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Archive for settembre, 2015

Vine for Urban Canvas in Varese

30/09/2015

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Continuiamo a raccontarvi i lavori per l’ottimo Urban Canvas Project di Varese, ultimo artista a lasciare il proprio segno è Vine che torna in strada andando a proporre una delle sue iconiche pitture geometriche.
L’artista, particolarmente a suo agio in luoghi abbandonati e dismessi, torna in strada per il progetto promosso dall’Associazione WG Art in collaborazione con il Comune di Varese.
Vine continua a proporre la personale estetica astratta in funzione di una rielaborazione del suo stesso nome. Attraverso la generazione di elementi geometrici diretti ed incisivi, l’autore italiano mescola tonalità e colori differenti fino a creare un intreccio potente. Proprio il colore rappresenta elemento di attrattiva. L’artista mira ad innescare un equilibrio ed al tempo stesso a dialogare con la superficie e l’ambiente circostante, producendo una personale alterazione della forma e della lettera.

Thanks to The Artist for The Pics
Pics by Luca Strano

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Herakut – New Mural in Rome

30/09/2015

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For the opening of of “Santa Miseria”, the new exhibition within the spaces of Varsi Gallery, the Herakut have just finished to paint a new and intense piece in the streets of Rome.
Made for the Street Heart project by Gallery Varsi, this latter work triggers again the typical elements of the productions of the artists. The duo, through an emotional and depth narrative style, pursues a path of constant reflection on all those emotional and cathartic aspects that characterize the life of the human being.
Often working in areas of extreme social and human difficulties, linked to a social and participatory painting and lastly able to point out what are the complexities of the workspace, the duo arrives in Rome and brings here the full depth of their intense artistic dialogue.
Entitled “Street Saint” the work underscores the strength and importance of emotional ties. Waiting to take a thorough look to the exhibition, we leave you with a rich gallery of images with all the pics of the making of and the details of this amazing painting. Enjoy it.

Video and Pics by TheBlindEyeFactory

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In occasione dell’apertura di “Santa Miseria”, nuova corposa esibizione all’interno degli spazi della Galleria Varsi, gli Herakut hanno da poco terminato di realizzare una nuova ed intensa pittura per le strade di Roma.
Realizzato per il Street Heart Project della Galleria Varsi, quest’ultimo lavoro innesca ancora una volta gli elementi tipici delle produzioni degli artisti. Il duo, attraverso una narrativa profonda ed emotiva, porta avanti un percorso di riflessione costante su tutti quegli aspetti emotivi e catartici che caratterizzano la vita dell’essere umano.
Spesso al lavoro in zone di difficoltà sociale ed umana estreme, legati ad una pittura sociale, partecipativa e spesso in grado di sottolineare quelle che sono le complessità di una determinata zona, il duo arriva a Roma porta con sé tutta la profondità del loro dialogo.
Dal titolo “Street Saint” l’opera sottolinea la forza e l’importanza dei legami affettivi. In attesa di dare uno sguardo approfondito all’esibizione, vi lasciamo con una ricchissima galleria di immagini con tutte le fasi del making of ed i dettagli di quest’ultimo intervento. Enjoy it.

Video and Pics by TheBlindEyeFactory

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2501 – New Mural in New York

30/09/2015

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Continue the journey in the United States with his Glimpse of America Project for 2501, the great Italian artist has just finished to create this powerful new painting for the campaign # NotACrime, continuing to develop the personal aesthetics style.
Constantly in motion, the author continues to seek new and innovative stylistic codes continuing to renew an approach tied with elements and ideas from time to time different. There’s something alive in the forms represented by the author. 2501 continues to work through the iconic black lines, articulating figures and irregular elements, developing complex, precarious and mobile plots, instilling in these forms an intense tonal details. The gesture and the different tools used make the elements so different and irregular each other, the final result offering different details and emotional perceptions.
Titled “Half way out” this work extends throughout the height of this great facade. 2501 works here through different stylistic approaches, in the upper end, we can see an unprecedented ‘break’ from which we see a series of forms that recall some birds. Powerful.

Thanks to The Artist for The Pics

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Continua il viaggio di 2501 negli States con il suo Glimpse of America Project, il grande artista italiano ha da poco terminato di realizzare questa nuova e potente pittura per la campagna ‪#‎NotACrime, continuando a sviluppare la personale estetica visiva.
Costantemente in movimento, l’autore prosegue nel ricercare nuove ed inedite cifre stilistiche continuando a rinnovare un approccio con elementi e spunti di volta in volta differenti. C’è qualcosa di vivo nelle forme rappresentate dall’autore. 2501 continua a lavorare attraverso le iconiche linee nere, scandendo figure ed elementi irregolari, sviluppando complesse trame precarie e mobili, infondendo in queste forme intensi dettagli tonali. Sono il gesto ed i differenti strumenti utilizzati a comporre gli elementi che risultano in questo modo differenti, irregolari nel loro sviluppo, offrendo nell’aspetto finale dettagli e stimoli eterogenei.
Dal titolo “Half way out” quest’ultima opera si estende su tutta l’altezza di questa grande facciata. 2501 lavora anche qui attraverso approcci stilistici differenti concedendosi nell’estremità superiore, un inedita ‘rottura’ dalla quale vediamo emergere una serie di forme che ricordano alcuni uccelli. Potente.

Thanks to The Artist for The Pics

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Nevercrew – New Mural in Turin

29/09/2015

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Continue the project signed by Square23 Gallery, the turin’s space called the Nevercrew to go to realize a new intervention on the facade of the Colosseum Theater in the city of Turin.
Always rather complex and multifaceted the production of Nevercrew. The artists continue to develop an aesthetic approach related to the interaction between their two different stylistic souls. Once again the work develops so two different themes, two keys of reading through a figurative and realistic approach and the mechanical style that accompanying the productions of the duo.
Entitled “Black Machine”, this new piece is a direct reference to the theatrical context but at the same time, is a deep reflection on global warming and on the responsibility of man in the delicate balance of the ecosystem. The artists play with the knowledge of reality and the idea of a passive condition, developing an analogy between the theatrical context and the choices that the human being does. Awesome.

