In attesa di vederlo al lavoro per le strade di Miami in occasione dell’Art Basel di quest’anno, vi lasciamo ad una bella serie di scatti. Enjoy it.

Pics via San

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Petro AES x Slak – New Piece in Moscow

04/12/2015

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New project signed by Petro AES and Slak, the Russian duo has just finished to create this beautiful painting on the facade of the Federal Research and Clinical Center of Moscow, Russia.
The project is curated by the architectural lighting Vasilisa Zueva for the 30rd anniversary of the important center.
The piece mixed the particular aesthetic fascination of the two artists. Both tied to a graffiti background, the two authors have then developed a personal abstract and geometric path. The work inherits the peculiar imaginary of them through a perfect match by irregular element and more defined shapes that evoke the themes related to the medical structure. Petro AES and Slak choose to Petro AES and Slak choose to synthesize elements, different colors and shades, to create a puzzle of images undoubtedly effective.
Waiting for new updates from the two interpreters, we leave you to the images at the bottom of our text with all the details of this last effort. Enjoy it.

Pics by The Artists

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Nuovo progetto firmato da Petro AES e Slak, il duo Russo ha da poco terminato di realizzare questa bella pittura sulla facciata esterna del for Federal Research and Clinical Center di Mosca.
Il progetto è curato dall’architetta Vasilisa Zueva in occasione dell’anniversario dei 30 anni dell’importante centro.
L’opera raccoglie al meglio le particolari fascinazioni estetiche dei due interpreti. Legati ad un background da writer, i due artisti hanno successivamente sviluppato una personale direzione astratta geometrica. L’opera si presenta come la perfetta miscela tra elementi e forme irregolari e figure maggiormente definite che rievocano i temi legati alla struttura. Petro AES e Slak scelgono di sintetizzare al meglio elementi, colori e tonalità differenti per creare un puzzle di immagini senza dubbio efficace.
In attesa di nuovi aggiornamenti dai due interprete, vi lasciamo alle immagini in calce al nostro testo.

Pics by The Artists

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JR and Darren Aronofsky’s Silent Protest in Paris

04/12/2015

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The famous French artist JR, in collaboration with director Darren Aronofsky, presented their latest collaborative project, The Standing March, on 29th and 30th November in Paris.
Related to the United Natios conference on climate change, while the city has banned for safety reasons since the recent terrorist attacks, any form of protests, the two authors have projected on the National Assembly building the images of 500 people. It is a kind of silent protest, accompanied by the music of Massive Attack, that will be repeated in other locations around the world.
You can appreciate the result at is best through the shots at the through the nice video directed by Vincent Lorca. Enjoy it.

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Il famoso artista Francese JR, in collaborazione con il regista Darren Aronofsky, ha presentato il loro ultimo progetto, The Standing March, il 29 ed il 30 di Novembre a Parigi.
In occasione della conferenza delle Nazioni Unite sul cambiamento climatico, visto che la città ha vietato, per ragioni di sicurezza dopo i recenti attacchi terroristici, ogni forma di corteo, i due autori hanno proiettato sul palazzo dell’Assemblea Nazionale le immagini di 500 persone. Si tratta di una sorta di protesta silenziosa, accompagnata dalla musica dei Massive Attack, e verrà riproposta in altre località sparse per il mondo.
Il risultato potete apprezzarlo al meglio attraverso gli scatti in calce ed il bel video diretto da Vincent Lorca. Enjoy it.

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Remed – New Mural in Kiev

04/12/2015

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Recently Remed is back on the streets, the artist , part of NOV9 collective, has just finished to create this beautiful painting in Kiev in Ukraine, near the sky observatory.
The work, painted on this huge 20meters wall, catalyzes all the particular imagination of the great French author. The productions signed by Remed are the result of different fascinations on form, on different color applications, and at least on the study of ancient symbols and alphabets. Seeing his work we can find the will of the artist to research an essentiality in the proposed figures, the French author eliminate the unnecessary to create balanced images marked by lines, color and different chromatic elements.
Entitled “L’Homme Habile”, this new painting is marked by a new and dynamic plot where different sections, marked by colors and tonal changing, compose a puzzle of element that recalls the shape of a human being. Very intense.

Pics by The Artist

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Recentemente il grande Remed è tornato in strada, l’artista parte del collettivo NOV9 ha da poco terminato di realizzare questa bella pittura a Kiev in Ucraina, accanto all’osservatorio astronomico.
L’opera, dipinta su questa grande parete di 20 metri d’altezza, catalizza tutto il particolare immaginario del grande autore Francese. Le produzioni di Remed rappresentano il risultato delle differenti fascinazioni sulla forma, sulle differenti applicazioni cromatica, sullo studio dei simboli e degli alfabeti. C’è la ricerca dell’essenzialità nelle figure proposte, la volontà da parte dell’interprete di eliminare il superfluo per creare immagini equilibrate e scandite da linee, ed elementi cromatici.
L’artista presenta “L’Homme Habile”, questo il titolo di quest’ultima fatica. La pittura è un nuovo e dinamico intreccio dove forme e sezioni differenti, scandite da cambi di colore e tonalità, vanno a comporre un puzzle di elementi che richiama la forma di un essere umano. Intenso.

