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Archive for Ottobre, 2015

Numskull – New Mural in Marrickville, Sydney

02/10/2015

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We move to Australia, new update for Numskull, the artist reveals his latest effort, a double wall painted in the past week in Marrickville, Sydney for The Perfect Match Program.
Started as a writer and working through different mediums, from painting to sculpture, to illustration, Numskull has developed a pictorial aesthetic linked to new and different fascinations. Studies on typography, color and on different abstract solutions, are declined through a personal interpretation of modern culture in a pop way.
Entitled “Where Was the Swamp”, this double painting sees the artist paint two walls facing one another. It’s the opportunity of a comparison between the different souls of the artist’s style. As we can see, one wall is painted with a figurative approach, developed by gradients effects and shapes that recall elements or objects, the second one is made with a more cryptic style where the entire surface, is completely transformed. In both cases we find an accentuated use of different shades, textures and hinted letters.
Waiting for new updates, at the bottom of our text there are some pictures of this last effort, enjoy it.

Pics by The Artist

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Ci spostiamo in Australia, nuovo aggiornamento per Numskull, l’artista ci mostra infatti la sua ultima fatica, una doppia parete dipinta nelle scorse settimana a Marrickville, Sydney per The Perfect Match Program.
Partito come writer e lavorando attraverso medium differenti, dalla pittura alla scultura arrivando infine all’illustrazione, Numskull ha successivamente sviluppato un estetica pittorica legata a nuove e differenti fascinazioni. Gli studi sulla tipografia, sul colore e su soluzioni astratte differenti vengono declinati attraverso una personale interpretazione della cultura moderna in chiave pop.
Dal titolo “Where the Swamp Was”, quest’ultima doppia pittura vede l’artista dipingere due pareti poste una di fronte all’altra. È l’opportunità di un confronto tra le differenti anime dell’artista. Da una parte un impeto figurativo, scandito da effetti gradienti, e forme che richiamano elementi od oggetti, dall’altra un approccio più criptico, dove l’intera superficie viene completamente trasformata. In entrambi i casi troviamo una accentuato utilizzo di tonalità differenti, textures e lettere appena accennate.
In attesa di nuovi aggiornamenti in calce al nostro testo ecco alcune immagini di quest’ultima produzione, enjoy it.

Pics by The Artist

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Crisa – New Mural in Lisboa

02/10/2015

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Crisa is still in Portugal, the Italian artist has just finished to paint this new piece on the facade of the elementary school Povoa de Santa Iria in Lisbon.
This new piece shows the author came back to a more canonical style. As seen several times the production of Crisa are developed through the construction of large organic forms from which the author begins to carry on its own and personal reflection. The sense of instability, the catharsis and the continuous boost and mobility of the natural elements and lastly the struggle of the nature again the cement, representing the themes of this big forms. The idea is to carry out a reflection on the habitat of modern man, highlighting the continuing struggle between the city and the biosphere.
This last work is developed as always through the usual tangle of natural elements, here whit a marine theme, with the intersection of the iconic wooden boards.
In the shots you can find all the details of this rich underwater environment, give us a look and stay tuned for new updates from the work of the talented artist.

Thanks to The Artist for The Pics
Last pic by Rita Paivia

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Crisa si trova ancora in Portogallo, qui l’artista italiano ha da poco terminato di dipingere questo nuovo intervento sulla facciata esterna della scuola elementare di Povoa de Santa Iria di Lisbona.
Questa nuova opera vede l’autore tornare ad un approccio più canonico. Come visto diverse volte le produzioni di Crisa si sviluppano attraverso la realizzazione di grandi forme organiche dalle quali l’autore parte per sviluppare una propria e personale riflessione. Il senso di instabilità, la catarsi ed la continua spinta motoria degli elementi naturali, la lotta di questi ultimi con il cemento rappresentano gli incipit per la realizzazione di queste grandi forme. L’idea è quella di portare avanti una riflessione sull’habitat dell’uomo moderno, sottolineando la continua lotta tra la città e la biosfera.
Quest’ultimo lavoro si sviluppa come sempre attraverso il consueto groviglio di elementi naturali, qui a carattere marino, con l’intersecarsi delle ormai iconiche tavole di legno.
Negli scatti tutti i dettagli di questo ricco ambiente subacqueo, dateci un occhiata e restate sintonizzati per nuovi aggiornamenti sul lavoro dell’artista.