Thanks to The Artists for The Pics

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Proseguono i progetti firmati da Square23 Gallery, lo spazio torinese chiama in città i Nevercrew per andare a realizzare un nuovo intervento sulla facciata esterna del Teatro Colosseo di Torino.
Sempre piuttosto complesse e sfaccettate le produzioni dei Nevercrew, gli artisti continuano a sviluppare un approccio estetico legato all’interazione tra le loro due differenti anime stilistiche. Ancora una volta l’opera sviluppa quindi due tematiche differenti, due chiavi di lettura attraverso l’anima figurativa e quella meccanica che accompagna le produzioni dei due.
Intitolata “Black Machine”, l’opera è un riferimento diretto al contesto teatrale ma al tempo stesso è però una profonda riflessione sul riscaldamento globale e sulle responsabilità dell’uomo nel delicato equilibrio dell’ecosistema. Gli artisti giocano con la consapevolezza del reale e l’idea di condizione passiva, sviluppando un analogia tra il contesto teatrale e le scelte che l’essere umano compie. Awesome.

Thanks to The Artists for The Pics

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Elian – New Mural in Cinisello Balsamo

29/09/2015

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First artist to work for urban projects signed by Question Mark, a new Milan based gallery born as a spin-off of the Studio D’Ars, is Elian. The great Argentine artist has just finished to paint the outside facade of the Paganelli pool in Cinisello Balsamo.
This new project will sequence the big names of the international artistic scene in a specific projects, events and exhibitions.
Again Elian continues to dialogue with the public space bringing with him a new aesthetic reflection. Addicted to the use of a palette based on primary color linked to the abstract forms and spontaneous elements, the Argentine author develops here a new sharp work using organic forms rather than geometric ones. The idea is to realize an intervention able to feed itself. The work in fact lives on the contrast between the rigidity of the architecture and the elements depicted on it. With great curves painted on the entire surface, the artist breaks the linearity of the facade as well as the main entrance – an empty space – remain unaltered as to represent a kind of aesthetic break.
All the details of this painting in the images at the bottom of our text, lean back and have a look.

Thanks to Question Mark for The Pics

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Primo artista al lavoro per i progetto urbani firmati da Question Mark, nuova realtà Milanese nata come spin-off dello Studio D’Ars, è Elian. Il grande artista Argentino ha da poco terminato di dipingere la facciata esterna della Piscina Paganelli a Cinisello Balsamo.
Il nuovo progetto vedrà susseguirsi grandi nomi della scena internazionale in progetti specifici, eventi e mostre.
Ancora una volta Elian si confronta con lo spazio pubblico portando in dote una nuova riflessione estetica. Dedito all’utilizzo di colori saturi ed ad un approccio stilistico legato all’astratto e forme ed elementi spontanei, l’autore Argentino sviluppa un opera tagliente servendosi di figure organiche anziché geometriche. L’idea è quella di realizzare un intervento in grado di autoalimentarsi. L’opera vive infatti sul contrasto tra la rigidità dell’architettura e gli elementi raffigurati sulla stessa. Con la grande curve dipinta sull’intera superficie, l’artista rompe la linearità della facciata così come l’ingresso principale/vuoto, viene lasciato inalterato come per rappresentare una sorta di pausa estetica.
Tutti i dettagli di questa pittura nelle immagini in calce al nostro testo, mettetevi comodi e dateci un occhiata.

Thanks to Question Mark for The Pics

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Alberonero “Caseddu Vacante” for Viavai Project 2015

29/09/2015

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Nuovo progetto firmato da Alberonero per il Viavai Project, l’artista italiano torna in Salento con una nuova installazione specifica continuando a sviluppare la personale estetica artistica attraverso opere non convenzionali.
Il Viavai Project continua la sua programmazione con un nuovo progetto specifico realizzato a Lecce. L’opera vede l’autore italiano riflettere sull’ambiente, sul senso di pieno e vuoto attraverso un opera installativa che continua a coinvolgere le iconiche forme quadrate.
Dal titolo “Caseddu Vacante” l’opera è poggiata su una costruzione preesistente e viene scandita moduli 24×24 cm di pietra e specchi. L’intervento, realizzato con una tecnica di costruzione a base di malta adesiva, vede 21 caselle disporsi attraverso un ordine specifico. Queste divengono 21 riflessioni differenti accompagnando chi osserva tra vuoto e mimesi con l’ambiente, il contesto appare e scompare, diviene mutabile in funzione dei cambiamenti dell’ambiente circostante. Pazzesco.

Thanks to The Project for The Pics
Pics by Matteo Bandiello

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Mattia Lullini – New Mural in Busan, South Korea

28/09/2015

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Invited to Busan in South Korea, Mattia Lullini took part in the works for the Sea Art Festival 2015 part of the Busan Biennale 2015, going to paint a new and larger piece on the facades of the University of Busan that overlooking the sea.
The event, which was held in Dadaepo Beach, is characterized by a strong connection with the land and each of the proposed actions is related to nature and the landscape. The only author at work on the wall, Mattia Lullini shows us here the latest evolution of his aesthetic style.
With “Surf”, this is the title of the work, the artist confront himself to a very large space. Lullini develop here an approach less chaotic and linked to a more abstract impulse, with a more instinctive process. The idea is to get closer to the aesthetics of collages combining irregular and different shapes and elements. The artist develops a tangle of monochrome figures extending its appearance in vertical and horizontal, playing with colors and different shades, through a freer aesthetic approach.
After the jump, you can find a rich gallery of shots with all the details of this last effort, have a look and stay tuned here on Gorgo for new updates from the work of the Italian artist.

