GORGO

Archive for novembre, 2015

Domenico Romeo – New Mural in Monza

30/11/2015

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In recent days Domenico Romeo returned to Monza, the Italian artist has just finished to create this new painting for the excellent Recover Project curated by Grauen Studio.
For Domenico Romeo this is a period of transition. The author is gradually developing its research toward a more spontaneous and instinctive approach. The productions of the interpreter are linked to a personal elaboration of a cryptic alphabet which, through a process linked to the gesture, becomes a personal and emotional representation.
This last work, that transforms the entire look and perception of this huge building in Monza, sees the artist intersect both his more canonical style with his new spontaneous approach, in a nice contrast between different tonal shades.
You can find all the details of this last piece after the jump, scroll down and enjoy it.

Thanks to The Artist for The Pics

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Domenico Romeo nei giorni scorsi è tornato a Monza, l’artista italiano ha da poco terminato di realizzare questa nuova pittura per l’ottimo Recover Project curato da Grauen Studio.
Per Domenico Romeo questo è un periodo di transizione. L’autore sta progressivamente sviluppando la propria ricerca verso un approccio maggiormente spontaneo ed istintivo. Le produzioni dell’interprete sono legate ad un personale elaborazione di un alfabeto criptico che, attraverso un processo pittorico legato al gesto, diviene personale rappresentazione emotiva.
Quest’ultima opera, che va a trasformare completamente l’aspetto di questa grande struttura a Monza, vede l’artista intersecare sia il suo stile più canonico e lineare, sia gli impulsi più spontanei in un bel contrasto tra tonalità differenti.
Ad accompagnare il nostro testo una bella serie di scatti, dateci un occhiata.

Thanks to The Artist for The Pics

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Herakut – New Mural in West Palm Beach

30/11/2015

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Recently, Herakut have finished to paint a new piece for the excellent Canvas Festival of West Palm Beach in the States, the duo presents “I Can Show You How To See A World Where Others See A Wall”.
We often confronted ourself with the productions of Hera and Akut, the German duo is pursuing an aesthetic linked to important issues and reflections related to the human being. As we have seen several times, the authors have often developed social projects, often in war zones, with the idea of channeling through painting, different stimuli, feelings and thoughts.
For the event the Herakut develop the usual aesthetic plot. Once again we can see an intense painting, with deep details that characterize their iconic characters.
To accompany our text a nice series of shots, lean back and have a look.

Pics by The Artists

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Recentemente gli Herakut hanno terminato di dipingere un nuovo lavoro per l’ottimo Canvas Festival di West Palm Beach negli States, il duo presenta “I Can Show You How To See A World Where Others See A Wall”.
Ci siamo spesso confrontati con le produzioni di Hera ed Akut, il duo tedesco porta avanti un estetica legata a temi e riflessioni importanti legati all’essere umano. Come abbiamo avuto modo di vedere diverse volte, gli autori hanno spesso portato avanti progetti di natura sociale, spesso in zone di guerra, con l’idea di incanalare attraverso la pittura, stimoli, sensazioni e pensieri differenti.
Per la rassegna gli Herakut sviluppano il consueto intreccio estetico. Spazio nuovamente ad una pittura intensa, con profondi dettagli che vanno a caratterizzare i loro iconici personaggi.
Ad accompagnare il nostro testo una bella e lunga serie di scatti, mettetevi comodi e dateci un occhiata.

Pics by The Artists

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Andreco – CLIMATE 01 Project in Paris (Installation)

30/11/2015

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Seconda parte del CLIMATE 01, nuovo progetto realizzato da Andreco nelle scorse settimane a Parigi ed incentrato su una riflessione circa i cambiamenti climatici.
Il progetto, curato da Pigment e i francesi di GFR le collectif, ha visto il grande artista Italiano lavorare nella capitale Francese per 3 settimane. Dopo l’opera su parete (Covered) il secondo intervento è una nuova scultura in legno situata all’interno dei Jardin partagé Beaudelire nel 18^ Arrondissement.
Peculiarità del 18^ Arrondissement è quella sfruttare gli spazi vuoti ed abbandonati come nuovi spazi verdi nei quali promuovere l’orticoltura urbana. Lo sfruttamento degli spazi urbani attraverso una trasformazione attiva che coinvolge la natura, ben si lega con le produzioni dell’autore italiano, da sempre sensibile ed interessato a temi di questo tipo. La ricerca da ambiente costruito e paesaggio naturale così come il rapporto tra uomo e natura, continuano ad essere i temi centrale delle produzioni dell’autore Italiano.
L’opera è il risultato di un intenso workshop collettivo e nasce intorno e sulla sommità di uno spazio utilizzato per coltivare erbe e piccole verdure. Si tratta di una sorta di simbolica “Armatura Protettiva” alta 5 Metri e pensata per interagire con le piante presenti (in particolare con alcune viti rampicanti).

Thanks to The Artist for The Pics

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Weekly Overview 2015 – 23.11 to 29.11

30/11/2015

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Weekly Overview is the appointment of the weekend where we present a selection of the best weekly news on Gorgo.

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2Alas – New Mural in West Palm Beach

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Andreco – CLIMATE 01 Project in Paris (Wall)

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Freddy Sam – New Mural in Cape Town

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Aryz – New Mural in Kiev, Ukraine

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Barlo – “Nature of Knowledge”at the HKIEd

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Petro AES – New Mural in Saint-Petersburg, Russia

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Simek – New Piece in Greece

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Pastel – New Mural in West Palm Beach

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AAHM00 – New Mural in Prato

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Geometricbang – New Mural in Monza

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Zilda – New Pieces in Naples

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Basik – New Piece in Sardinia[:it]Weekly Overview-149

Weekly Overview è l’appuntamento del Week-End dove vi presentiamo una selezione delle migliori news settimanali.

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2Alas – New Mural in West Palm Beach

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Andreco – CLIMATE 01 Project in Paris (Wall)

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Freddy Sam – New Mural in Cape Town

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Aryz – New Mural in Kiev, Ukraine

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Barlo – “Nature of Knowledge”at the HKIEd

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Petro AES – New Mural in Saint-Petersburg, Russia

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Simek – New Piece in Greece

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Pastel – New Mural in West Palm Beach

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AAHM00 – New Mural in Prato

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Geometricbang – New Mural in Monza

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Zilda – New Pieces in Naples

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Basik – New Piece in Sardinia[:]

Vhils – New Piece in Hong Kong

29/11/2015

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After some time we return to deepen the work of Vhils, in recent days the great artist has finished to create a new portrait on the streets of Hong Kong.
The productions of the artist are linked to an hyper realistic representation of the human face. This is not painting, but rather a personal aesthetic process that sees the author and his crew literally ‘scrape’ the work surface to bring out the features of the faces chosen.
Vhils, after the recent visual experiments, with the addition of decorative and abstract elements, he back with this last work to a more canonical approach.
After the jump, some images with the details of this piece, have a look.

Pics via San

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A distanza di tempo torniamo ad approfondire il lavoro di Vhils, nei giorni scorsi il grande artista ha terminato di realizzare un nuovo ritratto per le strade di Hong Kong.
Le produzioni dell’artista sono legate ad una rappresentazione iper realistica del volto umano. Non si tratta però di pittura, quanto piuttosto di un personale processo estetico che vede l’autore e la sua crew letteralmente ‘grattare’ la superficie di lavoro fino a far emergere i lineamenti dei volti scelti. Dopo le recenti sperimentazioni visive, con aggiunta di elementi ornamentali e astratti, Vhils torna con questo sua ultimo lavoro, ad un approccio più canonico.
Dopo il salto, alcune immagini con i dettagli di quest’ultima opera realizzata, dateci un occhiata.

Pics via San

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DALeast – New Mural in Penang, Malaysia

28/11/2015

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New update for DALeast, the great artist based in Cape Town in recent days has finished to create this new painting in Penang, Malaysia pursuing his particular esthetic.
DALeast through a very personal painting technique shapes bodies, elements and different figures in the form of metal tangles. This precise and articulated choice is developed by the interpreter through the use of the can with which manages to give form and substance to bodies and subjects. The appearance of the lines realized suggests effects of light and shade and at the same time introduces an element of three-dimensionality with which the figures represented literally emerge from the work surface.
Unlike the previous works, featuring natural subjects, with this latest painting the artist returns to represent an animal occupied the entire work surface.
Waiting for new updates, we leave you with the images at the bottom of our text. Enjoy it.

Pics via San

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Nuovo aggiornamento per DALeast, il grande artista con base a Cape Town nei giorni scorsi ha terminato di dipingere questo nuovo pezzo a Penang in Malesia portando avanti il suo particolare immaginario estetico.
DALeast attraverso una tecnica pittorica molto personale elabora corpi, elementi e figure sottoforma di grovigli metallici. Questa precisa ed articolata scelta viene sviluppata dall’interprete attraverso l’utilizzo della bomboletta con la quale riesce a dare forme e sostanza a corpi, soggetti, panorami differenti. L’aspetto delle linee realizzate suggerisce effetti di luce ed ombra ed al contempo immette un elemento di tridimensionalità con la quale le figure rappresentate letteralmente emergono dalla superficie di lavoro.
A differenza dei precedenti lavori, caratterizzati da soggetti naturali, con questa sua ultima pittura l’artista torna a rappresentare un animale occupando tutta la superficie di lavoro.
In attesa di nuovi aggiornamenti, vi lasciamo alle immagini in calce al nostro testo.

Pics via San

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Simek – New Mural inside an Abandoned Factory

27/11/2015

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Simek is again at work, the Greek artist in recent days spent some time inside an abandoned factory where he has just finished to paint this new abstract piece.
The artist, just a few days later the earlier painting (Covered), come back to work with a new and iconic work. Le chromatic choice falls again on black, with a new alteration of form through the usual geometric approach. For this piece Simek deeply communicates with workspace, to create a large black block that really change the perception of the surface. The three-dimensional effect is very successful, as well as the mirrored that emerges between the big puddle and painting.
Waiting for new updates, at the bottom of our text, you can find a few clicks of the making of and the final result. Enjoy it.

Pics by Dimitris Vasiliou

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Attivissimo in questo periodo Simek, l’artista Greco si è lanciato in una nuova esplorazione all’interno di una fabbrica abbandonata dipingendo questo nuovo pezzo.
A distanza di pochi giorni dal precedente dipinto (Covered), l’autore torna al lavoro con un nuovo ed iconico intervento. La scelta cromatica ricade ancora una volta sul nero, con una nuova alterazione della forma attraverso il consueto approccio geometrico. Per quest’opera Simek dialoga profondamente con lo spazio di lavoro, realizzando un grande blocco nero capace di cambiare la percezione della superfice. L’effetto tridimensionale è riuscitissimo, così come abbiamo apprezzato il gioco a specchio che emerge tra la grande pozzanghera e la pittura dipinta.
In attesa di nuovi aggiornamenti, in calce al nostro testo, alcuni scatti del making of e dell’opera conclusa. Enjoy it.

Pics by Dimitris Vasiliou

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INO – New Mural for DesOrdes Creativas 2015

27/11/2015

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We return with pleasure to deepen the work of INO, the Greek artist has traveled to Ordes in Spain where, for the excellent Desordes Creativas Festival, has just finished to create this new painting.
The productions of the talented Greek artist are characterized by a personal reflection on the modern age, society and the human being. The author always treats different issues and themes, he offers to us a personal key of reading about it, drawing a rich and personal moment of reflection.
Entitled “Roaming in Paradise”, this last piece sees one of his iconic and classic-based characters intent on observing a smartphone. The impression is that this work is a reflection on the real benefits of this technological tool.
Have a look at the pictures at the bottom of our text for full details of the work, soon new updates.

Pics via San

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Torniamo con piacere ad approfondire il lavoro di INO, l’artista Greco si è spostato ad Ordes in Spagna dove, per l’ottimo Desordes Creativas Festival, ha da poco terminato di realizzare questa nuova pittura.
Le produzioni del talentuoso artista Greco sono caratterizzate da una personale riflessione sull’epoca moderna, sulla società e sull’essere umano. L’autore trattando sempre temi spigolosi, ci offre una personale chiave di lettura su temi e situazioni attuali, tracciando un personale e ricco momento di riflessione.
Dal titolo “Roaming in Paradise”, quest’ultima fatica dell’artista vede lo stesso dipingere uno dei suoi iconici e classici personaggi intento ad osservare uno smartphone. L’impressione è quella di una riflessione sull’effettiva utilità di questo strumento tecnologico.
Date uno sguardo alle immagini in calce per tutti i dettagli dell’opera, presto nuovi aggiornamenti.

Pics via San

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Christopher Derek Bruno at 886 Geary Gallery (Recap)

27/11/2015

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Opened last November 14th, let’s have a look at “Here and There and Now and Then”, last show signed by Christopher Derek Bruno inside the space of 886 Geary Gallery in San Francisco.
The aesthetics of Christopher Derek Brown is linked to the desire of the artist to intersect the personal academic studies on industrial design with a personal and cognitive fascination. For the artist based in Atlanta is important to deepen and explore different visual and cognitive experiences through the application of color and tonal changes, with three-dimensional and graphics effects combined on shapes, lines, objects and different medium, to create new dimensional relationships.
The show is the result of three years of studies by Christopher Derek Brown on color and on the application of it within a specific form. The artist has concentrated its efforts in a body of work that can deepen the different and emotional means of color, both the dimensional and rational means, in which our eyes turn stimuli into descriptive images. Through the works presented in this show, emerges an investigation between dimensional and rational and on the different emotional impulses that a specific form and a specific color, can suggest.
The exhibition will remain open until next December 5th, in the meantime have a look at the images at the bottom of our text.

886 Geary Gallery
886 Geary Blvd
San Francisco, CA 94109

Pics by The Gallery

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Aperta lo scorso 14 di Novembre, andiamo con piacere a dare un occhiata ad “Here and There and Now and Then”, ultimo show firmato da Christopher Derek Bruno all’interno degli spazi della 886 Geary Gallery di San Francisco.
L’estetica di Christopher Derek Bruno è legata alla volontà dell’artista di intersecare i personali studi accademici di design industriale con una personale fascinazione cognitiva. Nell’idea dell’artista con base ad Atlanta risiede infatti la volontà di approfondire ed esplorare differenti esperienze cognitive e visive attraverso l’applicazione di colori e cambi di tonalità, effetti grafici e tridimensionali combinati su forme, linee, oggetti, in grado di creare nuovi rapporti dimensionali.
Lo show è il risultato di tre anni di studi da parte di Christopher Derek Bruno sul colore e sull’applicazione dello stesso in una specifica forma. In particolare l’artista ha concentrato i propri sforzi nella realizzazione di un corpo di lavoro in grado di approfondire i differenti stimoli del colore. Attraverso le opere emerge quindi un indagine sui mezzi dimensionali e razionali, sui differenti stimoli percettivi ed emotivi che una specifica forma ed uno specifico colore, riescono a trasmetterci.
L’esibizione rimarrà aperta fino al prossimo 5 di Dicembre, nel frattempo date un occhiata all’immagini dell’allestimento in calce al nostro testo.

886 Geary Gallery
886 Geary Blvd
San Francisco, CA 94109

Pics by The Gallery

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Reka – New Mural in New York

26/11/2015

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Reka in these days is in New York, the great author based in Berlin has just finished to painti this little piece entitled “Home”.
The charm of the productions signed by Reka is in the particular aesthetic blend that the artist continues to develop. It is a personal painting style related to different influences like graffiti, illustration and pop elements, that go to catalyze the specific and typical chromatic plots of the author.
In this last painting, the artist focus on different forms rather than the iconic faces. Reka paints an house, a key lock and two hands holding a heart, intersecting the different forms into one large figure developed through an intense changes of tonality.
Waiting for new updates from the artist work, we leave you with images of this last production, have a look.