Thanks to The Artist for The Pics
Last pic by Rita Paivia

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Lucamaleonte for Art-on Cascina in Pisa

02/10/2015

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New update for Lucamaleonte, the great Italian artist moved to Pisa, here on the occasion of the works for the Art-on Cascina project, has just finished to realize this new installation.
The project is being developed with the idea of promoting a new reading of public space with the idea to revive the image of the city, encourage tourism and support the cultural economy through different art project, including the urban art.
The event seen at work one of the big names of the Italian scene dealing with a production that deviates from the usual painting on the wall. Lucamaleonte developed here a specific work which is then installed directly on the surface.
The project is based on the crest of city. The case is replaced with an icosahedron, a geometric figure dear to the artist, the key to open it istead is painted in the beak of a bird, in a representation of the capacity of art to discovering the treasure of Cascina. Lovely.

Pics by Duesudue

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Nuovo aggiornamento per Lucamaleonte, il grande artista italiano si è spostato a Pisa, qui in occasione dei lavori per il progetto Art-on Cascina ha da poco terminato di realizzare questa nuova installazione.
Il progetto si sviluppa con l’idea di promuovere una nuova lettura dello spazio pubblico con l’idea di rilanciare l’immagine della città, favorire il turismo e sostenere l’economia culturale attraverso differenti ambiti, tra cui appunto l’arte urbana.
La rassegna ha quindi visto al lavoro uno dei nomi di spessore della scena Italiana alle prese con una produzione che si discosta dalla consueta pittura su parete. Lucamaleonte elaborato un opera su supporto che viene poi installato direttamente sulla superfice.
L’intervento attinge dallo stemma del paese. La cassa viene sostituita con icosaedro, figura geometrica cara all’artista, la chiave per aprirlo viene dipinta nel becco di un uccello, in una rappresentazione della capacità dell’arte come mezzo di scoperta del tesoro di Cascina.

Pics by Duesudue

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Geoff McFetridge “It Looks Like it Says” at Joshua Liner Gallery (Recap)

01/10/2015

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Aperta lo scorso 10 di Settembre andiamo dare un occhiata approfondita a “It Looks Like it Says” ultima esibizione firmata dal grande Geoff McFetridge all’interno degli spazi della Joshua Liner Gallery di New York.
Il poliedrico autore inaugura un corpo di lavoro costituito da 10 opere su tela di grandi dimensioni accompagnate da una serie di opere minori su carta. L’approccio estetico di Geoff McFetridge è quello che tanto ci piace, spazio ad opere minimali, colori opachi e continui giochi di prospettive. Il processo artistico è sviluppato attraverso un continuo disegnare e rielaborare le immagini fino a quando le stesse non assumono un aspetto essenziale. Il colore assume valore principale, con le differenti tonalità a scandire i corpi dei soggetti e delle figure rappresentate.
È la vita di tutti i giorni, le azioni che accompagnano la nostra quotidianità, osservate costantemente dall’artista, a rappresentare il principale stimolo e tema estetico della sua intera produzione.

Joshua Liner Gallery
540 W. 28th St.
New York, NY 10001

Pics by The Gallery

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Chazme x Sepe – New Mural for CityLeaks Festival

01/10/2015

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New updates from CityLeaks Festival of this year, among the artists working on the streets of Cologne there are also Chazme and Sepe who return to work together in a new painting made of this huge wall.
Once again together the Polish duo continues to mix the differences and personal aesthetic style in a new piece. Chazme carry on the personal reflection on the city and its architecture, continuing to realize the iconic geometric solids that refer to the aesthetics of the modern city.
On the other hand Sepe insists on developing the personal representation of the human being with its characters that continue to be very dark and catalyzed by a strong sense of inner melancholy.
Waiting for new updates from the dynamic duo, we leave you with the pictures of their latest work, have a look. Lastly, in our section, you can find all the piece made during the days of the Festival. Enjoy it.

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Ancora aggiornamenti dal CityLeaks Festival di quest’anno, tra gli artisti al lavoro per la rassegna di Colonia anche Chazme e Sepe che tornano a collaborare in una nuova pittura realizzata su questa grande parete.
Nuovamente insieme il duo Polacco prosegue nel miscelare le differenti e personale estetiche stilistiche in un nuovo pezzo. Chazme continua la personale riflessione sulla città e sulle sue architetture, continuando ad imbastire strane solide e geometriche si fanno proprio all’estetica cittadina. D’altro canto Sepe insiste nel sviluppare la personale rappresentazione dell’essere umano, con i suoi characters che continuano a farsi particolarmente oscuri e catalizzati da un senso di forte malinconia interiore.
In attesa di nuovi aggiornamenti dal dinamico duo, vi lasciamo alle immagini di questa loro ultima fatica, dateci un occhiata. Nella nostra sezione tutti gli interventi realizzati per il festival tedesco. Enjoy it.