Thanks to The Artist for The Pics

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Invitato a Busan, in Corea del Sud, Mattia Lullini ha preso parte ai lavori per il Sea Art Festival 2015, parte della Biennale di Busan, andando a realizzare una nuova e grande pittura sulla facciate esterna dell’Università di Busan che si affaccia sul mare.
La rassegna, che si è svolta a Dadaepo Beach, è caratterizzata da una forte connessione con il territorio, con ciascuno degli interventi proposti legati alla natura ed al paesaggio. Unico autore al lavoro su parete, Mattia Lullini ci mostra qui l’ultima evoluzione del suo percorso estetico.
Con “Surf”, questo il titolo dell’intervento, l’artista si confronta con uno spazio di grandissime dimensioni sviluppando un approccio meno caotico, più legato ad un impulso astratto ed ad un processo certamente più istintivo. L’idea è quella di avvicinarsi all’estetica dei collages associando forme ed elementi irregolari e differenti. L’artista sviluppa qui un intreccio di figure monocromatiche estendendone l’aspetto in verticale ed orizzontale, giocando con colori e tonalità differenti, attraverso un approccio estetico più libero.
Dopo il salto, ricchissima galleria di scatti con tutti i dettagli di quest’ultima fatica, dateci un occhiata e restate sintonizzati qui sul Gorgo per nuovi aggiornamenti sul lavoro dell’interprete.

Thanks to The Artist for The Pics

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Giorgio Bartocci for Urban Canvas in Varese

28/09/2015

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Another name of a thickness at work for the great Urban Canvas Project in Varese, Giorgio Bartocci just finished to create a new painting continuing to push beyond its particular stylistic code.
The forms of Giorgio Bartocci represent a synthesis of the human being, they are fragments, wandering souls who embody different feelings and emotions. The artist, using different tones, choose to pursue a introspective dialogue where these shadow beings represent the most visceral part of the human nature. The fragility of the human being and its different emotional facets bounce and move into the work surface.
Entitled “Dream & Tension” this intervention well represent this particular artistic moment of the artist. The Italian master is more and more committed to significantly vary the intensity and impact of its works. We see here a more dynamic as well as the desire to make the forms more direct and incisive, playing with the different tones to gives us the impression that he wanted to produce an intense and intricate visual tangle. Powerful.

Pics by Luca Strano

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Un altro nome di spessore al lavoro per l’ottimo Urban Canvas Project di Varese, Giorgio Bartocci ha infatti da poco terminato di realizzare una nuova pittura continuano a spingere oltre la sua particolare cifra stilistica.
Le forme di Giorgio Bartocci rappresentano una sintesi dell’essere umano, si tratta di frammenti, anime erranti che incarnano sentimenti ed emozioni differenti. L’artista, utilizzando differenti tonalità, sceglie di portare avanti un dialogo introspettivo dove questi esseri rappresentano gli aspetti più viscerali. Tutta la fragilità dell’essere umano e le sue sfaccettature emotive rimbalzano e si muovono all’interno della superficie di lavoro.
Dal titolo “Dream & Tension” quest’ultimo intervento ben rappresenta il particolare momento dell’artista sempre più impegnato a variare significativamente l’intensità e l’impatto delle sue produzioni. Notiamo qui una maggiore dinamicità così come la volontà di rendere le forme più dirette ed incisive, giocando infine con le differenti tonalità, l’artista ci dà l’impressione di aver voluto produrre una intensa ed intricata matassa visiva. Potente.

Pics by Luca Strano

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Agostino Iacurci – New Mural in Aalborg, Denmark

28/09/2015

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For the excellent WE Aart Festival 2015 there is also our Agostino Iacurci, the great Italian artist has just finished to paint this beautiful piece in the streets of Aalborg in Denmark, continuing to pursue its personal aesthetics.
As we have often had occasion to see, the productions signed by Agostino Iacurci are focused on the artist’s desire to carry out a reflection on the human being. In particular the Italian confronts himself with human nature, with the emotional and visceral aspects belonging to modern man. In the images painted there is as strong connection to issues related to the life of every day that have a strong and deep emotional leverage in our daily lives.
Entitled “Three wheels” with this latter painting Agostino Iacruci reflect on natural elements, through the creation of a new, bizarre and funny piece. As always, the key to understanding is very personal and subjective. Enjoy it.

Thanks to The Artist for The Pics

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Per l’ottimo WE AArt Festival 2015 c’è anche il nostro Agostino Iacurci, il grande artista italiano ha da poco terminato di realizzare questa belle pittura per le strade di Aalborg in Danimarca, continuando a portare avanti la propria ricerca estetica.
Come abbiamo spesso avuto modo di vedere le produzioni firmate da Agostino Iacurci sono incentrate sulla volontà dell’artista di portare avanti una riflessione sull’essere umano. In particolare l’italiano si confronta con la natura umana, con gli aspetti emotivi e viscerali appartenenti all’uomo moderno. Nelle immagini dipinte si innesca una connessione con elementi legati alla vita di tutti i giorni, alla quotidianità, tutti aspetti che esercitano una forte e profonda leva emotiva nel nostro quotidiano.
Dal titolo “Three weels” quest’ultima pittura vede Agostino Iacurci tornare a riflettere su elementi naturali, attraverso la realizzazione di una nuova, bizzare e divertente immagine. Come sempre la chiave di lettura è del tutto personale. Enjoy it.