Pics via San

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Reka in questi giorni si trova a New York, il grande autore con base a Berlino ha da poco terminato di dipingere questo piccolo lavoro dal titolo “Home”.
Il fascino delle produzioni firmate da Reka sta tutto nella particolare miscela estetica che l’artista continua a sviluppare. Si tratta di un personale stile pittorico legato ad influenze differenti come i graffiti, l’illustrazione ed elementi pop che vanno a catalizzare i particolari intrecci cromatici tipici dell’autore.
Quest’ultima produzione vede l’artista concentrarsi su forme differenti piuttosto che sugli iconici volti. Reka dipinge una casa, una serratura e due mani che tengono un cuore, intersecando le differenti figure in un’unica e grande forma sviluppata attraverso intensi cambi di tonalità.
In attesa di nuovi aggiornamenti sul lavoro dell’artista, vi lasciamo alle immagini di quest’ultima produzione, dateci un occhiata.

Pics via San

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Emilio Cerezo x Laguna x Malakkai in Copenhagen

26/11/2015

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Continue the period of collaboration between Emilio Cerezo and Laguna, the two artists, with Malakkai also, have just finished to create this new piece in Copenhagen.
The Spanish trio share a common attraction for a dream-like imagery through a distinctly sensitive and deep painting. The plot upon which this partnership is based is developed across the peculiar pictorial sensibility and aesthetics of each of the artists involved.
Laguna, Malakkai and Emilio Cerezo create “Final Abierto” this is entitled the piece. The work once again, lives through the contrast between the theme and the pictorial transposition of the same. It is a new analogy where the elements depicted, a foot with a series of domestic objects, allow a personal interpretation.
Waiting for new updates from the artists, after the jump a rich series of pics with all the details of last effort.

Pics by The Artists

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Continua il periodo di collaborazioni tra Emilio Cerezo e Laguna, i due artisti, in compagnia di Malakkai, hanno da poco terminato di dipingere questo nuova opera a Copenaghen.
I tre artisti Spagnoli condividono una comune attrazione per un immaginario onirico attraverso una pittura spiccatamente sensibile e profonda. L’intreccio su cui si basa questa collaborazione appare quindi sviluppato attraverso la peculiare sensibilità pittorica ed estetica di ciascuno degli artisti.
Laguna, Malakkai ed Emilio Cerezo presentano “Final Abierto”. Quest’opera ancora una volta, vive nella contrapposizione tra il tema scelto e la trasposizione pittorica dello stesso. Si tratta di una nuova analogia dove gli elementi raffigurati, un piede con una serie di oggetti domestici, permettono una personale chiave di lettura.
In attesa di nuovi aggiornamenti, dopo il salto una bella e ricca serie di scatti con tutti i dettagli di quest’ultima fatica. Dateci un occhiata.

Pics by The Artists

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2Alas – New Mural in West Palm Beach

26/11/2015

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There was also the 2Alas at work in West Palm Beach for the Canvas Festival of this year, the Miami-based duo have just finished to paint the exterior walls of this huge architecture.
The duo formed by Andrew Antonacci and Filio Galvez, continues to develop a personal abstract reworking of faces and figurative subjects. Protagonists of their productions are faces, bodies and snapshots of everyday life through a meticulous and precise process. The images created are like an huge tangles of different lines and elements that, seen from afar, go to shape the desired images. It is an aesthetic that remember the digital images, with a bitmap effect that continue to surprise us.
For the Festival the 2Alas creates an intense piece. In the central part we can see the faces of two kids intertwining while all around,. they paint forms and irregular elements. Bellissimo.

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Anche i 2Alas al lavoro a West Palm Beach per il Canvas Festival di quest’anno, il duo ha infatti da poco terminato di trasformare le pareti esterne di questa grande struttura architettonica.
Il duo formato da Andrew Antonaccio e Filio Galvez porta avanti una personale rielaborazione astratta di volti e soggetti figurativi. Protagonisti delle loro produzioni sono volti, corpi ed istantanee di vita quotidiana sviluppate attraverso un processo meticoloso e preciso. Le immagini si presentano come enormi intrecci di linee e forme differenti che, viste da lontano, vanno a tracciare le immagini desiderate. Si tratta di un estetica che ricorda le immagini digitali, con un effetto bitmap capace di stupirci puntualmente.
Per la rassegna americana i 2Alas realizzano un opera complessa. Nella parte centrale vediamo i volti di due bambini intrecciarsi mentre tutto intorno si sviluppano forme ed elementi irregolari. Bellissimo.

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Andreco – CLIMATE 01 Project in Paris (Wall)

26/11/2015

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Di ritorno da Parigi, Andreco ci mostra il risultato di CLIMATE 01, il suo ultimo interante progetto di arte pubblica focalizzato sui cambiamenti climatici, le loro cause ed il loro impatto.
Lavorando attraverso differenti medium e discipline, peculiarità delle produzioni del grande artista italiano è proprio la profonda connessione con riflessioni e spunti legati all’ambiente. L’idea dell’artista è quella di portare avanti una ricerca focalizzata sul rapporto tra uomo e natura, tra ambiente costruito e paesaggio naturale.
La prima parte del progetto, curato da Pigment e i Francesei di GFR Le Collectif, ha visto l’artista realizzare una bella pittura, che rappresenta l’aqua ed i cicli del CO2, ed una lezione ad una classe di studenti incentrata sui cambiamenti climatici ed il loro impatto.
L’opera è realizzata sulla facciata della Richomme Primary School del 18^ distretto nel quartiere conosciuto con il nome di “La Goutte D’Or”. L’artista parte da una riflessione sulle emissioni di combustibili fossili in natura, causa principale del riscaldamento globale, con lo scopo raffigurarne le conseguenze. Andreco in questa sua opera rappresenta simbolicamente l’aumento del livello del mare, gli incendi boschivi, le precipitazioni più pesanti e le inondazioni e l’aumento delle temperature.
Dopo il salto tutti i dettagli di quest’ultimo lavoro, dateci un occhiata! nei prossimi giorni la seconda parte del progetto inaugurato a Parigi. Stay tuned!

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Freddy Sam – New Mural in Cape Town

25/11/2015

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We move to Cape Town, here a few days ago, the great Freddy Sam has finished to create a new painting realized for notacrimecampaign, awareness campaign on the right to education.
The piece represents the opportunity for a new thinking, Freddy Sam has once again chosen to link its work on of social issues, conveying a new and deep message.
Entitled “Our Gentle Hearts”, the message of the work speaks to the students who are denied education but also it is as a warning to those in power all over the world as a exhortation for peace and freedom from suffering and ignorance.
The piece is inspired by the difficult situation of The Baha’, the largest religious minority in Iran, persecuted by the Iran’s government since the 1979 Islamic Revolution. Businesses are torched, people are fired from their jobs, thousands are harassed and jailed, and hundreds have been killed. The government also prohibits Baha the opportunity to study and teach, with the result that they are forced to do research and study in secret. This work wants to be a message of peace. #EducationIsNotACrime

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Ci spostiamo a Cape Town, qui nei giorni scorsi il grande Freddy Sam ha terminato di realizzare una nuova pittura realizzata per notacrimecampaign, campagna di sensibilizzazione sul diritto all’istruzione.
L’opera rappresenta l’opportunità anzitutto di una nuova riflessione, in questo senso Freddy Sam sceglie ancora una volta di legare il proprio lavoro a temi d’interesse sociale, veicolando un nuovo messaggio.
Intitolata “Our Gentle Hearts”, il messaggio dell’opera parla agli studenti che si vedono negare l’istruzione ma anche ai potenti del mondo come monito di pace e libertà dalla sofferenze e dall’ignoranza.
L’intervento è ispirato alla difficile situazione della minoranza religiosa Iraniana dei Baha perseguitata dal governo Iraniano durante la rivoluzione islamica del 1979. Le sono state imprese bruciate, ci sono stati licenziamenti, incarcerazioni ed uccisioni. Il governo vieta ai Baha la possibilità di studiare ed insegnare, con la conseguenza che questi sono costretti a fare ricerca e studiano in segreto. Quest’opera vuole quindi essere un messaggio di pace. #EducationIsNotACrime

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Hyuro – New Mural in Ravenna

25/11/2015

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Hyuro, for 25th November – International Day for the Elimination of Violence against Women, has finish to create this new painting in Ravenna part of the SUBSIDENZE Street Art Festival.
The productions of the Argentine author bind perfectly to the spirit of the day. Hyuro carries on an aesthetic linked to a personal reflection about women, about the stereotypes that accompany this figure and the difficulties of an idea of parity between different sexes.
The last piece is located in the Giardino Sorelle Mirabal of Ravenna, named in honor of the Mirabal sisters. They are four Dominican sisters who fervently opposed the dictatorship of Rafael Trujillo and were involved in clandestine activities against his regime. Three of the four sisters, that are use to called themselves ¨The Butterflies¨, were murdered on 25 November 1960. The Mirabal´s death was a catalyst for change, this is the first event that led to freedom and democracy in the Dominican Republic.
In 1999 the 25 November was chosen as the date for the International Day for the Elimination of Violence against Women, in honor of the Dominican sisters.

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In occasione della Giornata Internazionale contro la violenza sulle donne, Hyuro ha realizzato questa nuova pittura a Ravenna per l’ottimo SUBSIDENZE Street Art Festival.
Le produzioni dell’autrice Argentina si legano perfettamente allo spirito della giornata. Hyuro porta avanti un estetica legata ad una riflessione sulla donna, sugli stereotipi che accompagnano questa figura, e sulle difficoltà di una idea paritaria tra differenti sessi.
Quest’ultima produzione si trova nel Giardino Sorelle Mirabal di Ravenna, chiamato così in onore delle sorelle Mirabal. Si tratta di quattro suore Domenicane che si sono opposto con fervore alla dittatura di Rafael Trujillo attraverso una intensa attività clandestina. Tre delle quattro sorelle, soprannominate le farfalle, sono state assassinate il 25 Novembre 1960. Proprio la morte della suore ha rappresentato un catalizzatore per il cambiamento, primo evento che ha portato alla libertà ed alla democrazia nella Repubblica Domenicana.
Nel 1999, proprio il 25 Novembre è stata scelta come date per la Giornata Internazionale contro la violenza sulle donne, in onore delle sorelle domenicane.

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Aryz – New Mural in Kiev, Ukraine

25/11/2015

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Il grande artista Spagnolo Aryz, nei giorni scorsi si trovava a Kiev in Ucraina, qui ha terminato di realizzare una nuova ed intesa pittura nonostante le difficili e particolari condizioni climatiche.
Durante il suo soggiorno nel paese, c’erano unicamente 7 ore di luce, pioggia, freddo ed altri disagi, un bel mix che accompagnato l’autore nella realizzazione di questa sua ultima fatica.
Dopo le recenti sperimentazioni a tema industriale, Aryz torna qui a dipingere uno dei suoi iconici soggetti iperrealistici come sempre caratterizzando la figura attraverso una pittura intensa e profonda. In attesa di nuovi aggiornamenti dal grande artista, vi lasciamo ai dettagli di questa sua ultima fatica. Enjoy it.

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Nelio – “Fragile Equilibrium” Show (Recap)

25/11/2015

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Uno degli aspetti sintomatici del legame che intercorre tra graffiti e muralismo, è la volontà degli artisti di collaborare tra loro attraverso uno spirito di condivisione. Si assiste quindi ad una apertura verso dinamiche pittoriche in cui, il lavoro combinato, spinge verso nuove ed interessanti novità estetiche dettate proprio dall’esigenza di intrecciare il proprio stile con quello di altri. Il lavoro in combo rappresenta quindi terreno fertile, nonché spesso, se riuscito, motivo di sorpresa nel suo stesso risultato finale.
Uno degli artisti che più di tutti è stato in grado di sperimentare e lasciarsi contaminare dai processi, dalle ricerche e dalle estetiche pittoriche di ‘altri’, è senza dubbio Nelio.

Negli anni e nei mesi passati Nelio ha continuato a lavorare in strada. Un lavoro instancabile ma soprattutto profondamente scosso dai continui e lunghi spostamenti che l’artista ha scelto di compiere. In particolare sono due le tappe fondamentali nella crescita dell’autore Francese, il lungo soggiorno nell’America Latina e quello più recente in Australia e Nuova Zelanda.
In entrambi i casi l’interprete ha scelto di venire a contatto con la scena locale, lanciandosi in continue, e riuscitissime aggiungiamo noi, collaborazioni con artisti aventi background e soluzioni estetiche certamente differenti dalle proprie. Il risultato di questa insistente mescolanza di stile, ha prodotti continui cambiamenti, aggiunte e sottrazioni in quello che è l’approccio estetico del Francese. Al tempo stesso, intelligenza dell’artista è stata quella di mantenere viva una propria identità, sperimentando quindi, ma attraverso i capi saldi del proprio credo artistico.

Nelle produzioni di Nelio la forma geometrica e l’applicazione del colore, continuano ad essere figura rilevanti e centrali della sua ricerca. A cambiare non è quindi il core tematico, quanto piuttosto l’interpretazione dello stesso in funzione di stimoli emotivi differenti, come ad esempio nel caso delle opere in collaborazione con Duncan Passmore (Covered).
L’esercizio di stile adottato dall’interprete, la volontà di non soffermarsi ad una unica estetica, quanto piuttosto continuare ad ampliare, trasformare e cambiare il proprio slancio pittorico, hanno quindi rappresentato un bagaglio tecnico ed umano notevole sul quale l’artista ha seminato e raccoglierà il risultato nell’immediato futuro. “Fragile Equilibrium” è il primo di questi.

Lo show, aperto lo scorso 21 Novembre all’interno degli spazi della Speerstra Gallery di Bursins in Svizzera, è la prima maturità artistica dell’autore. È il risultato dei processi estetici acquisiti, delle contaminazioni con altri artisti, ma soprattutto delinea una nuova identità nelle produzioni dell’artista, ora meno sfilacciate, più compatte e complesse interiormente.

Lo show è una riflessione su uno stato percettivo di rottura tangibile. In particolare Nelio applica le differenti componenti cromatiche per generare un nuova e personale astrazione poetica.
Attraverso il corposo allestimento, l’autore Francese si interroga sull’equilibrio esistenziale che accompagna la crescita di ciascuno di noi. Giocando quindi sulle contrapposizioni: Infanzia ed età adulta, ordine e caos, realtà e fantasia.
Questi concetti vengono espressi in ciascuna delle serie presentate dall’artista. La serie “Broken sculptures” ben rappresenta il particolare momento dell’autore, ora più mai proiettato verso una nuova definizione del proprio operato. Al tempo stesso in “Abstract Alphabet” notiamo un collegamento simbolico con i graffiti, primo amore e background dell’autore.

La serie “sculture spezzate”, infatti, mostra lo stato in cui si trova attualmente Nelio: all’alba di un nuovo tempo di progressione che transita attraverso una lenta distruzione del l’essenza del suo lavoro e le sue definizioni. Altre opere rivelano un passaggio verso un nuovo stato d’animo, e ci portano ad osservare una sorta di caos organizzato. La serie “Abstract Alphabet” conserva un collegamento simbolico con i graffiti Nelio ha prodotto nei suoi giorni precedenti, ma con l’intento di stabilire un linguaggio più universale.
L’esibizione rimarrà aperta fino al prossimo 19 Dicembre.