Pics by The Artist

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Thomas Canto at Wunderkammern Gallery (Recap)

03/12/2015

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Opened last November 21st, let’s have an in-depth look at “Still lifes of space time”, new exhibition signed by the great French artist Thomas Canto inside the spaces of the Wunderkammern Gallery in Rome.
The show is the first exhibition in Italy for the author who continues here to carry on his own investigation on the three-dimensional space.
As we seen several time, in his production Thomas Canto through different medium creates new perceptive dimension. The artist works with painting, nylon, play of light and shadow, to develop the iconic abstract intertwining. The idea behind his works is to immerse the viewer in a dynamic and new perceptual experience. So the observer becomes and active part of a path aimed to analyze and to see the reality through new and different perspectives.
For this exhibition Thomas Canto presents a new site-specific installation, animated by a video mapping projection, a new series of mixed media works, made of painted wood and canvas, nylon threads and plexiglass boxes.
To accompany our text a nice video recap and all the pictures of the set-up, have us a look. The show will remain open until next January 9th.

Wunderkammern Gallery
Via Gabrio Serbelloni 124
00176 Roma

Thanks to The Gallery for The Pics
Pics by TheBlindEyeFactry

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Aperta lo scorso 21 di Novembre, andiamo a dare un occhiata approfondita a “Still lifes of space time”, nuova esibizione firmata dal grande artista Francese Thomas Canto all’interno degli spazi della Wunderkammern Gallery di Roma.
Lo show è la prima mostra italiana per l’autore che continua negli spazi della galleria romana la sua personale indagine sullo spazio tridimensionale.
Come abbiamo avuto il piacere di vedere diverse volte, nelle sue produzioni Thomas Canto costruisce nuove dimensioni percettive servendosi di strumenti differenti. Lavorando con la pittura, con il nylon, innescando giochi di luce ed ombra, il francese sviluppa gli iconici intrecci astratti. L’idea è come sempre quella di far immergere lo spettatore all’interno di una nuova e dinamica esperienza percettiva. Chi osserva diviene parte attiva di un percorso mirato atto a analizzare e vedere la realtà attraverso nuove e differenti prospettive.
Per l’esibizione Thomas Canto presente una nuova installazione site specific, animata attraverso una proiezione di video mapping, una nuova serie di opere a tecnica mista, realizzate con legno dipinto e tela, fili di nylon e scatole di plexiglas.
Ad accompagnare il nostro testo un bel video recap e le immagini dell’allestimento proposto dall’artista, dateci un occhiata. Lo show rimarrà aperto fino al prossimo 9 di Gennaio.

Wunderkammern Gallery
Via Gabrio Serbelloni 124
00176 Roma

Thanks to The Gallery for The Pics
Pics by TheBlindEyeFactry

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Hyuro – New Piece at Bundeskunsthalle Museum in Bonn

03/12/2015

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Recently Hyuro was invited to paint an indoor wall inside the space of Bundeskunsthalle Museum of Bonn, Germany.
After the recent painting created in Ravenna for International Day for the Elimination of Violence against Women (Covered), the great Argentine artist paint a new piece part of the works for the Bundeskunst HALL OF FAME, a graffiti and street art project presented in the museum.
Hyuro continues to offer a painting linked to the female figure, in particular the interpreter analyzes the different facets of social stereotypes and contradictions, that characterize the woman in modern society.
The piece, entilted “Widerspruch”, which means contradiction, sees the author reflect on how she feels to taking her work out of its usual context. After the jump all the details of this new piece, have a look, soon new updates on the work of the author.

Pics by The Artist

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Recentemente Hyuro è stata invitata a dipingere un nuovo intervento su una parete all’interno degli spazi del Bundeskunsthalle Museum di Bonn in Germania.
Dopo la recente pittura realizzata a Ravenna per la giornata internazionale contro la violenza sulle donne (Covered), la grande artista Argentina realizza una nuovo intervento in occasione dei lavori per il Bundeskunst HALL OF FAME, progetto di graffiti e street art presentato all’interno del museo.
Hyuro continua a proporre una pittura legata alla figura femminile, in particolare l’interprete analizza le differenti sfaccettature sociali, gli stereotipi e le contraddizioni che accompagnano la donna all’interno della società moderna.
L’opera, intitolata “Widerspruch”, traducibile con contraddizione, vede l’autrice Argentina riflettere su come l’artista si sente a portare il proprio lavoro fuori dal contesto abituale. Dopo il salto tutti i dettagli di questa nuova opera, dateci un occhiata, presto nuovi aggiornamenti sul lavoro dell’autrice.

Pics by The Artist

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Moallaseconda – New Piece in Turin

03/12/2015

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During the The Other Art Fair in Turin, Moallaseconda presents this new painting loosely based on the work inside of his sketchbook.
More and more artists gather the intuitions drawn inside their sketchbook to then re-create the ideas in their productions, for example Erosie that has made this one the most important incipit of this all productions.
So Moallaseconda for this new piece took the legacy of some of its forms with the idea to create a balanced composition marked by the use of white and black as the only colors. This is a return to the past, after the chromatic experimentation. The main idea of the author is to develop complex shapes and abstract elements, with the iconic texture and irregular shapes, that communicate with the peculiarities of the workspace and surface.
This last effort, just like the precedent made at the nEXt Emerson Florence (Covered), emerges from a clean surface, devoid of spots or erosions, through the composition of forms and different shapes channeled and liked by a large and small series of square shapes. Well done!

Thanks to The Artist for The Pics
Pics by Francesca Bassetti

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In occasione del The Other Art Fair di Torino, Moallaseconda presenta questa nuova pittura liberamente ispir