Thanks to The Artist for The Pics

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Weekly Overview 2015 – 21.09 to 27.09

27/09/2015

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Weekly Overview is the appointment of the weekend where we present a selection of the best weekly news on Gorgo.

aahm00-domenico-romeo-moallaseconda-in-prato-06

AAHM00 x Domenico Romeo x Moallaseconda in Prato

cripsta-paints-a-bus-for-bergamo-scienza-and-atb (1)

Cripsta paints a bus for Bergamo Scienza and ATB

otecki-for-zero-point-festival-05

Otecki for Zero Point Festival

sobekcis-motion-new-mural-in-mannheim-10

Sobekcis – “Motion” New Mural in Mannheim

basik-for-reur-reperti-urbani-project-01

Basik for RE/UR – Reperti Urbani Project

reka-new-mural-for-street-alps-festival-2015-06

Reka – New Mural for Street Alps Festival 2015

os-gemeos-for-vilnius-street-art-festival-02

Os Gemeos for Vilnius Street Art Festival

ufocinque-new-installation-in-warsaw-09

Ufocinque – New Installation in Warsaw

ozmo-new-mural-in-breno-08

Ozmo – New Mural in Breno

grito-for-sbagha-bagha-festival-in-casablanca-01

Grito for Sbagha-Bagha Festival in Casablanca

moneyless-for-icastica-festival-2015-05

Moneyless for Icastica Festival 2015

ericailcane-for-clorofilla-project-in-belluno-07

Ericailcane for Clorofilla Project in Belluno[:it]Weekly Overview-141

Weekly Overview è l’appuntamento del Week-End dove vi presentiamo una selezione delle migliori news settimanali.

aahm00-domenico-romeo-moallaseconda-in-prato-06

AAHM00 x Domenico Romeo x Moallaseconda in Prato

cripsta-paints-a-bus-for-bergamo-scienza-and-atb (1)

Cripsta paints a bus for Bergamo Scienza and ATB

otecki-for-zero-point-festival-05

Otecki for Zero Point Festival

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Sobekcis – “Motion” New Mural in Mannheim

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Basik for RE/UR – Reperti Urbani Project

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Reka – New Mural for Street Alps Festival 2015

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Os Gemeos for Vilnius Street Art Festival

ufocinque-new-installation-in-warsaw-09

Ufocinque – New Installation in Warsaw

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Ozmo – New Mural in Breno

grito-for-sbagha-bagha-festival-in-casablanca-01

Grito for Sbagha-Bagha Festival in Casablanca

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Moneyless for Icastica Festival 2015

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Ericailcane for Clorofilla Project in Belluno[:]

B-47 – New Mural in Santo André

27/09/2015

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Il duo tutto Brasiliano B-47 torna in strada con un nuovo e caratteristico intervento, un nuova pittura realizzata per le strade della loro São André in Brasile.
È l’opportunità per tornare ad approfondire il lavoro dell’eclettico duo sudamericano attraverso un nuovo intervento che ne eredita tutta la particolare cifra stilistica. Dênis Rodrigues de Freitas e Tiago Ramos Gasque aka B-47 portano avanti un percorso estetico differente che unisce sotto un unico nome elementi astratti con forme figurative. Partiti entrambi come writer negli anni ’90, i due hanno successivamente sviluppato un approccio personale, evolvendo il tratto attraverso le personali fascinazioni.
Dal titolo “Carranca Samuray” quest’ultima opere vede ancora una volta sezioni astratte, scandite dall’uso di colori e tinte, contrapporsi a parti maggiormente figurate, realizzate attraverso una profonda e dettagliata scala di grigi. Awesome.

Thanks to The Artist for The Pics

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1010 for Urban Canvas in Varese

27/09/2015

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Work is continuing on the great Urban Canvas Project of Varese, the first international guest is 1010 that, in recent days, has got the opportunity to realize this new and iconic abstract painting.
The project is a collaboration between the Association WG Art for the city of Varese. Idea is to develop a project that can increase the value of the city its urban landscape proposing specific actions to revalue specific urban areas. In this particular context born this latest piece of 1010. After the recent exploits on huge walls, the artist returns to confront himself with smaller spaces with one of its iconic portals.
Through a form marked by different colors and shades, the author once again transforms the perception of space. Waiting for you after the jump a rich gallery of shots with all the stages of the making of, and the images of the beautiful final result,. Enjoy it.

Pics by Luca Strano

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Proseguono i lavori per l’ottimo Urban Canvas Project di Varese, primo ospite internazionale è 1010 che, nei giorni scorsi, ha avuto modo di realizzare questa nuova ed iconica pittura astratta.
Il progetto nasce dalla collaborazione tra l’associazione WG Art per il Comune di Varese. Idea è quella di sviluppare un progetto in grado di valorizzare al meglio la città il suo paesaggio urbano proponendo interventi specifici per rivalutare particolari zone urbane. In questo particolare contesto si inserisce quindi la produzione di 1010, l’artista torna a confrontarsi con spazi di dimensioni ridotte dopo gli ultimo exploit su grande parete, realizzando uno dei suoi iconici portali.
Attraverso una trama scandita da tonalità e colori differenti, l’autore ancora una trasforma la percezione dello spazio. Ricca galleria di scatti con tutte le fasi del making of e le immagini del bel risultato finale, ad attendervi dopo il salto. Enjoy it.

Pics by Luca Strano

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Etam Cru – New Mural in Civitanova Marche

26/09/2015

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New update signed by Etam Cru, the Polish duo is among the artists participating at the al Anime di Strada Festival, for the festival of Civitanova Marche the artists have just finished to paint this iconic painting entitled “Bambino”.
Never tired to looking at the different declination of the particular narrative universe of the two authors, their latest effort inherits most of all their particular aesthetic approach. The universe of Etam Cru is marked by an explosive imagination also developed through elements and visions that well take root in reality.
The dreamlike visions of the duo come back to Italy through a new piece that wants to dwell on the idea of youth, not linked to the years, but rather to how you feel inside. We like it.
To accompany our text some shots and details of the work, stay tuned here on Gorgo for new updates from the duo.

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Nuovo aggiornamento firmato Etam Cru, il duo polacco è tra gli artisti partecipanti al Anime di Strada Festival, per la rassegna di Civitanova Marche gli artisti hanno da poco terminato di realizzare questa iconica pittura dal titolo “Bambino”.
Mai stanchi di vedere le differenti declinazione del particolare universo narrativo dei due autori, questa loro ultima fatica eredita appieno tutto il particolare approccio estetico degli interpreti. L’universo degli Etam Cru è scandito da una immaginazione esplosiva sviluppata però attraverso elementi e visioni che ben attecchiscono alla realtà.
Le visioni oniriche del duo giungono nuovamente in Italia attraverso un nuovo lavoro che vuole soffermarsi sull’idea di giovinezza, non legata agli anni quanto piuttosto a come ci si sente dentro. Ci piace.
Ad accompagnare il nostro testo alcuni scatti e dettagli dell’opera, restate sintonizzati qui su Gorgo per nuovi aggiornamenti dal duo.