Speerstra Gallery
1 chemin des cerisiers, 1183,
Bursins, Switzerland

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Petro AES – New Mural in Saint-Petersburg, Russia

24/11/2015

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L’artista Russo Petro AES ha da poco terminato di realizzare un nuova pittura, l’intervento prende vita su questa enorme parete fa parte del progetto per il futuro complesso residenziale “Graffiti” a San Pietroburgo in Russia.
L’opera, curata da Albina Motor dello Street -Art Museum di San Pietroburgo, prende vita su un edificio di 24 piani e si tratta ad oggi del murale più grande mai dipinto in Russia.
Profondamente legato al mondo dei graffiti, Petro AES ha sviluppato una personale ricerca estetica legata a figure e forme geometriche irregolari. Le opere dell’artista si sviluppano attraverso le creazione di figure differenti che vengono scandite da cambi tonali costanti capaci di generare un intreccio empatico ed in grado di cambiare la percezione dello spazio.
In attesa di nuovi aggiornamenti sul progetto, vi lasciamo alle immagini di quest’ultima fatica dell’interprete.

Pics by The Artist

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Simek – New Piece in Greece

24/11/2015

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After the last few trips around Europe, Simek has returned to Greece where in recent days, has finished to create this new painting in an abandoned building.
The Greek artist, recently at work in Sicily with Greg Papagrigoriou (Covered), come back here in a solitary piece to propose a new geometric construction. Simek develops a personal path where, the peculiar fascination for the geometric elements, is developed through symmetries and different effects, as a personal reworking of the perception tied to the workplace. The productions of the author are stand out for a deep sense of movement, as well as for their tonal balance and for the opportunity to have a personal meanings.
This last work, sees the artist develop a series of forms linked together that give us, thanks to three-dimensional effect, a strong sense of perpetual motion.

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Pics by Dimitris Vasiliou

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Dopo gli ultimi viaggi in giro per l’Europa, Simek è tornato in Grecia dove nei giorni scorsi ha terminato di realizzare questa pittura all’interno di un edificio abbandonato.
L’artista Greco, recentemente al lavoro in Sicilia insieme a Greg Papagrigoriou (Covered), torna a lavorare in solitaria proponendo una nuova costruzione geometrica. Simek porta infatti avanti un percorso in cui la personale fascinazione geometrica viene sviluppata in funzione di simmetrie e degli stimoli del luogo di lavoro. Le produzioni dell’autore si fanno notare per un profondo senso di movimento, così come per il loro equilibrio tonale e per l’opportunità di una chiave di lettura del tutto personale.
Quest’ultimo lavoro vede l’artista elaborare una serie di forme concatenate tra loro che ci danno , grazie al bell’effetto tridimensionale, un forte senso di movimento perpetuo.

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Pics by Dimitris Vasiliou

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Pastel – New Mural in West Palm Beach

24/11/2015

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In recent days, Pastel has traveled to West Palm Beach where, for Canvas Festival, he has just finished to create this beautiful and intense painting.
The productions of Pastel, as seen several times, are characterized by a deep bond with the territory. The workspace becomes principal and fundamental inspiration for the author. The Argentine artist reflects about the history, traditions, folklore and social, political and economic issue tied to the workplace to create a very personal reworking through different elements, forms and natural shapes.
Titled “No Forgetting” this work well represent the iconic aesthetic approach of the artist, he was engaged here to create a new and intense series of natural forms and elements on black background.

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Nei giorni scorsi Pastel si è spostato a West Palm Beach dove, per il Canvas Festival, ha da poco terminato di realizzare questa bella ed intensa pittura.
Le produzioni di Pastel, come visto diverse volte, sono caratterizzate da un profondo legame con il territorio. Lo spazio di lavoro diviene quindi principale e fondamentale ispirazione per l’autore. L’argentino riflette sulla storia, le tradizioni, il folklore e temi sociali, politici ed economici, realizzando una personale rielaborazione in funzione di elementi, forme e figure naturali.
Intitolato “No Amnesia” quest’ultimo lavoro ben rappresenta l’iconico approccio estetico dell’artista, che si è impegnato qui nel realizzare una nuova ed intensa serie di elementi e forme naturali su fondo nero.
Dopo il salto una bella serie di scatti con tutti i dettagli di quest’ultima pittura, dateci un occhiata.

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AAHM00 – New Mural in Prato

24/11/2015

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New update for AAHM00, the Italian artist show us his latest work, a new painting, made in recent days in Prato, deeply connected with nature and the surrounding landscape.
The productions of the Italian artist are primarily related to a personal commutation of the form according to an abstract approach of course. For AAHM00 the idea is to give form and substance to a spontaneous painting, tied to the feelings of the moment, to create elements free from constraints and deeply connected with the work space. The peculiarities of the walls choices, the images, the sounds and sensations of the moment, deeply affects the process and the appearance of the pieces created by the author. They looks like large oil stains that cling to the surface and allowing us to have personal and free interpretation.
AAHM00 with this last piece, entitled “For all the creatures”, choices a more essential and clean approach. The work, explains the artist, is the result of the different perception tied to the surrounding nature, as well as the appearance of the elements painted, is the result of a personal reflection on it. The author investigates on the cycles of life, to create this new and iconic forms.

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Pics by Angelica Gallorini

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Nuovo aggiornamento per AAHM00, l’artista Italiano ci mostra la sua ultima fatica, una nuova pittura realizzata nei giorni scorsi a Prato, profondamente connessa con la natura ed il paesaggio circostante.
Le produzioni dell’interprete italiano sono anzitutto legate ad una personale commutazione della forma in funzione di un approccio chiaramente astratto. Nell’idea di AAHM00 c’è la volontà di dare forma e sostanza ad una pittura spontanea, legata alle sensazioni del momento, priva di vincoli e profondamente connessa con lo spazio di lavoro. Le peculiarità delle pareti scelte, le immagini, i suoni e le sensazioni del momento, plasmano l’aspetto delle forme aperte dell’autore, si tratta di grandi macchie oleose che si aggrappano alla superficie lasciando una totale libertà di interpretazione.
AAHM00 con quest’ultima opera, dal titolo “For all the creatures”, sceglie anzitutto un approccio maggiormente essenziale e pulito. L’intervento, ci spiega l’artista, è il risultato degli stimoli trasmessi dalla natura circostante, così come l’aspetto delle figure dipinte è il risultato di una personale riflessione sulla stessa. L’autore indaga sui cicli della vita, delle creature e delle natura in generale, plasmando in questo modo le iconiche figure.

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Pics by Angelica Gallorini

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Barlo – “Nature of Knowledge”at the HKIEd

24/11/2015

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Proiettarsi all’interno di una cultura e nelle tradizioni di un luogo così distante, non deve essere stato proprio del tutto semplice. Barlo come il novello Marco Polo cinematografico – la serie di Netflix ci ha decisamente coinvolto – dall’Italia alla Cina, senza un Khan di mezzo, ma con la volontà di apprendere ed immergersi quanto più possibile nella dinamiche di una società assai differente dalla nostra.
Quello che quindi poteva essere un fattore di difficoltà, diventa invece valore aggiunto di una produzione che guarda proprio alla cultura, al luogo di lavoro, come personale slancio estetico e tematico.
Come abbiamo visto diverse volte, le opere proposte dall’autore Italiano sono caratterizzate da una costante volontà di raccogliere, digerire e rielaborare attraverso spunti personali e temi d’attualità, quello che è il ricchissimo immaginario culturale della Cina. Le immagini quindi arrivano dirette e decise agli occhi di coloro che ben conoscono i simboli ed i riferimenti ‘trattati’ dall’interprete, ma al tempo stesso risultano inevitabilmente differenti, grazie al background tutto italiano dell’artista.
‘Nature of Knowledge’ raccoglie al meglio l’esperienza tematica ed estetica di Barlo, è l’esaltazione del suo processo di apprendimento e rielaborazione, di dialogo con lo spazio e luogo di lavoro.

Barlo nella metà del 2015 è stato avvicinato dall’Associazione Studentesca Nomads HK. L’idea era quella di dipingere la lunga parete del campus HKIEd con un lavoro che potesse esprimere al meglio il punto di vista politico e sociale dell’attuale sistema educativo di Hong Kong. Tema caldo quindi.
Alla base del progetto c’è la volontà di porre l’accento ed al tempo stesso opporsi, ad un sistema nel quale la conoscenza è dettata dal necessario apprendimento di nozioni con lo scopo unico di passare gli esami. Il tutto accompagnato da una incredibile pressione sociale.
L’altro ‘cortocircuito’ riguarda la stessa location dell’opera. Si tratta infatti dell’istituto responsabile di formare la prossima generazione di insegnanti.
È quindi interessante come l’artista scelto per riflettere su questi temi sia uno straniero estraneo e distante da questo particolare contesto sociale, tipico dei paesi orientali, ed al tempo stesso, quanto mai affascinato e curioso di apprendere.

L’opera nasce quindi come monito, con l’intento di ricordare agli studenti come l’istruzione sia qualcosa di certamente più profondo. Legata alla curiosità ed al desiderio di conoscenza per intraprendere un viaggio personale di consapevolezza e spirito critico.

Partendo da questa risolutezza tematica, Barlo sceglie di raccontare una storia dividendo lo spazio in 7 differenti sezioni e continuando a raccogliere dalla tradizione e dalla cultura del luogo, tra riferimenti legati al passato ed al presente. Dalla mitologia Cinese alla Umbrella Revolution. Il tutto partendo dalla foresta, elemento naturale che circonda l’intero istituto e prima ispirazione per questo nuovo processo artistico durato circa 2 settimane.

Le sette scene sono:
1) “La scoperta del fuoco” che simboleggia la conoscenza.
2) “L’Imperatore Yan”, tradizionale figura dell’imperatore fiamma intento ad insegnare ad una serie di scimmie.
3) “La conoscenza porta alla rivoluzione”, dove il personaggio principale si basa ovviamente sul mito del Re Scimmia e la bandiera gialla è un riferimento al Movimento Umbrella.
4) “Nel mezzo”, una personale riflessione su coloro che non prendono parte alla protesta e vengono catturati dalle circostanze.
5) “Repressione”, dove è possibile vedere le reazioni a qualsiasi tipo di protesta.
6) “Risoluzione” o la rivoluzione personale è forse la parte più importante dell’opera. Barlo, attraverso una analogia con un fuoco che arde all’interno di un libro, si concentra sul senso della protesta, capace di risvegliare in ognuno di noi una coscienza sociale che accompagna un genuino desiderio di conoscenza.
7) “La conoscenza è l’unico modo per mantenere i vostri predatori via” qui vediamo infine una grande tigre letteralmente bloccata da una serie di fuochi.

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Pics by William Wan

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Luzinterruptus for Totally Thames Festival in London

23/11/2015

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Nuovo aggiornamento per i Luzinterruptus, gli artisti, invitati dal Waterman Arts Centre, ci mostrano il proprio intervento realizzato in occasione dei lavori per il bel Totally Thames festival di Londra.
Le produzioni dei Luzinterruptus si fanno apprezzare grazie alla profonda leva tematica e riflessiva che accompagna ciascuna delle loro opere. Spesso al lavoro con materiali e strumenti differenti, gli artisti indagano sulle differenti sfaccettature della società e dell’uomo moderno, offrendoci puntualmente, una lettura diversa e sensibile.
L’opera, dal titolo “Rain Interactive”, è una personale riflessione sull’acqua, tema cardine della rassegna Inglese. Gli autori sviluppano quindi una serie di grandi gocce d’acqua lucenti. Per fare questo gli interpreti si sono serviti di una serie di preservativi riempiti d’acqua con l’idea di replicare concettualmente la conservazione della vita all’interno degli stessi.
Con oltre 3000 preservativi di dimensioni differenti, il risultato è piuttosto impressionante ed evocativo. Vedere per credere.

Pics by Lola Martinez via The Artist

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Geometricbang – New Mural in Monza

23/11/2015

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For the opening of “Agglomerati” new exhibition hosted by the Grauen Studio, Geometricbang has just finished to create a new paint on the walls of the underpass of Largo Mazzini in Monza.
The work is part of the excellent Recover Project, the project carried out by the gallery, just in time for the exhibitions, is bringing to town some of the most interesting names of the Italian scene.
The production of Geometricbang are developed through the artist’s desire to be swayed by the workspace, a deep puzzle of element with different shapes and characters, are the result of the sensations of the moment. The stylistic feature of the Italian artist, is marked by a constant escalation of colors and different shades, and exerts all its charm through a personal re-elaboration of graphic and different forms according to an aesthetic influenced the illustration.
Entitled “Positive Vibration”, this last work, sees the artist paint an intense series of different forms and figures. We can see a kind of chromatic tangle where emerge surreal faces and figures.
Waiting to see up close the shots of the body of work proposed by Crisa and Geometricbang for their exhibition, we leave you with images and the video of this intense painting, in the next days a full recap.

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In occasione dell’apertura di “Agglomerati” all’interno degli spazi del Grauen Studio di Monza, Geometricbang ha da poco terminato di realizzare una nuova pittura sulle mura del sottopasso di Largo Mazzini a Monza.
L’opera fa parte dell’ottimo Recover Project, il progetto portato avanti dalla galleria che, proprio in concomitanza delle mostre organizzate, sta portando in città alcuni dei nomi di spicco della scena italiana.
Le produzioni di Geometricbang si sviluppano attraverso la volontà dell’artista di lasciarsi influenzare dalla spazio di lavoro, dalle sensazioni del momento, per sviluppare un puzzle di elementi, forme e characters differenti. La cifra stilistica dell’artista italiano, attraverso una costante escalation di colori e tonalità differenti, esercita tutto il suo fascino attraverso una personale rielaborazione grafiche di forme differenti in funzione di una estetica influenzata dall’illustrazione.
Dal titolo “Positive Vibration”, quest’ultimo lavoro vede l’artista dipingere una intensa serie di figure differenti. Si tratta di una matassa cromatica all’interno della quale emergono volti e figure surreali.
In attesa di vedere da vicino gli scatti dell’allestimento proposto dai Crisa e Geometricbang per la loro esibizione, vi lasciamo alle immagini di questa intensa produzione, ad attendervi nei prossimi giorni un corposo recap.

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Zilda – New Pieces in Naples

23/11/2015

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Continues the good moment for Zilda, the great French artist has just finished to create two new pieces in the streets of Naples continuing to pursue the usual deep and poetic aesthetics.
For the artist the choice of the spot of work is never random, getting closer to his productions we are always surprised by the ability to the artist to rouse different feelings and emotions, to communicate so deeply with the least rational part of ourselves.
The visions of the artist recall in us a classical appearance, at the same time they are so damn current to center personal feelings and perceptions. You may notice a sense of melancholy in the works, a patina of sadness that grips the bodies, also the looks and the poses of the subjects chosen by the author. The feelings come to impact the viewer to trigger a moment of interpersonal reflection, like an evocation of unexpected thoughts and entirely new moods.
These two pieces, entitled “The Rehabilitated Angel” and “You were the ineffable”, tells different stories and feelings common to all. Here you can find the magic of Zilda’s production: the ability to deal with issues dear and known to all through a surprising delicacy, a caress in form of images that wraps.
Enjoy the pictures with all the phase of the making of these two new works.

Pics by The Artists

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Prosegue il buon momento di Zilda (Featured Artist), il grande artista Francese ha da poco terminato di realizzare due nuovi interventi per le strade di Napoli continuando a portare avanti la consueta e profonda sensibilità poetica.
Se la scelta del luogo di lavoro non è mai casuale, avvicinandoci alle produzioni dell’autore rimaniamo sempre sorpresi della sua capacità di scuotere sentimenti ed emozioni differenti, di dialogare così profondamente con la parte meno razionale di noi stessi.
Le visioni dell’artista richiamano in noi un estetica classica nell’aspetto, al tempo stesso sono così dannatamente attuali nel centrare sentimenti e percezioni personali. è possibile notare un senso di malinconia nelle opere, una patina di tristezza che attanaglia i corpi, gli sguardi e le pose dei soggetti scelti dall’autore. Sentimenti che arrivano ad impattare chi osserva sviluppando un momento di riflessione interpersonale, un evocazione di pensieri inaspettati e stati d’animo del tutto nuovi.
Queste due opere, dal titolo “L’Angelo Riabilitato” e “Tu eri l’ineffabile”, raccontano storie differenti, sentimenti comuni a tutti. Sta qui la magia di Zilda, nella capacità di trattare temi cari e conosciuti a tutti attraverso una delicatezza sorprendente, una carezza sotto forma di immagini che piace ed avvolge.
Godetevi le immagini con il making of di queste due nuove opere.