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Geometricbang – New Mural in Porcia

01/10/2015

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We return with pleasure to deepen the work of Geometricbang, the Italian artist in recent days has moved to Porcia where he was able to realize this beautiful painting for the association UBIKART of Pordenone.
Confronted with a work surface, Geometricbang pours on this long wall, all its particular esthetic. The productions of the Italian author start from a deep graphics processing daughter of a personal attraction to colors and shapes declined through an illustration spirit.
As repeatedly stated, the route taken by the artist has been able to evolve his painting towards a more essential and spontaneous approach. The images are marked by irregular forms and bright colors, and can be seen as a personal and constant reflection on the emotional moment or on aspects of everyday life.
To accompany our text some shots and details of the work, stay tuned here on Gorgo for new updates from the artist.

Thanks to The Artist for The Pics

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Torniamo con piacere ad approfondire il lavoro di Geometricbang, l’artista italiano negli scorsi giorni si è spostato a Porcia dove ha avuto modo di realizzare questa bella pittura per l’associazione UBIKART di Pordenone.
Confrontandosi con una superfice di grandi dimensioni, Geometricbang riversa su questa lunga parete tutto il suo particolare immaginario estetico. Le produzioni dell’autore italiano partono anzitutto da una profonda elaborazione grafica figlia di una personale attrazione per i colori e per le forme declinata attraverso uno spirito illustrativo.

Thanks to The Artist for The Pics

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Moallaseconda – New Installation in Prato

01/10/2015

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New installation signed by Moallaseconda, the Italian artist in recent days, has finished a new piece continuing to develop his particular reflection on the idea of accumulation and the reinterpretation of objects and elements found in the street.
These particular productions, as well as the work on walls and on paper, see the author embody an approach (almost) obsessive. Through a search of scrap material, different components, and everything the street casually offers, Moallaseconda underlines the intrinsically artistic value of accumulations that are generated randomly in the street. He develop these particular installations interacting with them, changing their appearance, working through textures and colors, intertwined different elements.
This last work is the result of a research and discovery of material in the street during the previous month. Wall space becomes basic and momentum to a concentration of different materials and shapes that becomes a kind of ‘material drawing’. Intersecting different materials and objects, then painted to create layers and weaves, the installation literally sees the matter came out of the third dimension with a kind of arm up to a table, constructed by the artist himself, who is the only object not waste. The impression is that this installation is a sort of living creature that tries to take the object that sits in front of her. We see a sentient and chaotic body movement that tries to escape from the flat surface of the wall. Stunning.

Thanks to The Artist for The Pics

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Nuova installazione firmata da Moallaseconda, l’artista italiano nei giorni scorsi ha terminato un nuovo intervento proseguendo nel portare la particolare riflessione sull’idea di accumulo e sulla reinterpretazione di oggetti ed elementi trovati in strada.
Queste particolari produzioni, che si affiancano alle opere murali e su carta, vedono l’autore incarnare un approccio (quasi) ossessivo. Attraverso una ricerca di materiale di scarto, oggetti differenti e tutto ciò che la strada offre casualemente, Moallaseconda vuole sottolineare il valore intrinsecamente artistico degli accumuli che casualmente si generano in strada. Interagendo con essi, modificandone l’aspetto, lavorando attraverso texture e colori, intrecciano elementi differenti, ecco svilupparsi queste particolari installazioni.
Quest’ultima opera è il risultato di un lavoro di ricerca e scoperta di materiale in strada durante il mese precedente. Lo spazio della parete diviene base e slancio per una concentrazione di materiali e forme differenti in quello che diviene una sorta di disegno materico. Intersecando materiali ed oggetti differenti, successivamente dipinti per creare livelli ed intrecci. L’installazione vede letteralmente la materia uscire dalla terza dimensione, protrarsi attraverso un ‘braccio’ fino ad arrivare ad un tavolo, costruito dallo stesso artista, che rappresenta l’unico oggetto non di scarto. L’impressione è quella di una creatura viva che tenta di appropriasi dell’oggetto che ha di fronte, un corpo senziente caotico ed in movimento che tenta di fuoriuscire dalla superficie piatta della grande parete. Impressionante.

Thanks to The Artist for The Pics

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