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AAHM00 x Domenico Romeo x Moallaseconda in Prato

26/09/2015

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AAHM00, Domenico Romeo and Moallaseconda have gathered in Prato, here the trio engaged in a new and enhanced painting mixing the personal aesthetic fascinations to develop a totally instinctive piece.
Realized on the facade of this small rural architecture, the work presents different and interesting insights. Each author enters into the surface his personal aesthetic vision. We can see oily forms by AAHM00, forms spontaneous and raw figures typical of the production of Moallaseconda, both intertwined with the letters of Domenico Romeo, who chooses here a more gestural approach.
The final result is an ever-changing piece which evokes a feeling of movement. It is an exercise in style tied with instinctivity, without any planning, only guided by feelings and emotions, and strongly connected with the peculiarities of the surface. Beautiful.

Thanks to The Artists for The Pics

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AAHM00, Domenico Romeo e Moallaseconda si sono dati appuntamento a Prato, qui il trio si è impegnato in una nuova ed esaltate pittura miscelando le personali fascinazioni estetiche e sviluppando un opere totalmente istintiva.
Realizzato sulla facciata di questa piccola architettura rurale, l’opera presenta differenti ed interessanti spunti di riflessione. Ciascuno degli autori immette nello spazio la propria e personale visione estetica, ci sono le forme oleose di AAHM00, le forme spontanee e grezze tipiche delle produzioni di Moallaseconda, ambedue intrecciate con le lettere di Domenico Romeo, che sceglie qui un approccio maggiormente gestuale.
Il risultato finale è un opera mutevole, capace di evocare una sensazione di movimento, un esercizio di stile legato all’istintività, libero da una progettazione, guidato unicamente da sensazioni ed emozioni, e fortemente connesso con le peculiarità della superficie. Bellissimo.

Thanks to The Artists for The Pics

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M-City – New Mural in Breda

25/09/2015

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During the Graphic Design Festival M-City it is located in Breda in the Netherlands, here, around the streets of the city, the artist completely transform the wall of this barber shop proposing one of his iconic piece.
The work realized, is son of an equal exchange with the barber. The artist get a new hairstyle offering in exchange a new piece on the facade of the shop. As you’d expect M-City chooses here a personal reinterpretation and recontextualization of work of hairdresser. The analogy here sees a gigantic machine intent on cutting a series of trees.
Waiting for updates from the artist, after the jump all the details of this painting, have a look.

Pics via Sosm

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In occasione del Graphic Design Festival M-City si trova a Brema nei Paesi Bassi, qui, in giro per le strade della città, ha avuto modo di trasformare completamente la parete esterna di questo barbiere proponendo uno dei suoi iconici lavori.
L’opera realizzata, figlia di uno scambio alla pari con il barbiere, ha visto l’artista ricevere un nuovo taglio di capelli offrendo in cambio un nuovo intervento sulla facciata esterna dell’esercizio. Come è lecito aspettarsi M-City sceglie qui una personale reinterpretazione e ricontestualizzazione del lavoro di parrucchiere. L’analogia vede quindi una gigantesca macchina intenta a tagliare una serie di alberi.
Dopo il salto tutti i dettagli di quest’ultima pittura, in attesa di nuovi aggiornamenti dall’artista, dateci un occhiata.

Pics via Sosm

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SeaCreative – New Mural in Messina

25/09/2015

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New update for Seacreative, the Italian artist in recent days took part at the DistrArt Project in Messina for whom he finished to paint this new and iconic piece.
The imaginary of the productions by Seacreative passes to the author’s will to propose its own, deep and personal elaboration of all the different facets of the human being, combined the influence of the workplace. To catch the attention the artist uses his particular characters, eclectic and always different with this figures the interpreter talks to the people who live the workplace.
This latest effort comes to life near the city port and see the artist paint a huge figure linked to the sea and navigation.
Together with our text, you can find a nice series of shots with the pictures of the final result and the work in progress, stay tuned here on Gorgo for new updates from the Italian artist.

Thanks to The Artist for The Pics

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Invader – New Pieces in Ravenna

25/09/2015

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Invader is back in Italy, Ravenna is once again the stage for a new and juicy invasion by the famous street artist who, in recent days, made here new a series of pieces that follow the previous raid of the last year (Covered).
Invader has gradually developed a sudden change in his artistic approach, the size of pieces, that now are more huge,, but especially in the protagonists of his productions. The artist is shifting its focus from the iconic characters of video games Space Invaders to symbols, figures and subjects related to the cinema, to the world of video games of the 80 ‘and 90’.
The last invasion of Ravenna continues in this artistic direction by offering a new different figures and characters, as ever some are inspired to the workplace.

Thanks to Marco Miccoli of Bonobolabo for The Pics

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Invader è tornato in Italia, è infatti ancora una volta Ravenna il palcoscenico di una nuova e succosa invasione con il famoso artista che negli scorsi giorni a realizzato una nuova serie di lavori che seguono il precedente raid dello scorso anno (Covered).
Invader ha mano a mano sviluppato un cambio repentino sia nelle dimensioni, non stanno mancando interventi di grande dimensione, sia nei protagonisti delle sue produzioni. L’artista sta spostando la sua attenzione dagli iconici personaggi del videogames Space Invaders, a simboli, figure e soggetti legati al cinema, al mondo dei videogiochi degli anni 80’ e 90’.
L’ultima invasione di Ravenna prosegue in questa direzione offrendoci un nuovo ed inedito campionario di figure differenti, alcune ispirate come sempre al luogo di lavoro.