Pics by The Artists

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Basik – New Piece in Sardinia

23/11/2015

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As we have already seen, in recent weeks Basik was in Sardinia, here he had the opportunity to create a new series of pieces surrounded by the beautiful natural landscapes of the island.
After the good combo with Ciredz (Covered), the great Italian artist shows us the result of this piece in solitary. It is one of the typical pieces signed by Basik. The artist insists to develop his own personal aesthetic approach for a new and icon reworking of the hand. The idea is to reflect about one of the ‘tools’ of expression, creating a new pose and working once again through black, white and gold colors.
To accompany our text a nice series of shots of this piece in addition to some suggestive images of the landscapes that inspired the Italian author in this last effort.

Thanks to The Artist for The Pics

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Come già visto Basik nelle scorse settimane si trovava in Sardegna dove ha avuto l’occasione di realizzare un nuova serie di interventi immerso all’interno degli splendidi paesaggi naturali dell’Isola.
Dopo la bella collaborazione con Ciredz (Covered), il grande artista italiano ci mostra il risultato di questa produzione in solitaria. Si tratta di una delle tipiche opere firmate da Basik. L’artista insiste anche qui nel sviluppare la propria personale rielaborazione estetica della mano. L’idea è quella di riflettere su uno degli ‘strumenti’ di espressivi per eccellenza, realizzando una nuova posa e lavorando ancora una volta attraverso il nero, il bianco ed il color oro.
Ad accompagnare il nostro testo una bella serie di scatti dell’intervento in aggiunta ad alcune suggestive immagini dei paesaggi che hanno ispirato l’autore italiano in questa sua produzione.

Thanks to The Artist for The Pics

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Weekly Overview 2015 – 09.11 to 15.11

15/11/2015

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Weekly Overview is the appointment of the weekend where we present a selection of the best weekly news on Gorgo.

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Emilio Cerezo – New Piece in Barcelona

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Violant – “Gaia” New Mural

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Zed1 – New Mural in Mexico

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Zosen x Mina Hamada for OpenWalls Barcelona

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Phlegm – New Mural in London

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Moallaseconda x Mr G – New Mural in Florence

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MOMO for Philadelphia’s Mural Program Part 2

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Nemco – New Piece in Fremantle

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Luca Zamoc – New Mural in Bunol, Spain

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108 x Moneyless “Antípodas” at Dinámica Galería (Recap)

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Borondo – New Mural for OpenWalls Barcelona

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Zilda – New Piece in Palazzo Sanfelice, Naples[:it]Weekly Overview-148

Weekly Overview è l’appuntamento del Week-End dove vi presentiamo una selezione delle migliori news settimanali.

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Emilio Cerezo – New Piece in Barcelona

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Violant – “Gaia” New Mural

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Zed1 – New Mural in Mexico

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Phlegm – New Mural in London

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Moallaseconda x Mr G – New Mural in Florence

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MOMO for Philadelphia’s Mural Program Part 2

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Nemco – New Piece in Fremantle

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Luca Zamoc – New Mural in Bunol, Spain

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108 x Moneyless “Antípodas” at Dinámica Galería (Recap)

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Borondo – New Mural for OpenWalls Barcelona

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Zilda – New Piece in Palazzo Sanfelice, Naples[:]

Emilio Cerezo – New Piece in Barcelona

15/11/2015

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New update for Emilio Cerezo, the Spanish author is still in Barcelona, here he has just finished to paint this new and intense piece.
The production of Emilio Cerezo can be appreciated thanks to the strong visceral and emotional charge that they can transmit. The artist through a dense and deep painting, offers interesting analogies and reflections on highly introspective topics. The intense brush strokes of the artist give form and substance to a dream like imagery that can stimulate a reflection of ourselves.
Entitled “Puerta al sótano” translated as “Gateway to the basement”, for this work the artist depict a large skull with a deep hole. The interpretation as always is totally subjective, we think about a representation of thoughts and events that literally ‘pierce’ our mind and you?

Pics by The Artist

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Nuovo aggiornamento per Emilio Cerezo, l’autore Spagnolo si trova ancora a Barcellona dove ha da poco terminato di dipingere questa nuova ed intensa pittura.
Le produzioni di Emilio Cerezo si fanno apprezzare grazie alla forte carica viscerale ed emotiva che riescono a trasmettere. L’artista attraverso una pittura densa e profonda, propone interessanti analogie e riflessioni su temi altamente introspettivi. Le intense pennellate dell’artista danno forma e sostanza ad un immaginario onirico capace di stimolare una riflessione su noi stessi.
Dal titolo “Puerta al sótano” traducibile con ‘Porta della Cantina’, l’opera vede l’artista raffigurare un grande teschio con una profonda voragine. L’interpretazione come sempre è del tutto soggettiva, noi pensiamo ad una rappresentazione di pensieri ed accadimenti che letteralmente ‘bucano’ la nostra mente e voi?

Pics by The Artist

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Rone – “Edge Of Your Seat” New Mural in Melbourne

14/11/2015

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Recently Rone has just finished to paint this new piece on the facade of a new Hotel located in front of the Etihad football stadium in the Docklands area of Melbourne.
Rone is famous for its iconic and hyper-realistic portraits, the artist is pursuing a painting that has in the figure of the woman its only main protagonist. The artist through his works, reflects on the meaning of female beauty as a personal analysis on the ephemeral value of human life.
For his latest work, entitled “Edge Of Your Seat”, the Australian author paints the face of two football fans, but also create a never-seen-before series of graphics element that recall football, to create a new final collage. Have a look.

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Recentemente Rone ha terminato di dipingere questo nuovo lavoro sulla facciata esterna di un nuovo Hotel situato di fronte allo stadio da calcio Etihad, nella zona dei Docklands di Melbourne.
Famoso per i suoi iconici ed iperrealistici ritratti, Rone porta avanti una pittura che ha nella figura della donna la sua unica e principale protagonista. Attraverso le proprie opere l’artista riflette sul senso della bellezza femminile come analisi sul valore effimero della vita dell’essere umano.
Per questa sua ultima fatica, intitolata “Edge Of Your Seat”, l’autore Australiana dipinge il volto di due tifose di calcio, ma soprattutto inserisce all’interno della pittura una serie di elementi grafici, che richiamano il calcio, per un inedito collage finale. Dateci un occhiata.

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Carne – “Black Geometries” A New Series

13/11/2015

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Nuovo aggiornamento per Carne, l’artista italiano ci presenta due nuove pitture parte della sua nuova serie di lavori dal titolo “Black Geometries”, un bel mix tra figurativo ed astratto.
Le produzioni dell’artista sono legati ai luoghi abbandonati. L’autore lavora all’interno di fabbriche e palazzi dismessi, dove l’erosione del tempo ne ha profondamente mutato l’aspetto, cercando un dialogo tra questi particolari ambienti attraverso la propria sensibilità. Quella che emerge è una produzione poetica, scandita dagli stimoli e dalle percezioni emotive del momento capaci di legarsi in modo indissolubile con gli spazi a disposizione dell’artista.
Questa nuova serie vede Carne lavorare attraverso il consueto piglio estetico. Le figure umane vengono però ora intrecciate ad elementi geometrici in total black, donando un senso maggiormente criptico e metafisico ai risultati finali. Ci piace!

Thanks to The Artist for The Pics
Pics by Francesca Tuzzi

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Violant – “Gaia” New Mural

13/11/2015

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Andiamo a dare un occhiata all’ultima pittura firmata da Violant, il talentuoso artista Portoghese ha nei giorni scorsi realizzato un nuovo lavoro attraverso il quale riflette sulla natura.
Come ribadito più volte, il confronto con le produzioni di Violant, passa per la capacità dell’artista di trattare ed approfondire temi altamente viscerali ed emotivi. Questa profonda scelta tematica viene accompagnata da una pittura figurativa intensa, profonda ed articolata, attraverso la quale l’interprete catalizza le sue potenti riflessioni. Nelle produzioni del Portoghese sono ricorrenti temi come la morte, la fragilità dell’essere umano, in una indagine sensibile ed altamente catartica.
Quest’ultima opera, intitolata “Gaia”, vede Violant spostare la propria attenzione sullo stato della natura e del pianeta. Ancora una volta c’è un senso di malinconia nelle pittura proposta. L’artista sceglie di raffigurare Madre Natura attraverso un corpo spento, arido, privo di vita, mentre tutto intorno resistono piante, fiori ed animali differenti. Intenso.

Pics by The Artist

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Zed1 – New Mural in Mexico

13/11/2015

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Zed1 in these days is in Mexico, the great Italian artist has just finished to paint this new piece in Playa del Carmen, a small town located on the Mexican Caribbean coast.
The productions of the author are profoundly linked to the workspace from which Zed1 is inspired for its different reflections. The artist looking at issues related to modern society and to everyday life of the human being, to offer a painting able to shake and make people think.
Titled “Ahorita” this last painting is inspired by the homonymous Mexican word, which can be translated as ‘I’m coming’ even if you are always late. From this starting point, Zed1 paints a bird-human holding a broken cuckoo clock where, rather than playing, the bird rests.
All the details of this painting in the beautiful series of shots at the bottom of our text, have a look.

Thanks to The Artist for The Pics

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Zed1 in questi giorni si trova in Messico, il grande artista italiano ha da poco terminato di dipingere questo nuovo lavoro a Playa del Carmen, cittadina messicana situata sulla costa caraibica.
Le produzioni dell’autore sono profondamente legata allo spazio di lavoro dal quale Zed1 si lascia ispirare per le sue differente riflessioni. L’artista affrontando temi legati alla società moderna ed alla quotidianità dell’essere umano, propone una pittura capace di scuotere e far riflettere.
Intitolato “Ahorita” quest’ultima opera si ispira all’omonima parola Messicana, traducibile con ‘sono in arrivo’ anche se poi si è sempre in ritardo. Partendo da questo spunto, Zed1 dipinge un uccello-umano con in mano un orologio a cucù rotto dove, piuttosto che suonare, l’uccello riposa.
Tutti i dettagli di quest’ultima pittura nella bella serie di scatti in calce al nostro testo, dateci un occhiata.

Thanks to The Artist for The Pics

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John Fekner x Fra Biancoshock – “Family Portrait” New Piece

12/11/2015

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Let’s have a look at the newest project signed by John Fekner and Fra Biancoshock, the two artists combine their efforts in this first collaborative piece that reflect on the theme of anonymity.
One of the seminal figure in the Street Art movement , combining his efforts with one of the most eclectic Italian authors to give life to a work characterized by a deep social reflection.
John Fekner and Fra.Biancoshock for this work use objects found on the street and the remains of personal clothing, found in an abandoned building. The choice is not random, it is aimed to emphasize the theme of anonymity.
The piece talk about those who are less fortunate, those who flee their country in search of a new and better future. The work is highly emotional and it is inspired by the photographs of Dorothea Lange, famous for his portraits of poor families and agricultural workers during the Great Depression. The idea is to emotionally stimulate the viewer through a reflection on the situation of migrants, their sense of insecurity, their will to escape from poverty.

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Andiamo a dare un occhiata all’ultima produzione firmata da John Fekner e Fra Biancoshock, i due artisti uniscono gli sforzi in questo primo progetto collaborativo dove riflettono sul tema dell’anonimato.
Una delle figure di maggior rilievo dell’arte urbana, unisce gli sforzi con uno degli autori italiani più eclettici per dare vita ad un opera dalla profonda riflessione sociale.
John Fekner e Fra.Biancoshock per questa loro opera si servono di oggetti ritrovati per strada e resti di indumenti personali, rinvenuti all’interno di una abitazione abbandonata. La scelta non è casuale, è mirata a sottolineare il tema dell’anonimato, di tutti coloro che sono meno fortunati, di quelli che scappano dal proprio paese alla ricerca di un nuovo futuro.
L’opera è quindi fortemente emotiva e prende spunto dalla documentazione fotografica di Dorothea Lange, famosa per i suoi ritratti di famiglie povere e di lavoratori agricoli durante la Grande Depressione. L’idea è quella di stimolare emotivamente l’osservatore attraverso una riflessione sulla situazione dei migranti, sul senso di precarietà, fuga e povertà.

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Zosen x Mina Hamada for OpenWalls Barcelona

12/11/2015

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Zosen e Mina Hamada nei giorni scorsi si trovavano a Barcellona in Spagna, i due artisti hanno da poco terminato di realizzare questa nuova pittura in occasione dei lavori per l’ottima OpenWalls Conference 2015.
Spesso al lavoro insieme, Zosen e Mina Hamada condividono una personale fascinazione per la forma ed il colore, attraverso la quale sviluppano i differenti e rispettivi immaginari. I due autori lavorano attraverso un impulso pittorico spontaneo e legato alla sensazioni del momento.
Dal titolo “Jardin Magico” quest’ultima pittura firmata dai due artisti eredita tutta la loro personale estetica pittorica. Ancora una volta possiamo notare l’intenso intreccio di forme, elementi, soggetti e figure differenti. Zosen realizza una serie di figure ispirate alla natura ed alla vita quotidiana, Mina Hamada si concentra sulla pitture di elementi e forme irregolari ricche di textures e elementi grafici.
In attesa di nuovi aggiornamenti sul lavoro degli artisti e dalla rassegna, vi lasciamo ad una bella serie di scatti. Enjoy it.

Pics by Lluís Olivé

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Phlegm – New Mural in London

12/11/2015

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New update for Phlegm, the great Sheffield based artist has just finished to paint this new work in London, a new piece inspired by one of the works of the famous Dutch graphic designer MC Esher.
Curated by the Dulwich Picture Gallery, the work is inspired by ‘Bond of Union’, a lithograph by MC Esher currently on display at the London’s gallery. The Dutch author is well known for his impossible constructions through architecture. The ability to shape a new kind of reality through their imagination, unites the two authors, which is why the work of street artists goes well with the studies of the Dutch graphic designer.
Started as a comics designer, soon Phlegm diverted his interest in the street. The Artist continues to develop his eccentric and particular narrative universe. The particular characters of the author are often proposed in bizarre situation, in different scenarios related to a Gothic and Medieval scenarios. These figures often engaging in thankless tasks and striving for scientific advancements and technological breakthroughs in his own slightly surreal way.
You can have a look at work through the beautiful series of shots at the bottom of our text, if you want you can find it along the Dulwich Road, next to the train station in Herne Hill.

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Nuovo aggiornamento per Phlegm, il grande artista Inglese ha da poco terminato di dipingere questo nuovo lavoro a Londra, un intervento ispirato ad uno dei lavori del famoso graphic designer olandese M.C. Esher.
Curato dalla Dulwich Picture Gallery, l’opera prende spunto da ‘Bond of Union’, litografia firmata da M.C. Esher ed attualmente in esposizione presso gli spazi della galleria Londinese. L’autore olandese è ben noto per le sue costruzioni impossibili nell’ambito architettonico. La capacità di plasmare la realtà attraverso la propria immaginazione accomuna i due autori, ecco perché il lavoro dello street artists ben si sposa con gli studi del graphic designer olandese.
Partito come autore di fumetti, ben presto Phlegm ha dirottato il proprio interesse nella strada, porta in dote tutto il suo eccentrico e particolare universo narrativo. I particolari characters dell’artista vengono proposti nelle situazioni più bizzarre, all’interno di scenari legati ad un medioevo gotico ed immaginato. Queste figure sono spesso impegnate in compiti ingrati, alle prese con progressi tecnologici surreali ed inventati.
Potete dare uno sguardo all’opera attraverso al bella serie di scatti in calce al nostro testo, se siete potete trovarla lungo la Dulwich Road, accanto alla stazione ferroviaria di Herne Hill.

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Moallaseconda x Mr G – New Mural in Florence

11/11/2015

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Organized by our friends of 400 Drops, Moallaseconda and Mr G have just finished to create this new and intense painting on the facade of the ZAP – Aromatic Protected Area of Florence.
The collaboration was made for the presentation of the survey on urban art in Florence curated by Toc Toc Fireze. The two Italian artists, working through a common tonal choice, have proposed two different figures painted on the windows glass of the structure.
The final result is a work that explores the personal aesthetics fascinations of the two artists. Moallaseconda chooses here to draw a series of boxes inside which he propose the iconic, rough and dirty different alterations of the forms. Mr G chose a plot less homogeneous, he work through elements, shapes and graphic forms and especially with different textures, through which playing with the transparency of the surface.
Waiting for updates on projects signed by 400 Drops and on the artists’ work, we leave you the images of this last effort.

Thanks to The Artists for The Pics

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Organizzata dagli amici di 400 Drops, Moallaseconda e Mr G hanno da poco terminato di realizzare questa nuova ed inedita pittura sulla facciata esterna del ZAP – Zona Aromatica Protetta di Firenze.
La collaborazione è stata realizzata in occasione della presentazione dell’inchiesta sulla urban art a Firenze a cura di Toc Toc Firenze. I due artisti italiani, lavorando attraverso una comune scelta tonale, vanno quindi a proporre due differenti figure sulle vetrate esterna della struttura.
Il risultato finale è un opera duplice che indaga nelle rispettive fascinazioni estetica degli artisti. Moallaseconda sceglie qui di tracciare una serie di caselle all’interno delle quale proporre le differenti alterazioni delle peculiare forme irregolari, ruvide e sporche. Mr G sceglie un intreccio meno omogeneo, lavorando attraverso elementi, figure e forme grafiche ma soprattutto textures differenti, e giocando infine con la trasparenza della superfice.
In attesa di nuovi aggiornamenti sui progetti firmati 400 Drops e sul lavoro degli artisti, vi lasciamo alle immagini in calce.

Thanks to The Artists for The Pics

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Johannes Mundinger – A Series of New Murals

11/11/2015

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We return with pleasure to write about the work of Johannes Mundinger, the German artist has just finished a new series of piece painted in recent weeks, in Prague and Berlin.
The productions of the artist rise in strong symbiosis with abandoned spaces, so inside buildings and abandoned factories the author leaves out the personal traces of painting through a style absolutely evocative. The will of Johannes Mundinger is to carry on a personal abstract synthesis through forms and organic shapes that can well represent the feelings and emotional states the author. Mundinger surprise us by a highly pictorial, delicate and sensitive stroke, that is able to give life to an introspective paintings, rich in details and tonal changes, and able to suggest reminiscences who suggest a form or a specific emotion.
Have a look!

Pics via Eko

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Torniamo con piacere ad occuparci del lavoro di Johannes Mundinger, l’artista tedesco ha da poco terminato una nuova serie di pitture realizzate a Praga e Berlino nelle scorse settimane.
Le produzioni dell’artista vivono in forte simbiosi con gli spazi abbandonati, all’interno di edifici e fabbriche dismesse, l’autore lascia emergere le personali tracce pittoriche attraverso uno stile assolutamente evocativo. Volontà di Johannes Mundinger è quella di portare avanti una personale sintesi astratta attraverso la pittura di forme e figure organiche capaci di ben rappresentare le sensazioni e gli stati emotivi dell’autore. Mundinger stupisce attraverso un tratto altamente pittorico, delicato e sensibile, capace di dare vita ad una pittura introspettiva, ricca di cambi di tonalità, e capace di suggerire reminiscenze che acquistano una forma od un emozione specifica per ognuno di noi.
Dateci un occhiata!

Pics via Eko

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MOMO for Philadelphia’s Mural Program Part 2

11/11/2015

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MOMO has finally finished to paint his second wall for the excellent Philadelphia Mural Arts Program, the great American artist has faced here with an huge building of 27-floors, located in the city center.
After the piece painted a few weeks ago with the students of high school mural arts education program (Covered), the author goes to completely change the perception of the surface of this huge building by injecting all his particular imaginary.
The stylistic signature of MOMO is linked to a personal abstraction. The artist carry on a production closely connected with the architectural features of the place. The artist through his iconic chromatic scales, composed of saturated colors and gradient effects, gives shape and substance to figures, textures and different elements.
Have a look at the beautiful series of shots realized during the making up and at the excellent final result, this piece is stunnig.

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MOMO ha finalmente terminato di dipingere la sua seconda parete per l’ottimo Philadelphia Mural Arts Program, il grande artista statunitense si è confrontato con una enorme parete di ben 27 piani in centro città.
Dopo l’opera realizzata qualche settimana fa insieme agli studenti delle superiori del mural arts education program (Covered), l’autore va a cambiare completamente la percezione di questo enorme edificio iniettando sulla superfice tutto il suo particolare immaginario.
Legato ad una personale forma di astrazione , MOMO porta avanti una produzione strettamente connessa con le peculiarità architettoniche del luogo. L’artista attraverso le iconiche scale cromatiche, composte da colori saturi ed effetti gradienti, dà forma e sostanza a figure, textures ed elementi differenti.
Date un occhiata alle bella serie di scatti durante le fasi del making of fino all’eccellente risultato finale, stupefacente.

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Nemco – New Piece in Fremantle

10/11/2015

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Fermi tutti! Nuovo aggiornamento per Nemco, l’artista italiano ha da poco terminato di dipingere questo nuovo pezzo, parte dei lavori per il the Underline Mural Festival di Fremantle in Australia.
Torniamo con piacere ad approfondire il lavoro di uno degli artisti che maggiormente ci affascina. Nemco, attraverso uno stile genuino, che strizza l’occhio ai graffiti servendosi di un immaginario legato all’illustrazione, è riuscito a sviluppare una estetica personale, qualcosa di inedito ed in grado di portare una bella ventata di aria fresca all’interno del panorama.
Per il festival curato da Sherrie Wilson, l’autore italiano offre il proprio contributo alla riqualificazione delle zone intorno al ponte ferroviario di North Fremantle. L’opera ci mostra tutta l’esuberanza delle produzioni firmata dall’artista. Ecco quindi la consueta matassa di elementi, forme, oggetti e dettagli differenti, tutte da gustare attraverso gli scatti in calce al nostro testo. Enjoy it.

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Luca Zamoc – New Mural in Bunol, Spain

10/11/2015

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New update for Luca Zamoc, the Italian artist has traveled in Bunol Spain, a small town in the province of Valencia, where he just finished to realize this new painting.
With this work the artist returns to the streets with a new intervention deeply connected with the social aspects of the workplace. Always quite sensitive to the traditions and folklore of the workplace, Luca Zamoc here is inspired by the Tomatina, the famous Festival held every year in the Spanish city. It is a war fought with tomatoes that, once completed, sees the people washing in the river, following a path that passes next to the painted wall.
Zamoc with “The Plow”, this is the title of the piece created for the “De Par en Part” festival, paints a personal tribute to the proletarian spirit of the city.

Thanks to The Artist for The Pics

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Nuovo aggiornamento per Luca Zamoc, l’artista italiano si è spostato a Bunol in Spagna, piccola cittadina nella Provincia di Valencia, dove ha da poco terminato di realizzare questa nuova pittura.
Con quest’opera l’artista torna in strada con un nuovo intervento profondamente connesso con gli aspetti sociali del luogo. Sempre piuttosto sensibile alle tradizioni ed al folklore dei luoghi di lavoro, Luca Zamoc si ispira qui alla Tomatina, famoso Festival che si tiene ogni anno nella cittadina Spagnola.
Si tratta di una guerra combattuta con i pomodori che, una volta terminata, vede le persone lavarsi al fiume seguendo un percorso che passa proprio di fianco alla parete dipinta.
Zamoc con “The Plow”, questo il titolo dell’opera realizzata per il “De Par en Part” festival, dipinge un personale omaggio allo spirito proletario del luogo.

Thanks to The Artist for The Pics

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108 x Moneyless “Antípodas” at Dinámica Galería (Recap)

10/11/2015

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Opened on the 4th of November, let’have a deep look at “Antípodas“, the last double exhibition signed by 108 and Moneyless inside the space of the Dinámica Galería of Buenos Aires, Argentina.
The show is a reflection on the concept of opposites. Both the two great Italian artists have started they carrier from graffiti, then they have evolving they own personal aesthetics from the study of the letters to the study of the form. The Antipodes are reflected here in the different road took by the authors. 108 carries out a study on the form constantly and inherently tied to nature and its elements. Moneyless insists on developing the his geometric fascinations, with a continuous disintegration of the figure of the circle as a perfect reflection of a sense of reasoned chaos.
For this exhibition the two artists present a new series of works on paper, cloth and wood, with two large and site-specific installations that attracts our attention. The exhibition is a constant dialogue between the mass and the line, between abstract and subtraction, between stillness and movement. Beautiful.

Dinámica Galería
Gorriti 5741, Palermo, Buenos Aires
Buenos Aires

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Aperta lo scorso 4 di Novembre, andiamo a dare un occhiata approfondita ad “Antípodas“ ultima doppia esibizione firmata da 108 e Moneyless all’interno degli spazi della Dinámica Galería di Buenos Aires in Argentina.
Lo show è una riflessione sul concetto di antipodi. Entrambi i due grandi artisti italiani hanno iniziato a lavorare in strada partendo dai graffiti, evolvendo poi la propria personale estetica dallo studio delle lettere a quello della forma. Gli antipodi si riflettono nelle differenti strada percorse dai due. 108 porta avanti uno studio sulla forma costantemente ed intrinsecamente legato alla natura ed ai suoi elementi. Moneyless insiste nel sviluppare le particolari fascinazioni geometriche, con una continua disgregazione della figura del cerchio come ideale riflessione su un senso di caos ragionato.
Per lo show i due autori presentano una nuova serie di opere su carta, stoffa e legno, con due grandi installazioni site-specific a catalizzare l’attenzione. L’esibizione è un dialogo costante la massa e la linea, tra l’astratto essenziale e la sottrazione, tra staticità e movimento. Bellissimo.

Dinámica Galería
Gorriti 5741, Palermo, Buenos Aires
Buenos Aires

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Borondo – New Mural for OpenWalls Barcelona

09/11/2015

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In recent days Borondo travel to Barcelona, here the great Spanish artist has just finished to create this new painting part of the work for the OpenWalls Conference of this year.
Continues the transition period for Borondo, the artist is constantly changing his personal aesthetic, but leaves unchanged the cornerstones of its production. The artist’s works are always effective, cathartic and deeply connected from the an emotional perception. The author is always able to whet the most sensitive chords of the beholder. To change is rather the gestural approach Spanish. The latest pieces show a painting even more spontaneous, a kind of flux, full of brushstrokes and colors, able to draw a multitude of details in the final result. From that we can see a kind of sense of chaos, with bodies and figures just sketched and with different colors to shape their forms.
This last painting, entitled “Fer Lenya,” well represents the particular moment of the artist. Borondo creates a falling giant Castel, a kind a human tower built traditionally in festivals at many locations in Catalonia during the celebration of some festival.

Thanks to The Artist for The Pics

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Negli scorsi giorni Borondo si è spostato a Barcellona, qui il grande artista Spagnolo ha da poco terminato di realizzare questa nuova pittura parte dei lavori per l’OpenWalls Conference di quest’anno.
Continua il periodo di transizione per Borondo, l’artista sta costantemente variando la personale estetica pittorica, lasciando tuttavia inalterati i capisaldi della propria produzione. Le opere dell’artista risultano come sempre efficaci, catartiche e profonde dal punto di vista emotivo, con l’autore sempre capace di stuzzicare le corde più sensibili di chi osserva. A variare è piuttosto l’approccio gestuale dello Spagnolo. Le ultima uscite mostrano una pittura ancora più spontanea, maggiormente in divenire, ricchissima di pennellate e colori, capaci di tracciare una moltitudine di dettagli all’interno del risultato finale. Notiamo quindi un senso di caos, con i corpi e le figure proposte appena accennati e con le differenti tinte a scandirne l’aspetto.
Quest’ultima pittura, intitolata “Fer Lenya”, ben rappresenta il particolare momento dell’artista. Borondo realizza un gigantesco Castel, una caratteristica torre di uomini costruita tradizionalmente in Catalonia durante I festeggiamenti di alcuni festival.

Thanks to The Artist for The Pics

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Zilda – New Piece in Palazzo Sanfelice, Naples

09/11/2015

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After a long time we return with pleasure to deepen the work of Zilda, the great French artist, based in Naples, presents his latest work, a new piece created inside the Palazzo Sanfelice in Naples.
Poetic, cryptic and exuberant, through his visions Zilda is able to take us deep within his imagination. His aesthetic is linked to the past through images and classical subjects able to better contextualize the everyday life, the problems of modern society, and all those personal aspects that characterize the soul of the human being.
Looking at the production of the author appears clear its will to engage us in a reflection on the cyclical nature of human actions but also, on what are the weaknesses and frailties that characterize our life.
For the artist the search of the perfect place and the deep emotional catharsis that emerges from his piece, is the added value of a production that does not stop surprising us.
Here the artist’s latest work entitled “The wind weighs as much as the chains”, enjoy.

Pics by The Artist

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Dopo parecchio tempo torniamo con piacere ad approfondire il lavoro di Zilda, il grande artista Francese con base a Napoli presenta la sua ultima fatica, un nuovo intervento realizzato all’interno del Palazzo Sanfelice di Napoli.
Poetico, criptico ed esuberante nelle sue visioni, Zilda ha saputo trasportarci profondamente all’interno del suo immaginario. Un estetica la sua legata al passato attraverso immagini e soggetti classici in grado di contestualizzare al meglio la quotidianità, i problemi della società moderna, e tutti quegli aspetti interiori e personali che caratterizzano l’essere umano.
Osservando le produzioni dell’autore appare chiara la sua volontà di porre in essere una riflessione, sulla ciclicità delle azioni dell’uomo ma soprattutto su quelle che sono le sue debolezze e le fragilità. La ricerca del luogo più adatto nonché la profonda catarsi emotiva che emerge dalle sue produzioni, rappresenta il valore aggiunto di una produzione che non smette di sorprenderci.
Qui l’ultima fatica dell’artista dal titolo “Il vento pesa quanto le catene”, godetevela.

Pics by The Artist

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Weekly Overview 2015 – 02.11 to 08.11

08/11/2015

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Weekly Overview is the appointment of the weekend where we present a selection of the best weekly news on Gorgo.

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Pastel – New Mural in Playa del Carmen, México

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Ekta – “Failures & Unknowns” at Galleri Thomassen (Recap)

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Jeroen Erosie – New Mural for CityLeaks Festival

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Alberonero x Gio Pistone – New Mural in Casapesenna

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Tellas – New Mural for Cagliari 2015

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Basik x Ciredz – New Mural in Sardinia

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Alexis Diaz x INTI – New Mural in São Paulo

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2501 X Speto – New Mural in São Paulo

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Giorgio Bartocci – New Mural in Modena

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JAZ x Conor Harrington – New Mural in São Paulo

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Blaqk for the Emergence Festival 2015

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BLU – A New Mural in Rome[:it]Weekly Overview-147

Weekly Overview è l’appuntamento del Week-End dove vi presentiamo una selezione delle migliori news settimanali.