Thanks to Marco Miccoli of Bonobolabo for The Pics

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Cripsta paints a bus for Bergamo Scienza and ATB

25/09/2015

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Curated by our friends of Pigmenti, let’s take a look at the last effort signed by Cripsta, the Italian artist has completely transformed the appearance of this bus, donated by ATB for Bergamo Scienza, with a personal and unique aesthetic reflection.
This last effort of Cripsta start with a science reflection tied with one of the unique aspects of the productions of the author: the sign. The study of the sign and its analysis affect the totality of his productions. Cripsta reflects in particular on the occurrence of some forms and textures in natural elements, starting from the microscopic level up to the macroscopic.
From this personal aesthetics reflection, each side of the bus takes a similar theme. Starting from the mitochondrion as the main figure, from left to right, the artist alternate elements, shapes and different forms gradually more and more large. The common denominator is a form linked to visual and structural rule common to all forms of both art and nature, the golden section.
With an extensive selection of shots we can see both sides of the bus. On the right side of the bus we have a mitochondrion, some leaves, an alpine ibex, a mountain and an asteroid, On the opposite side: a mitochondrion, a coral, a fish, a river delta seen from above, and a nebula. Awesome.

Thanks to The Artist for The Pics

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Curato dagli amici di Pigmenti, andiamo a dare un occhiata all’ultima fatica di Cripsta, l’artista italiano ha trasformato completamente l’aspetto finale di questa grande bus, donato da ATB a Bergamo Scienza, partendo da una personale e peculiare riflessione estetica.
Quest’ultima fatica di Cripsta parte da una riflessione a tema scientifico intersecata con uno degli aspetti peculiari delle produzioni dell’autore. Il segno, lo studio dello stesso e la sua successiva analisi influenzano la totalità delle produzioni dell’autore. Cripsta riflette in particolare sulla ricorrenza di alcune forme e textures negli elementi naturali, partendo dal livello microscopico fino a quello macroscopico.
Partendo da questa personale riflessione estetica, ogni lato del bus assume una lettura analoga. Partendo dal mitocondrio come principale figura, da sinistra verso destra, si alternano elementi, forme e figure differenti via via sempre più grandi. Il comun denominatore è una forma legata alla regola visiva e strutturale comune a tutte le forme sia dell’arte che della natura, la sezione aurea.
Con una ricca sezione di scatti possiamo ammirare entrambi i lati del bus, il primo con mitocondrio, vegetazione, stambecco, montagna, asteroide, il secondo invece con mitocondrio, corallo, pesce, delta di un fiume in veduta aerea, nebulosa. Awesome.

Thanks to The Artist for The Pics

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H101 – New Mural in Hospitalet, Spain

24/09/2015

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Also H101 has returned to work, the talented Spanish artist has moved to L’Hospitalet, near Barcelona, here he had the opportunity to complete this new painting continuing to develop his personal imagery.
The productions signed by H101 continue to have the ability to attract us, it’s a kind of magnetic flux able to project ourselves in a different reality, a waking dream where colors, shapes and different elements looks like a dream world . Through a deep-rooted tonal influence and with a clear symmetrical style , the artist reworks and synthesized the modern times. Life and death as well as the urban space becomes the main aesthetic and cathartic cues, mutated and blended by this particular aesthetic approach.
Here the shots by this latest effort that continues the peculiar alteration of the reality, waiting for new updates by the artist, the advice is to give it a look.

Thanks to The Artist for The Pics
Pics by Rodrigo Surrell

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Anche H101 è tornato al lavoro, il talentuoso artista Spagnolo si è spostato a L’Hospitalet, nei pressi di Barcellona, qui l’artista ha avuto modo di portare a termine questa nuova pittura continuano a sviluppare il personale immaginario.
Le produzioni firmate da H101 continuano ad avere la capacità di attrarci, un flusso magnetico il suo in grado di proiettarci all’interno di una realtà differente, un sogno ad occhi aperti dove colori, forme ed elementi differenti tracciano l’aspetto di un universo onirico. Attraverso una radicata influenza tonale e con una precisa volontà simmetrica, l’artista sintetizza e rielabora i tempi moderni. Vita e morte così come lo spazio cittadino divengono principali spunti estetici e catartici, mutati e miscelati attraverso il particolare approccio estetico.
Qui gli scatti di questa sua ultima fatica che prosegue la peculiare alterazione della realtà, in attesa di nuovi aggiornamenti sul lavoro dell’interprete, il consiglio è quello di darci un occhiata.

Thanks to The Artist for The Pics
Pics by Rodrigo Surrell

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Otecki for Zero Point Festival

24/09/2015

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Nei giorni scorsi Otecki si è spostato a Świdnica dove per lo Zero Point Festival ha da poco terminato di dipingere questa grande parete ispirandosi al ‘Glaucidium passerinum’, il più piccolo gufo che vive in Bassa Slesia.
Dopo la recente e bella pittura realizzata a Jelenia Góra (Covered) il grande autore continua a proporre personali interventi nella Bassa Slesia con l’obiettivo di costruire l’identità locale sovvertendo le idee di una globalizzazione visiva. Quest’ultima fatica in particolare raccoglie da una parte l’eredità naturale di questi luoghi, dall’altra gli orrori perpetrati dai nazisti durante la seconda guerra mondiale – così si spiega il teschio dove è poggiato il gufo – con davvero parecchie persone decedute nei campi di lavoro.
Ad accompagnare il nostro testo, una bella serie di scatti con tutti i dettagli di quest’ultima pittura, dateci un occhiata! Presto nuovi aggiornamenti dall’artista.