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Pastel – New Mural in Playa del Carmen, México

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Ekta – “Failures & Unknowns” at Galleri Thomassen (Recap)

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Jeroen Erosie – New Mural for CityLeaks Festival

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Alberonero x Gio Pistone – New Mural in Casapesenna

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Tellas – New Mural for Cagliari 2015

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Basik x Ciredz – New Mural in Sardinia

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Alexis Diaz x INTI – New Mural in São Paulo

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2501 X Speto – New Mural in São Paulo

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Giorgio Bartocci – New Mural in Modena

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JAZ x Conor Harrington – New Mural in São Paulo

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Blaqk for the Emergence Festival 2015

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BLU – A New Mural in Rome[:]

Faith47 – New Mural for POW WOW Taiwan

08/11/2015

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Faith47 in recent days has traveled to Taiwan, the South African artist has just finished to realize this new painting as part of work of the POW WOW Festival. “My Hands And Your Heart Exist, Only In A Frame Of Understanding Particular To One’s Own Illusion”. It is a piece that deviates from the usual imagination, where nature and animals represent the protagonist, in order to embrace a theme rather more personal and emotional. Faith47 continues to proposes a highly visceral painting where the artist reflects on different themes, often related to the workplace, so the works are offers a moment of personal and existential reflection.
Waiting for new updates from the artist and from the festival, we leave you with a series of images at the bottom of our text, have a look and enjoy it.

Thanks to The Artist for The Pics

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Faith47 nei giorni scorsi si è spostata a Taiwan, l’artista Sudafrica ha da poco terminato di realizzare questa nuova pittura come parte dei lavori per il POW WOW Festival.
La grande artista torna quindi al lavoro con un opera dal titolo My Hands And Your Heart Exist, Only In A Frame Of Understanding Particular To One’s Own Illusion”. Si tratta di un lavoro che si discosta dal consueto immaginario, dove la natura e gli animali rappresentano i principali protagonisti, per abbracciare piuttosto una tematica maggiormente personale ed emotiva. Faith47 porta avanti una pittura altamente viscerale dove l’artista riflette su temi differenti, spesso legati al luogo di lavoro, con le opere che spesso rappresentano un momento di riflessione personale ed esistenziale.
In attesa di nuovi aggiornamenti dall’artista e dal festival, vi lasciamo alle immagini in calce al nostro testo, dateci un occhiata. Enjoy it.

Thanks to The Artist for The Pics

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Suso33 – New Mural in Bilbao

08/11/2015

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After a long time we return with pleasure to deepen the work of Suso33, the Spanish artist, guest of theom SC Gallery, has just completed to paint this new and powerful piece in Bilbao.
The productions of Suso33 appear as personal reflection of the artist on the human condition. Through the creation of the iconic black figures, the interpreter creates cryptic and highly evocative images, capable to impact and stimulate the most sensitive chords of the beholder. There is something poetic in paints proposals and at the same time a strong criticism towards the man and modern society. In tha artist’s works the haunting reproduction of these shadows, suggests an endorsement, a critique of contemporary society that made us equal, approved and conformed.
To better appreciate the work, a nice video recap and a rich set of shots, lean back and have a look.

Thanks to SC Gallery for The Pics

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A distanza di parecchio tempo torniamo con piacere ad approfondire il lavoro di Suso33, l’artista Spagnolo, ospite dalla SC Gallery, ha da poco terminato di realizzare questa nuova e potente pittura a Bilbao.
Le produzioni di Suso33 appaiono come personale riflessione dell’artista sulla condizione dell’essere umano. Attraverso la realizzazione delle iconiche figure nere, l’interprete realizza immagini criptiche ed altamente evocative, capaci di impattare e stimolare le corde più sensibili di chi osserva. C’è qualcosa di poetico nelle pitture proposte ed al tempo stesso emerge una critica forte verso l’uomo e la società moderna. La riproduzione ossessiva di queste ombre, suggerisce un omologazione, una critica verso la società contemporanea che ci ha reso uguali, omologati ed inquadrati.
Per apprezzare al meglio l’opera, un bel video recap ed una ricca serie di scatti, mettetevi comodi e dateci un occhiata.

Thanks to SC Gallery for The Pics

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Thomas Canto at Wunderkammern Gallery (Preview)

07/11/2015

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The next exhibition of Thomas Canto, entitled “Still lives of space time”, will open next November 21 inside the spaces of the Wunderkammer Gallery in Rome, here a preview.
This is the first show in Italy and will see the artist engaged in a new exploration of three-dimensional space. The French artist, through a combination between painted surfaces and installations created through the nylon and the usual games of light and shadow, will present his unique geometric aesthetic.
For the show in the Roman gallery Thomas Canto will create a large site-specific installation, as usual offering the viewer the opportunity to immerse themselves into that. The idea is as always to analyze reality through different and new perspectives.
Waiting for the images of the show, we leave you with a nice series of shots with the details of the process of this new exhibition. Stay tuned.

Wunderkammern Gallery
Via Gabrio Serbelloni 124
00176 Roma

Thanks to The Gallery for The Pics
Pics by Li Zhe

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Dal titolo “Still lifes of space time” la prossima esibizione di Thomas Canto, aprirà il prossimo 21 Novembre all’interno degli spazi della Wunderkammern Gallery di Roma, qui un assaggio.
Si tratta del primo show in Italia che vedrà l’artista impegnato in una nuova esplorazione dello spazio tridimensionale. Attraverso una combinazione tra, superfici dipinte ed installazioni create attraverso il filo di nylon ed in consueti giochi di luce ed ombra, il Francese presenterà le peculiare estetica geometrica.
Per lo show nella galleria romana, Thomas Canto realizzerà una grande installazione site-specific, offrendo come consuetudine allo spettatore l’opportunità di immergersi all’interno della stessa. L’idea è come sempre quella di analizzare la realtà attraverso differenti e nuove prospettive.
In attesa delle immagini dello show, vi lasciamo ad una bella serie di scatti con i dettagli delle fasi di realizzazione di questa nuova esibizione. Stay tuned.

Wunderkammern Gallery
Via Gabrio Serbelloni 124
00176 Roma

Thanks to The Gallery for The Pics
Pics by Li Zhe

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Skount x Laguna x Emilio Cerezo in Barcelona

07/11/2015

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Skount, Laguna and Emilio Cerezo came together in Barcelona, here the trio of artists are engaged in the creation of this beautiful and intense painting inspired by Don Quixote and his delusions.
The work sees the three artists mix homogeneously the different and personal stylistic signatures through a common theme. So the story of Don Quixote becomes propellant for a performance halfway between a figurative and an abstract approach. In this last effort the visceral painting of Laguna and Emilio Cerezo merges with the iconic and special characters of Skount. The first two artist carry on a deep intertwining of strokes from which emerge the bodies of a series of horses, Skount shape the figure of the famous adventurer for a final result that has particularly affected us
All the details of this effort through the rich series of shots at the bottom of our text, have a look.

Thanks to The Artists for The Pics

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Skount, Laguna ed Emilio Cerezo si sono dati appuntamento a Barcellona, qui il trio di artisti si sono impegnati nella realizzazione di questa bella ed intensa pittura ispirata a Don Chisciotte e le sue delusioni.
L’opera vede i tre artisti miscelare in modo omogeneo le differenti e personali cifre stilistiche attraverso una comune tematica. La storia di Don Chisciotte diviene quindi propellente ideale per una rappresentazione a metà tra figurativo ed astratto, dove la pittura viscerale di Laguna ed Emilio Cerezo si fonde con gli iconici e particolari characters di Skount. Se i primi due provvedono a realizzare un profondo intreccio di pennellate dal quale emergono i corpi di una serie di cavalli, l’ultimo dà forma alla figura del famoso avventuriero per un risultato finale che ci ha particolarmente colpito.
Tutti i dettagli di quest’ultima fatica attraverso la ricca serie di scatti in calce al nostro testo, dateci un occhiata.

Thanks to The Artists for The Pics

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Abik – “G + B” A New Mural

06/11/2015

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New update for Abik, the Italian artist has just finished to create a new painting with whom continues to push forward its particular aesthetic to create a new pictorial, spontaneous and abstract piece.
The productions signed by the Italian have a different charm. The artist starting from graffiti and the study of the letter has subsequently changed its approach to a commutation of the form. This is the starting point, then developed through a strong emotional characterization. In fact the moods and emotions of the moment affect the appearance of the figures created by Abik, that forms then become the ideal result of a spontaneous and visceral approach.
In the productions of the Italian author, we face with irregular and cryptic forms and shapes marked by by dirty and raw colors. The letters are dilated and restricted, the forms blend together giving us the feeling of being liquid until losing their canonical form. Abik works across multiple overlapping layers, using different colors and shades, producing elements and shapes through a personal gestures where lines, colors and thick traces, produce a sensation of instability and chaos.

Pics by The Artist

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Nuovo aggiornamento per Abik, l’artista italiano ha da poco terminato di realizzare una nuova pittura continuando a spingere in avanti la sua particolare estetica pittorica con un nuovo intervento spontaneo ed astratto.
Le produzioni firmate dall’artista italiano hanno una fascino differente, l’artista partendo dai graffiti e dalla studio della lettera ha successivamente trasformato il proprio approccio in una personale commutazione della forma. Questo è il punto di partenza, successivamente sviluppato attraverso una fortissima caratterizzazione emotiva. Sono infatti gli stati d’animo e le emozioni del momento a tracciare l’aspetto delle figure di Abik, forme che divengono quindi l’ideale risultato di una approccio spontaneo e viscerale.
Nelle produzioni dell’autore italiano ci confrontiamo con forme e figure irregolari e criptiche scandite da colori ‘sporchi’ e ‘grezzi’. Le lettere si dilatano, si accartocciano e restringono, si fondono tra loro dandoci la sensazione di essere liquide fino a perdere la loro forma canonica. Abik lavora attraverso più livelli sovrapposti, utilizza colori e tinte differenti, producendo elementi e forme diverse attraverso una rimarcata gestualità dove linee, colori e tracce spesse producono instabilità e caos.

Pics by The Artist

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Pastel – New Mural in Playa del Carmen, México

06/11/2015

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The great Argentine artist Pastel travel to Playa del Carmen in Mexico, at work here in the last days, the artist has just finished to create this new and beautiful painting.
The author is in Mexico for the opening of “Lethal“, his last exhibition opened inside the spaces of Balneario Gallery in Queretaro.
This last work, entitled “Pre-hispanic conquest”, sees Pastel continue to carry on his particular aesthetic imagery and theme that has always characterized his productions. The artist continues to propose a production deeply linked to the territory and to the workplace. The Argentine reflects on historical, social and political events, tracing a personal graphic reworking through forms, elements and natural subjects.
This last effort seems remember the period of prosperity before colonization by the European powers like Spain.

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Il grande artista Argentino Pastel si è spostato a Playa del Carmen in Messico, al lavoro qui negli ultimi giorni, l’artista ha da poco terminato di realizzare questa nuova e bella pittura.
L’autore si trova in Messico per l’apertura di “Lethal” sua ultima esibizione aperta all’interno degli spazi della Balneario Gallery in Queretaro.
Quest’ultima opera, dal titolo “Pre-hispanic conquest”, vede Pastel continuare a portare avanti il particolare immaginario estetico e tematico che da sempre caratterizza le sue produzioni. L’artista continua a proporre una produzione profondamente legata al territorio ed al luogo di lavoro. L’argentino riflette su accadimenti storici, sociali e politici, tracciandone una personale rielaborazione grafica in funzione di forme, elementi e soggetti naturali.
Quest’ultima fatica sembra ricordare il periodo di prosperità che hanno vissuto i popoli latini prima della colonizzazione da parte delle grandi potenze europee come la Spagna.

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Ekta – “Failures & Unknowns” at Galleri Thomassen (Recap)

06/11/2015

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Opened on the 29th of October, “Failures & Unknowns” is the most recent exhibition by Ekta, inside the spaces of the Galleri Thomassen based in Goteborg Sweden, the artist presents a body of work created specially for the show.
The show comes in a particular moment for the artist. Ekta, as we have seen in recent months, has profoundly transformed his work in the streets. Hence the need of the artist to transfer his process from outside to the studio and try to maintain the energy and flow of these past six months. As the title of the exhibition suggests, it was a complete process failure. What works in the street does not always work in studio, so Ekta had to focus on a different and new stylistic approach, also investigating the problems experienced when entering the studio after almost half a year of painting outside. In the failure of this transfer something new and previously unknown to the artist appeared. The exhibition will remain open until next November 22 In this exhibition you can see 27 different works. The artist ranges here from paintings, drawings, collages, sculpture and animation, this last one projected on a structure composed of sheets and wood waste.

Galleri Thomassen
Götabergsgatan 32,
411 34 Göteborg

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Pics by Erik Berglin

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Aperta lo scorso 29 di Ottobre, “Failures & Unknowns” è l’ultima esibizione di Ekta, all’interno degli spazi della Galleri Thomassen di Gotemborg in Svezia, l’artista presenta un corpo di lavoro appositamente realizzato per l’evento.
Lo show giunge in un momento particolare per l’artista. Come abbiamo avuto modo di vedere, negli ultimi mesi Ekta ha profondamente trasformato il suo lavoro in strada, da qui l’esigenza di trasferire in studio i progressi compiuti in questi sei mesi. È stato un fallimento completo, come lo stesso titolo dell’esibizione suggerisce, ciò che funziona in strada non è detto funzioni in studio. Ekta si concentra quindi in un differenti ed inedito approccio stilistico, spingendosi oltre cosicché quello che poteva essere un fallimento si è infine rivelato qualcosa di ‘sconosciuto’ e del tutto nuovo.
L’esibizione rimarrà aperta fino al prossimo 22 di Novembre e vede l’autore presentare 27 lavori differenti. L’artista spazia tra pittura, disegno, collage, scultura ed animazione, quest’ultima proiettata su una struttura composta da teli e scarti di legno.

Galleri Thomassen
Götabergsgatan 32,
411 34 Göteborg

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Pics by Erik Berglin

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Jeroen Erosie – New Mural for CityLeaks Festival

06/11/2015

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Torniamo a Colonia in Germania, tra gli ospiti dell’ultima edizione dell’ottimo CityLeaks Festival, anche Jeroen Erosie che, nelle scorse settimane, ha avuto modo di realizzare questa bella ed intensa pittura.
Senza dubbio uno degli autori che seguiamo con maggiore interesse. Partendo dai graffiti, Jeroen Erosie ha sviluppato una personale ricerca estetica incentrata sullo studio della lettera e sulla sua successiva trasformazione in forma. L’artista, unendo spunti appartenenti al mondo dell’illustrazione, gli studi tipografici e le personali fascinazioni, innesca un astrattismo spontaneo, legato alle percezioni del momento, segnate nel suo sketch book, spesso principale spunto delle sue produzioni. Quelle che emergono sono opere complesse, soggettive ed altamente criptiche, grandi caselle in cui le iconiche forme irregolari divengono ideale sintesi di spunti personali e legati al luogo di lavoro.
Finalmente possiamo dare un occhiata all’opera realizzata dall’artista per il Festival tedesco, un nuovo puzzle di figure differenti che vanno a cambiare completamente la percezione di questa grande parete. Enjoy it.

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GoddoG for the Emergence Festival 2015

05/11/2015

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Al lavoro per l’ottimo Emergence Festival di Giardini Naxos in Sicilia, c’è anche GoddoG, l’artista Francese ha avuto l’opportunità di dipingere questa lunga parete portando in dote tutto il suo particolare immaginario.
Con base ad Avignone in Francia, l’artista lavora attraverso una cifra stilistica legata all’illustrazione con forti contaminazioni grafiche ed astratte a tracciarne l’estetica. Nelle produzioni di GoddoG emerge un profondo utilizzo di colori e textures che vanno a dare forma a figure, characters, architetture, geometrie ed elementi differenti, riconducibili alle personali fascinazioni dell’autore. La varietà di elementi proposti va a costituire un energico puzzle di intrecci cromatici capace, proprio attraverso i continui cambi tonali, di trasformare completamente la percezione dello spazio di lavoro.
Attraverso le immagini in calce, potete dare un occhiata a tutti i dettagli di quest’ultima produzione, restate sintonizzati qui sul Gorgo per nuovi aggiornamenti sul lavoro dell’artista e sul Festival.

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Domenico Romeo x Reka – New Mural in Berlin

05/11/2015

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Let’s have a look at the nice combo created by Domenico Romeo and Reka, the two artists mix their personal styles in this new painting created in an old abandoned building in Berlin.
The two authors carry on a completely different stylistic signature. Domenico Romeo, in this new incarnation, continues to paint the personal fascination with the letter continuing the development of a new type of cryptic alphabet more spontaneous and irregular. The idea is to mark the space through a gestural flow that can stimulate different feelings and emotions. The Berlin based artist Reka develops a pictorial process tied to the generation of different forms and chromatic elements that, in their intertwining and intersect in space, ranging to give form and substance to his peculiar aesthetic synthesis. It consists of figures, characters, animals, masks and faces, so different objects and subjects that the author develops through a personal tonal approach.
We can have a look at this beautiful collaboration through a nice series of pics, soon new updates from the artist.

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Andiamo a dare un occhiata alla bella combo realizzata da Domenico Romeo e Reka, i due artisti miscelano i rispetti stili in questa nuova pittura realizzata all’interno di un vecchio edificio abbandonato a Berlino.
I due autori portano avanti cifre stilistiche completamente differenti. Domenico Romeo, in questa sua nuova incarnazione, continua a sviluppare la personale fascinazione per la lettera proseguendo lo sviluppo di una nuova tipologia di alfabeto criptico maggiormente spontaneo e irregolare. L’idea è quella di segnare lo spazio attraverso un flusso gestuale in grado di stimolare sensazioni ed emozioni differenti. Con base a Berlino Reka sviluppa processo pittorico che passa per la generazione di forme ed elementi cromatici differenti che, nel loro intrecciarsi ed intersecarsi nello spazio, vanno a dare forma e sostanza ad una peculiare sintesi estetica. Si tratta di figure, personaggi, animali, maschere e volti, oggetti e soggetti differenti che l’autore sviluppa in funzione di una ricchissima prerogativa tonale.
Attraverso le immagini in calce diamo un occhiata al risultato di questa bella collaborazione, presto nuovi aggiornamenti sul lavoro dei due autori.

Thanks to The Artists for The Pics

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Alberonero x Gio Pistone – New Mural in Casapesenna

05/11/2015

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Alberonero and Gio Pistone are the protagonists of this beautiful piece recently painted in Casapesenna in Campania, the two Italian artists combine their styles to create a new work deeply connected with the particular workspace.
The two authors in Casapesenna confront themselves with the walls inside the old villa of a boss of the Camorra, a space recently reopened by Agrorinasce and Terranova and turned into a center of art and youth culture. Based on these insights Alberonero and Gio Pistone for this new piece, completely transform the workspace developing a reflection on change and on the possibility for a new place to have a different meaning.
The work is the perfect conjunction of the different stylistic signature of the artists. Gio Pistone opens and closes the work with two new creatures, the first symbolizing changes, the second to the static and stillness of the place. Alberonero works in the central part and create a complex puzzle of colored squares. The tonal variation of the square suggests a reflection on the difficulties of an active change, with the artist engaged in tracing a dual path linked to the movement.
To better appreciate this new combo, at the bottom of our text you will find a series of images, have a look.

Thanks to Jessica Stewart for The Pics

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Alberonero e Gio Pistone sono i protagonisti di questa bella pittura da poco realizzata a Casapesenna in Campania, i due artisti italiani combinano i rispettivi stili per realizzare un nuovo intervento profondamente connesso con il particolare spazio di lavoro.
I due autori a Casapesenna si confrontano con le pareti della vecchia villa di un boss della camorra, uno spazio da poco riaperto da Agrorinasce e Terranova e trasformato in un centro d’arte e cultura giovanile. Partendo da questi spunti Alberonero e Gio Pistone, attraverso quest’ultima loro fatica, trasformano completamente lo spazio di lavoro alimentando una riflessione sul cambiamento e sulla possibilità per un luogo di assumere nuovi significativi.
L’opera vive del connubio stilistico dei due artisti. Gio Pistone apre e chiude l’opera con due nuove creature, la prima a simboleggiare il cambiamento, la secondo la staticità ed immobilità del luogo. Alberonero lavora nella parte centrale realizzando un complesso puzzle di quadrati colorati. La variazione tonale dei quadrati suggerisce una riflessione sulle difficoltà di un cambiamento attivo, con l’artista impegnato nel tracciare un doppio percorso legato al movimento.
Per apprezzare al meglio, in calce al nostro testo trovate una ricca serie di immagini, dateci un occhiata.

Thanks to Jessica Stewart for The Pics

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Tellas – New Mural for Cagliari 2015

05/11/2015

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New piece created by Tellas, the great Italian artist has just finished to paint a new work on the facade of this huge building in Cagliari, a new mural painted in conjunction with Cagliari Italian capital of culture in 2015.
We are constantly amazed by the production of the artist, and we underline once again the value of his metamorphic production, able to constantly change appearance depending on the author’s personal fascinations. Tellas reflects the heritage of landscapes and natural form, transforming their look and shape through a peculiar abstract synthesis. In this constant escalation of shapes, plots and different elements, the use of color appears, especially in the latest pieces, a valuable constant which is featuring his work in the streets. The author trough the intense tonal scales, enriches the highly detailed organic plots giving us a new level of perception and enhancing the impact of his work.
Tellas for the event creates “Under the city”, a new and personal reflection on the city, have a look through the full series of shots at the bottom of our text.

Thanks to The Artist for The Pics
Pics by Antonio Pintus

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Nuova pittura realizzata da Tellas, il grande artista italiano ha da poco terminato di realizzare un nuovo lavoro sulla facciata esterna di questa grande palazzina a Cagliari, un opera dipinta in concomitanza con i lavori per Cagliari capitale italiana della cultura 2015.
Costantemente affascinati dalle produzioni dell’artista, sottolineiamo ancora una volta il valore di una produzione metamorfica, capace di cambiare costantemente aspetto in funzione delle personali fascinazioni dell’autore. Tellas raccoglie l’eredità dei paesaggi e delle forma naturali, trasformandone l’aspetto e la forma attraverso una peculiare sintesi astratta. In questa costante escalation di forme, intrecci ed elementi differenti, l’utilizzo del colore appare, specialmente nelle ultime uscite, una preziosa costante che ne sta caratterizzando l’operato in strada. Attraverso le intense scale tonali, l’autore arricchisce i dettagliatissimi intrecci organici regalandoci un nuovo livello di percezione ed esaltando l’impatto delle sue opere.
Per l’evento Tellas realizza “Under the city” personale riflessione sulla città, dateci un occhiata attraverso la ricca serie di scatti in calce al nostro testo.

Thanks to The Artist for The Pics
Pics by Antonio Pintus

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TECK – A Series of New Murals

04/11/2015

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Nuovo aggiornamento per TECK, l’artista Ucraino recentemente ha terminato di dipingere una nuova serie di opere portando avanti la personale narrativa estetica.
Le sinistre figure di TECK nascono dall’esigenza dell’autore di sviluppare una sorta di astrattismo spirituale. Lavorando all’interno di edifici e zone abbandonate ed attraverso tonalità spente ed oscure, l’artista traccia l’aspetto di volti e figure che ricordano l’iconografia religiosa intrecciando alle stesse elementi e forme geometriche.
Esattamente come per i precedenti lavori, anche qui l’artista riesce a stimolare la parte più recondita del nostro animo, dialogando alla stessa e dipingendo una personale lettura dello spazio di lavoro.
In attesa di nuovi aggiornamenti, dopo il salto le immagini di questa nuova serie, tra cui spicca una bella collaborazione con JAZ, dateci un occhiata.

Pics via Eko

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Basik x Ciredz – New Mural in Sardinia

04/11/2015

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Recently Basik travel to Sardinia, the great Italian artist on his tour has got the opportunity to paint this new piece in collaboration with Roberto Ciredz.
The work is the perfect catharsis among the different aesthetic research of the two Italian authors. Basik continues his personal fascination about the form and expressiveness of hands, continuing to propose different positions depending on the theme chosen, and insisting to use a color scale composed by black, white and gold. Ciredz with his work intersects the personal natural fascination with academic studies. The artist through his own abstract painting synthesizes his natural research to realize the iconic materic representations based on topographic maps .
From the particular fascinations of the two artists, the result is a cryptic work, we can see an essential representation of the human being (black hand) the earth (the grey form in the middle) and nature (the tree trunk) that constitute a reflection on precarious balance between these different universes.

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Recentemente Basik si è spostato in Sardegna, il grande artista italiano nel suo tour ha avuto modo di dipingere questo nuovo pezzo in collaborazione con Roberto Ciredz.
L’opera rappresenta l’ideale catarsi tra le differenti ricerche estetiche dei due autori italiani. Basik continua la personale fascinazione sulla forma e sull’espressività della mani, continuando a proporre differenti posizioni in funzione dei temi scelti, ed insistendo su una scala cromatica composta dal nero, dal bianco e dal colore oro. Ciredz con il suo lavoro interseca la personale fascinazione naturale con gli studi accademici. L’artista attraverso la propria pittura astratta sintetizza la propria ricerca naturale realizzando rappresentazioni materiche basate su elementi topografici della pianta terrestre.
Dalle particolari fascinazioni dei due artisti, nasce quindi opera criptica, possiamo vedere una rappresentazione essenziale dell’essere umano (la mano nera) la terra (la forma lineiforme nel mezzo) e la natura (il tronco dell’albero) che costituiscono una riflessione sul precario equilibrio tra questi differenti universi.

Thanks to The Artists for The Pics

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Alexis Diaz x INTI – New Mural in São Paulo

04/11/2015

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Alexis Diaz and INTI have just finished to paint their wall for the excellent O.Bra Festival of São Paulo in Brazil, with this new piece, the South American duo combines perfectly their aesthetic signature.
The festival then continues its program of interesting combos between international famous artists with this new work, rich in detail and that can be read, as a personal tribute to the South American culture. The painting combines one of the iconic characters of INTI with meticulous brushstrokes of Alexis Diaz.
The Chilean artist achieves a female figure characterized by the usual attention to colors and graphic details. The Puerto Rican author continues to create his personal mash-up, in which he combines natural and organic elements, through the peculiar and hyper detailed style in black and white.
After the jump all the details of this astonishing work, have a look, we are sure that you will love this one.

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Alexis Diaz ed INTI hanno da poco terminato di dipingere la loro parete per l’eccellente O.Bra Festival di São Paulo in Brasile, con questa nuova opera, il duo Sudamericano combina alla perfezione le differenti cifre stilistiche.
La rassegna continua quindi il suo programma di interessanti combo tra artisti di primissimo livello con un opera ricchissima di dettagli e che può essere letta come un personale omaggio alla cultura sudamericana. La pittura combina perfettamente uno dei particolari characters di INTI con le minuziose pennellate di Alexis Diaz. L’artista Cileno realizza una figura femminile caratterizzata dalla consueta attenzione per colori e dettagli grafici. L’autore Portoricano prosegue nel produrre i personali mash-up, nei quali unisce elementi naturali ed organici, attraverso il peculiare e iper dettagliato stile in bianco e nero.
Dopo il salto tutti i dettagli di quest’ultima fatica, dateci un occhiata, siamo certi che anche voi come noi non mancherete di apprezzare.

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2501 X Speto – New Mural in São Paulo

04/11/2015

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Also 2501 and Speto at work for the excellent O.Bra Festival of São Paulo, the duo have finished to paint this huge wall weaving their different stylistic signatures.
As we have seen, the Brazilian festival is offering huge workspaces to trigger intense and original collaborations between famous and important artist, the last this bythe legendary Brazilian artist and the great Italian author.
The work comes to life on this long wall and sees the two artists perfectly mix their different fascinations. 2501 continues the personal abstract research, insisting to create a spontaneous and ‘dirty’ painting marked by the iconic black lines and gold details. The artist here creates a series of huge irregular shapes to completely change the appearance of the wall. Active for decades in the street, Speto pursuing a painting characterized by a strong identification with the Brazilian traditions, folklore and culture. The artist in his work is inspired by the pictures of the Cordel literature, popular Brazilian poetry, reworking characters and stories in terms of emotions and personal feelings.
Working through a common color choice, the authors realize one of the works with the greatest impact of the whole festival.

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Anche 2501 e Speto al lavoro per l’eccellente O.Bra Festival di São Paulo, il duo ha terminato di dipingere queste enorme parete intrecciando le rispettive e differenti ricerche stilistiche.
Come abbiamo avuto modo di vedere, il festival Sudamericano sta offrendo enormi spazi di lavoro innescando intense ed inedite collaborazioni tra artisti di primissimo livello, ultima questa tra il leggendario artista Brasiliano ed il grande autore italiano.
L’opera prende vita su questa lunghissima parete e vede i due artisti amalgamare al meglio le rispettive fascinazioni. 2501 continua la personale ricerca astratta, insistendo nel proporre una pittura spontanea e ‘sporca’, scandita dalle iconiche linee nere e dai dettagli in color oro. L’artista realizza quindi una serie di forme enormi irregolari che vanno cambiare completamente l’aspetto della parete. Attivo da trent’anni in strada, Speto porta avanti una pittura caratterizzata da una forte fascinazione per le tradizioni, il folklore e la cultura Brasiliana. L’artista nel proprio lavoro si ispira alle immagini appartenenti alla letteratura Cordel, poesia popolare brasiliana, rielaborando personaggi e storie in funzione di emozioni e sensazioni personali.
Lavorando quindi attraverso una comune scelta cromatica i due autori realizzano una delle opere di maggior impatto di tutta la rassegna.

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JR – “Crossing” at Lazarides Gallery (Recap)

03/11/2015

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Opened in mid-October, with pleasure we give a look at “Crossing”, last exhibition signed by the great JR up on all three levels of the Lazarides Gallery in London.
The show is the an opportunity to have a glance on the latest projects by the famous French photographer. In particular, the exhibition focuses on Les Bosquets and Unframed Ellis Island (Covered). The body of work is characterized by a new series of photographs in large format, works in wood, color prints, and some works on paper. To complete the already generous setting, the opportunity for visitors to see the latest film by JR titled Ellis, that featured the famous actor Robert De Niro.
To accompany our text a nice series of shots with the images all the image of the piece proposed, have a look.

Lazarides Gallery
11 Rathbone Place
London W1T 1HR

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Aperta a metà Ottobre, diamo con piacere un occhiata a “Crossing”, ultima esibizione firmata dal grande JR all’interno di tutti e tre gli spazi della Lazarides Gallery di Londra.
Lo show rappresenta l’opportunità per approfondire al meglio gli ultimi progetti che hanno coinvolto il famoso fotografo Francese. In particolare l’esibizione si concentra su Les Bosquets e Unframed Ellis island (Covered). Il corpo di lavoro è caratterizzato da una nuova serie di fotografie in grande formato, opere in legno, stampe a colori, ed alcuni lavori su carta. A completare il già ricco allestimento, l’opportunità per i visitatori di vedere l’ultimo film di JR, Ellis, con il famoso attore Robert De Niro tra i protagonisti.
Ad accompagnare il nostro testo una bella serie di scatti con le immagini dell’allestimento proposto, dateci un occhiata.