Thanks to The Artist for The Pics

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Sobekcis – “Motion” New Mural in Mannheim

24/09/2015

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As part of Stadt.Wand.Kunst Project, the Sobekcis from Belgrade have moved to Mannheim in Germany, here they have just finished to paint this beautiful and powerful new piece.
The university city of Mannheim, with its gray appearance, is one of the largest urban centers in Germany but also is a multicultural city with a creative drive particularly relevant. In this context born the Stadt.Wand.Kunst Project made from the cultural center Alte Feuerwache in collaboration with the local administration.
With the support of Montana-Cans, Sobekcis take cue from the particular social fabric of the city to set off yet another piece load of details. The impact is devastating. The authors develop a complex and articulated plot, they use different shades, colors particularly heated and mixing forms, elements, textures and patterns to continue to pursue their personal aesthetic approach. The final result is a meltin pot of different elements that suggest a kind of perpetual motion. Awesome.

Pics by The Artists

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Come parte del Stadt.Wand.Kunst Project, i Sobekcis da Belgrado si sono spostati a Mannheim in Germania dove hanno da poco terminato di realizzare questa splendida e potente nuova pittura.
La città universitaria di Mannheim, con il suo aspetto grigio, è uno dei centri urbani più grandi della Germania ma soprattutto è una città multiculturale con una spinta creativa particolarmente rilevante. In questo contesto si inserisce il Stadt.Wand.Kunst Project realizzato dal centro culturale Alte Feuerwache in collaborazione con l’amministrazione locale.
Con il supporto di Montana-Cans, i Sobekcis prendono spunto proprio dal particolare tessuto sociale della cittadina per innescare l’ennesima opera carica di dettagli. L’impatto è devastante. Gli autori sviluppano una trama complessa ed articolata, si servono di colori e tonalità differenti, utilizzando tinte particolarmente accese e miscelando forme, elementi, textures e pattern continuano a portare avanti il loro personalissimo approccio estetico. Il risultato finale è un calderone di elementi differenti che suggeriscono una sorta di moto perpetuo. Spettacolare.

Pics by The Artists

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Basik for RE/UR – Reperti Urbani Project

24/09/2015

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Nei giorni scorsi Basik si è spostato a Pesaro, qui per il RE/UR – Reperti Urbani Project il grande artista italiano ha da poco terminato di realizzare questa nuova ed intensa pittura continuando a portare avanti il personale progetto di reinterpretazione artistica.
L’opera prende vita su questa porzione di parete 5×5 metri e vede l’autore continuare a portare avanti una personale rielaborazione di opere d’arte classica attraverso il proprio e personale approccio pittorico contestualizzando il tutto ai temi moderni. In “St. Anthony Seduced by The Infinite”, questo il titolo dell’opera, Basik reinterpreta la figura di Sant’Antonio, il santo è qui tentato dalla promessa di una vita eterna, che viene rappresentata attraverso il teschio inverso di un maiale, animale questo uno dei simboli classici del santo, spesso raffigurato vicino alla sua figura. In basso a destra infine vediamo la scritta latina ‘Ad Aeternum’ (per sempre).
L’opera torna a mostrarci un Basik maggiormente pittorico, dedito all’utilizzo di colori e tonalità differenti, in una miscela finale assolutamente esplosiva. Il risultato finale è un opera altamente riflessiva, capace di impattare profondamente le percezioni e le sensazioni di chi osserva.
In attesa di nuovi sviluppi, vi lasciamo ad una bella serie di immagini con tutti i dettagli di quest’ultimo lavoro, dateci un occhiata.

Thanks to The Artist for The Pics
Last pic by Gabriele Galassi

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Cleon Peterson “Poison” at Library Street Collective (Recap)

23/09/2015

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Aperta all’inizio del mese, andiamo a dare uno sguardo approfondito a “Poison” nuova esibizione firmata dal grande Cleon Peterson all’interno degli spazi di The Library Street Collective di Detroit.
Lo show è caratterizzato dalla presenza di un nuovo ed intenso corpo di lavoro, con dipinti inediti ed alcune statue in porcellana realizzate per l’occasione. Il tema cardine dello show vede Cleon Peterson continuare a riflettere su temi come la violenza e la vendetta, il veleno che attraversa tutta la nostra cultura e la nostra società in tutto il mondo. Da questi sentimenti l’artista elabora le consuete e variegate scene di odio, distruzione e lotta all’interno di una critica sociale e storica rilevante. Per l’interprete raccoglie l’eredità di un periodo storico segnato dall’odio razziale, religioso e politico, offrendo la propria e personale visione in scala monocromatiche.
Dopo il salto alcune immagini e le opere presentate per lo show, dateci un occhiata! Se vi trovate in zona c’è tempo fino al prossimo 15 di Ottobre per andare a darci un occhiata di persona.

Library Street Collective
1260 Library St, Detroit, MI 48226

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Etnik for Urban Canvas in Varese

23/09/2015

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We move to Varese, work is continuing on the great Urban Canvas, the project in recent days hosted Etnik, the great Italian artist has finished to paint this large wall bringing here new and interesting ideas.
The production of Etnik are based to the artist’s desire to reflect on the city and its spaces, arriving therefore to address issues such as the condition of modern man within the city limits. The development of these themes passes for the generation of forms and abstract shapes that recall architectures and urban elements. In the idea of the interpreter these forms are concentrated, suspended in the air and bonded together. The will of the author is to transmit an idea of self-induced prison, closed and choked with cement.
Get used to deal with a kind of centric direction, where a large amount of figures have a single point of gravity, for his latest work Etnik choose to create a new form. A large circle built entirely through the usual interlacing geometric figures, inside this we can see as always urban elements and architectures, that goes to trasform the big space.
Waiting to see a possible continuation, we leave you with a nice and juicy series of shots, give it a look.