Lazarides Gallery
11 Rathbone Place
London W1T 1HR

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SBAGLIATO – New Pieces in Berlin

03/11/2015

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New adventure for SBAGLIATO, Rome based artists in recent days have moved to Berlin, here, in an old abandoned factory, have created a new series of pieces.
There is something magical in the productions of Italian artists, SBAGLIATO continue a production focused on sampling obsessive elements, shapes and images belonging to the city, relocated within in a different urban context. What has always intrigued us is the ability of the artists to subvert a physical boundary to give the viewer the impression of being in a new and different dimension. So It is therefore an illusion perpetrated through visions belonging to reality.
The works of the authors blend with the surrounding panorama, thus becoming hard to find, at the same time, as for this latter series of pieces, aiming to an active change of the urban fabric, producing a kind of new reality and destroying the linearity of a specific location for a final result absolutely intense.

Thanks to The Artist for The Pics

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Nuova avventura per SBAGLIATO, gli artisti con base a Roma nei giorni scorsi si sono spostati a Berlino, qui, all’interno di un vecchio edificio abbandonato, hanno realizzato una nuova serie di pezzi.
C’è qualcosa di magico nelle produzioni degli artisti romani, SBAGLIATO portano avanti una produzione incentrata sul campionamento ossessivo di elementi, forme ed immagini appartenenti alla città, ricollocate all’interno di un contesto urbano differente. Quello ci ha sempre incuriosito è la capacità degli artisti di sovvertire un confine fisico per dare l’impressione allo spettatore di trovarsi in un nuova e differente dimensione. Si tratta quindi di un illusione perpetrata attraverso visioni appartenenti alla realtà.
Le opere degli autori da una parte si mescolano con il panorama circostante, diventando quindi difficili da scovare, al tempo stesso, come per quest’ultima serie di interventi, mirano ad un cambiamento attivo del tessuto urbano, producendo realtà immaginate e distruggendo la linearità di una determinata location per un risultato finale assolutamente intenso.

Thanks to The Artist for The Pics

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Giorgio Bartocci – New Mural in Modena

03/11/2015

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In recent days Giorgio Bartocci was in Modena here, in the historic headquarters of the famous ICONE Festival, the Italian artist, involved by Pietro Rivasi, curator of the Festival, has had the opportunity to paint one of the last wall of the old bus station.
The piece was created during the days of FAI Marathon. For this event the participants were sensitized to visiting the locations of some of the pieces created for the famous festival and they had the opportunity to visit the Fondazione De Mitri which has some works by famous authors such as Delta, Futura 2000, Mode2, Os Gemeos and many others.
Entitled “La Rete”, the work proposed by Giorgio Bartocci is inevitably connected with the history of the place and especially with the personal experiences in, graffiti, festivals, nights spent in yards. The idea of the Italian artist, at work on one of the last wall remained, is to represent a kind of ‘dynamic elasticity’, painting the personal feelings about the scene, tying his feelings to the memory of those times, the seed of what is today the street culture.
The signature style is as always linked to the author’s personal fascination towards a free and spontaneous approach, here more fluid and energetic. Giorgio Bartocci reflects about the energy of the past, impressing to his figures a new dynamic sense, tied to the past and deeply connected to the present.

Thanks to The Artist for The Pics
Pics by Elena Leonelli

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Giorgio Bartocci nei giorni scorsi si trovava a Modena dove, nello storico headquarter del famoso ICONE Festival, l’artista italiano coinvolto da Pietro Rivasi, già curatore del Festival, ha avuto l’opportunità di dipingere una delle ultime parete della vecchia stazione degli autobus.
L’opera è stata realizzata durante i giorni della FAI Marathon, i partecipanti sono stati sensibilizzati nel visitare le location di alcune delle opere realizzate per la famosa rassegna e hanno avuto l’opportunità di visitare la Fondazione De Mitri che ha al suo interno alcune opere di autori famosi come Delta, Futura 2000, Mode2, Os Gemeos e molti altri.
Dal titolo “La Rete”, l’opera proposta da Giorgio Bartocci è inevitabilmente connessa con la storia del luogo e soprattutto con le esperienze personali tra, graffiti, festival, notti in yard. L’idea dell’artista italiano, al lavoro su una delle ultime pareti rimaste, è quella di rappresentare una sorta di ‘elasticità dinamica’, dipingendo le personali sensazioni sulla scena, legando i propri sentimenti alla memoria di quei tempi, seme di ciò che è oggi la street culture.
La cifra stilistica è come sempre legata alla personale fascinazione dell’autore verso un approccio libero e spontaneo, qui maggiormente fluido ed energico. Giorgio Bartocci riflette sull’energia del passato, imprimendo alle proprie figure un nuovo senso dinamico, legato al passato e profondamente connesso al presente.

Thanks to The Artist for The Pics
Pics by Elena Leonelli

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JAZ x Conor Harrington – New Mural in São Paulo

03/11/2015

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Anche JAZ e Conor Harrigton sono tra gli artisti partecipanti all’eccellente O.Bra Festival di São Paulo in Brasile, il duo dopo dieci giorni di lavoro ha terminato di realizzare nuova ed intensa pittura.
La rassegna Brasiliana sta offrendo spazi di lavoro davvero notevoli e, facendo interagire autori differenti, si sta rivelando come uno degli eventi di spicco di questa fine dell’anno. In questo senso, la scelta di far lavorare i due grandi artisti ci sembra quanto mai azzeccata, con i rispettivi approcci estetici che ben si combinano nel bel risultato finale.
JAZ e Conor Harrigton in questo sforzo congiunto mirano ancora una volta a far riflettere lo spettatore. I due grandi artisti in particolare approfondisco la storia del Sud America, con una riflessione sui differenti conflitti dell’America Latina, e sullo stato attuale di sottomissione delle popolazioni native. L’opera ha quindi un forte valore storico e sociale, con i due artisti che in particolare si riferiscono alla Guerra Paraguaiana, il più sanguinoso conflitto della storia del Sud America combattuto dal Paraguay contro Brasile, Argentina ed Uruguay.

Thanks to The Artists for The Pics

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Vlady Art – New Project in Thessaloniki, Greece

02/11/2015

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Nuovo progetto firmato da Vlady Art, l’artista italiano ha da poco terminato a Thessaloniki in Grecia, questa nuova installazione dove continua la personale riflessione sul tema dell’immigrazione.
Il lavoro dell’artista è di quelli atipici, quasi del tutto sconnessi dal contesto pittorico, semmai maggiormente legati ad un approccio riflessivo, interattivo con lo spazio di lavoro che, giocoforza, diviene parte attiva delle sue particolari installazioni. Vlady Art si confronta anzitutto con lo spettatore, insinuando attraverso una tagliente ironia, temi, spunti e riflessioni differenti e legati spesso con il quotidiano e con l’attualità. Un esercizio per la mente.
Con quest’ultimo intervento, dal titolo “Refugees Welcome”, l’artista lascia libertà totale di interpretazione. L’installazione, attraverso il suo ironico benvenuto, mira a far riflettere cercando al tempo stesso una risposta alle domande che inevitabilmente si è portati a porsi riguardo il tema dell’immigrazione. È davvero un benvenuto quello che offriamo ai profughi di guerra? La duplicità dell’opera, con il suo estremizzare, quasi schernire, il concetto ed al tempo stesso provocare un senso di malinconia in chi osserva, riesce nell’intento di scuotere. Quasi infastiditi osserviamo l’intemperanza del mare, la solitudine di chi sceglie di cercare una seconda terra, scappando dal proprio destino, cercando di metterci nei panni di chi ha scelto di non restare immobile.

Thanks to The Artist for The Pics

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Blaqk for the Emergence Festival 2015

02/11/2015

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Il duo Greco Blaqk è tra gli artisti coinvolti nella nuova edizione dell’ottimo Emergence Festival, per la rassegna di Giardini Naxos in Sicilia, gli artisti hanno nei giorni scorsi terminato di dipingere questo nuovo intenso lavoro.
Organizzato dall’Associazione Emergence patrocinato con il Comune, il Festival propone anche quest’anno un bel mix di artisti internazionali, italiani e locali, al lavoro per le strade della bella cittadina siciliana.
L’opera realizzata dai Blaqk, vede ancora una volta i due autori intrecciare le rispettive fascinazioni estetiche. Gli impulsi e la commutazione della forma di Simek, vanno a legarsi alla perfezione con gli stimoli calligrafici e gestuali tipici di Greg Papagrigoriou. Continuando a sperimentare differenti soluzioni estetiche, gli artisti scelgono qui un approccio maggiormente spontaneo dove, linee sinuose si legano a forme maggiormente geometriche, con i sottili dettagli rossi a completare l’immagina finale.
In calce al nostro testo utte le immagini del making of e del bel risultato finale, dateci un occhiata e restate sintonizzati per nuovi aggiornamenti dal festival.

Pics by The Artists

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2501 for Do ArT Foundation in Los Angeles (Part 2)

02/11/2015

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We remain in the States, let’s have a look at the second part of the project carried out by the great 2501 for The Do ArT Foundation in Los Angeles, with the Italian artist engaged to paint this big wall.
The chance to work on an big surface, offers to the artist the opportunity to better develop its aesthetic fascinations. Always quite sensitive to the issue of gentrification, 2501 reflects again on this issue and on the strong architectural renewals that are investing the most important American cities. New York, San Francisco and Los Angeles are represented through three big circles, in a personal analogy with the Trinity Bible. Three great cities that symbolize the best imagery of the United States, and that in recent years, have been profoundly transformed by a massive gentrification.
Entitled “Trinity” the work sees the author continue to work through the usual and black line-based imagery, through different bushes, to create a web of lines, in different size and color intensity, for a final result that is hypnotic. Astonishing.

Thanks to The Artist for The Pics
Pics by Phill Sanchez

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Restiamo negli States, andiamo a dare un occhiata alla seconda parte del progetto realizzato dal grande 2501 per The Do ArT Foundation di Los Angeles, con l’artista italiano impegnatonel dipingere questa grande parete.
La possibilità di lavorare su una superfice di queste dimensioni, offre l’opportunità all’artista di sviluppare al meglio le sue fascinazioni estetiche. Sempre piuttosto sensibile al tema della gentrificazione, 2501 riflette su questo e sui forti rinnovi architettonici che stanno investendo tre grandi città americane. New York, San Francisco e Los Angeles vengono raffigurate attraverso tre grandi cerchi, in una personale analogia con la trinità della bibbia. Tre grandi città che simbolizzano al meglio l’immaginario degli Stati Uniti, e che in questi anni sono state profondamente trasformate attraverso una massiccia gentrificazione.
Dal titolo “Trinity” l’opera vede l’autore continuare a lavorare attraverso il consueto immaginario basato sulla linea nera, attraverso differenti strumenti, fino a creare un intreccio di linee di dimensione ed intensità cromatica variabile, per un risultato finale che ha dell’ipnotico.

Thanks to The Artist for The Pics
Pics by Phill Sanchez

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BLU – A New Mural in Rome

02/11/2015

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Il grande BLU, nei giorni scorsi è tornato a Roma dove nelle scorse settimane ha terminato di realizzare questa nuova e potente pittura nella zona di Casal de’ Pazzi, un nuovo intervento che riflette sulla società e sull’essere umano.
Al lavoro su questa enorme parete, senza alcun tipo di impalcatura, il famoso autore italiano ci offre una nuova riflessione sullo stato della società moderna lavorando attraverso differenti spunti e chiavi di lettura.
L’opera eredita tutti gli elementi tipici delle riflessioni dell’artista, la critica sull’essere umano, sulla guerra, sull’economia e sullo stato del pianeta. BLU sceglie una rappresentazione duplice servendosi del colore per sottolineare quella che è stata l’evoluzione e dell’uomo sul pianeta. Partendo dal basso, dalla creazione fino alla preistoria, arrivando infine all’epoca moderna con il percorso che letteralmente si spezza e sgretola. A sottolineare questa progressione, una escalation cromatica che partendo dal verde della natura si trasforma in un bianco asettico. Un percorso intricato che sottolinea la deriva dell’uomo e le sue colpe sullo stato del pianeta, quest’ultimo spunto rafforzato dall’intenso background che, sempre in progressione, ci mostra l’inquinamento e la distruzione della terra da parte dell’essere umano. Dritto al punto, come piace a noi.

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Weekly Overview 2015 – 26.10 to 01.11

01/11/2015

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Weekly Overview is the appointment of the weekend where we present a selection of the best weekly news on Gorgo.

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ROA – New Mural in Harlem, New York

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Gaia – New Mural in Kingston, New York

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2501 for Do ArT Foundation in Los Angeles

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NEO – New Mural for Biennale di Soncino

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Gola Hundun – New Installation at Lago di Revine

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Alberonero x Martina Merlini – “DICOTOMIA” at Atipografia (Recap)

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Hitnes – The Image Hunter Project Part 2

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Emajons – New Mural at Campidarte

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Graphic Surgery – New Pieces and Collaborations

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Liqen – New Mural in Aalborg, Denmark

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Eltono – New Piece at Le M.U.R.XIII

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Herakut x M-City – New Mural in São Paulo[:it]Weekly Overview-146

Weekly Overview è l’appuntamento del Week-End dove vi presentiamo una selezione delle migliori news settimanali.

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ROA – New Mural in Harlem, New York

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Gaia – New Mural in Kingston, New York

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2501 for Do ArT Foundation in Los Angeles

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NEO – New Mural for Biennale di Soncino

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Gola Hundun – New Installation at Lago di Revine

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Alberonero x Martina Merlini – “DICOTOMIA” at Atipografia (Recap)

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Hitnes – The Image Hunter Project Part 2

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Emajons – New Mural at Campidarte

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Graphic Surgery – New Pieces and Collaborations

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Liqen – New Mural in Aalborg, Denmark

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Eltono – New Piece at Le M.U.R.XIII

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Herakut x M-City – New Mural in São Paulo[:]

ROA – New Mural in Harlem, New York

01/11/2015

[:en]roa-new-mural-in-harlem-new-york-01

Also ROA at work on the streets of Harlem, the iconic New York district, here the great Belgian artist has finish in recent days to create this new painting characterized by the usual dark imagery.
The famous globetrotter breaks on the streets of Harlem with one of its iconic representations. As said many times ROA’s figures represent an opportunity for reflection on the animal word. Through the particular brutal, dark and melancholic filter, the artist develop a paintings that exude violence, hatred and anger, placing the viewer in a state of agitation and malaise. This powerful work, see the author paint a dense array of animals on top of each other, the final result is stunning.

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Anche ROA al lavoro per le strade di Harlem, l’iconico quartiere Newyorkese, il grande artista Belga ha nei giorni scorsi terminato di realizzare questa potete pittura caratterizzata dal consueto immaginario oscuro.
Il famoso globetrotter irrompe per le strade di Harlem con una delle sue iconiche raffigurazioni. Come ribadito più volte le figure di ROA rappresentano l’opportunità per una riflessione sul mondo animale. Attraverso il particolare filtro brutale, oscuro e malinconico dell’artista, queste pitture trasudano violenza, odio e rabbia, ponendo lo spettatore in uno stato di agitazione e malessere.
Quest’ultima potente opera, vede l’autore dipingere una fitta serie di animali uno sopra l’altro, il risultato finale è sbalorditivo.

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