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Ci spostiamo a Varese, proseguono i lavori per l’ottimo Urban Canvas, il progetto nei giorni scorsi ha ospitato Etnik, il grande artista italiano ha terminato di dipingere questa grande parete portando in dote nuovi ed interessanti spunti.
Il confronto con le produzioni di Etnik passa anzitutto per la volontà dell’artista di riflettere sulla città ed i suoi spazi, arrivando di conseguenza a trattare temi come la condizione dell’uomo moderno all’interno dello spazio urbano. Lo sviluppo di questi temi passa per la generazione di forme e figure astratte che richiamano architetture ed elementi urbani. Nell’idea dell’interprete queste forme risultano concentrate, sospese in aria, ed agglomerate tra loro. Volontà dell’autore è quella di trasmettere un idea di prigionia autoindotta dallo stesso uomo, chiuso e soffocato dal cemento.
Abituati a confrontarci con costruzioni centriche, dove una grande figura faceva da unico punto gravitazionale, per questa sua ultima opera Etnik sceglie di generare una nuova forma. Un grande cerchio interamente costruito attraverso il consueto intrecci di figure geometriche, elementi urbani ed architetture, fa quindi capolino sul grande spazio.
In attesa di vedere un eventuale proseguo, vi lasciamo ad una bella e succosa serie di scatti, dateci un occhiata.

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CHU – New Mural for CityLeaks Festival

23/09/2015

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For the Cityleaks Festival of this year there is also CHU, in the recent days the Argentine artist has finish to paint this huge structure pursuing his particular abstract approach on the streets of Cologne in Germany.
It is the opportunity to return to deepen the work of one of the most eclectic authors of scene in South America, through an intervention that can well represent the current aesthetic moment of the artist. The productions of CHU are primarily based on a strong tonal impulse developed by creating saturated shapes and figures. The constant search for balance inherent in the compositions painted, as well as the will to deeply interact with the work surface, representing the cornerstone of its production.
For the festival, the artist confronts himself with this big irregular surface painting a series of different figures. The proposed elements ranging from most delicate shapes, such as circles, to more direct and incisive figures, as segments and triangles, all through different shades and colors. We like it.

Thanks to The Artist for The Pics

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Per il City Leaks Festival di quest’anno c’è anche CHU, l’artista Argentino ha nei giorni scorsi terminato di dipingere questa grande struttura portando avanti tutto il personale approccio astratto per le strade di Colonia in Germania.
È l’opportunità per tornare ad approfondire il lavoro di uno degli autori più eclettici della scena sudamericana, attraverso un intervento capace di ben rappresentare l’attuale momento estetico dell’artista. Le produzioni di CHU si basano anzitutto su un forte carattere tonale, sviscerato attraverso la realizzazione di forme e figure sature. La costante ricerca di un equilibrio intrinseco nella composizioni dipinte, così come la volontà di interagire profondamente con lo spazio a disposizione, rappresentano gli stimoli cardine della sua produzione.
Per la rassegna l’artista si confronta con questa grande superficie irregolare andando a sviluppare una serie di figure. Gli elementi proposti variano da figure più delicate, come il cerchio, a forme maggiormente dirette ed incisive, come segmenti e triangoli, il tutto attraverso tonalità e colori differenti. Ci piace.

Thanks to The Artist for The Pics

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Reka – New Mural for Street Alps Festival 2015

23/09/2015

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For The Street Alps Festival in recent days Reka has just finished to paint this new and intense piece in Torre Pellice, an intervention focused on one of the hot topics of the moment: immigration.
The great Australian artist continues to develop its own aesthetics approach, this is a mixture where the personal background in the graffiti intersects with the pop fascinations, with an aesthetics tied with the world of comics and illustration. The depth and variety of colors, elements and figures proposals, go to outline the specific and famous figures of the author.
Entitled “Home” this painting reflects the value of the home. Home is where the heart is, explains the artist, and the piece portrays a cropped section of a women walking through water. The water becomes a symbol of a new life, a new beginning and an element of hope.
All the details of this painting in the images after the jump, stay tuned for new updates from the artist here on Gorgo.

Pics by The Festival

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Proseguono I lavori per lo StreetAlps Festival, per la rassegna nei giorni scorsi Reka ha terminato di dipingere questa nuova ed intensa opera a Torre Pellice, un intervento incentrato su uno dei temi caldi del momento, l’immigrazione.
Il grande artista Australiana continua a sviluppare il proprio e personale approccio estetico, si tratta di una miscela dove il personale background nel mondo dei graffiti si interseca con le fascinazioni pop, dal mondo dei fumetti e dell’illustrazione. La profondità e varietà dei colori, gli elementi e le figure proposte, vanno a tratteggiare le particolari figure dell’autore.
Dal titolo “Home” quest’ultima pittura riflette sul valore di casa. Casa è dove sta il cuore, spiega l’artista, e quest’ultima fatica vedere una sezione tagliata di un ritratto di una donna camminare nell’acqua. L’acqua diviene simbolo di una nuova vita, un nuovo inizio ed elemento di speranza.
Tutti i dettagli di quest’ultima pittura nelle immagini dopo il salto, restate sintonizzati per nuovi aggiornamenti sul lavoro dell’interprete.

Pics by The Festival

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Os Gemeos for Vilnius Street Art Festival

23/09/2015

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New update for Pandolfo brothers aka Os Gemeos, the Brazilian duo has moved to Lithuania where, for the excellent Vilnius Street Art Festival of this year, has just finished to paint this new and iconic piece.
This is a good moment for twins, returned from Minsk (covered) now for the festival they continue to work on large spaces painting one of their iconic characters that literally climbing out of a wall.
Among one of the most famous artists in the world, the Os Gemeos with their work continues to pursue a study and a reflection on human nature. If their particular characters continue to be the main thrust theme, these have been accompanied by a painting that embraces warm and saturated colors, three-dimensional effects, patterns and different textures, for a final result that seems a kind of explosion of colors which generates different sensations.
For the festival of Vilnius Os Gemeos paint one of their iconic yellow characters come out of from the wall, as you can see in the palm of the hand of the giant figure, there is a small tribute to their grandfather who have a Lithuanian descent.
Pending new updates from the duo, we leave you with a beautiful and rich series of shots, enjoy it.

Thanks to The Festival for The Pics
Pics by Tautvydas Stukas

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Nuovo aggiornamenti per i fratelli Pandolfo aka Os Gemeos, il duo Brasiliano si è spostato in Lituania dove per l’ottimo Vilnius Street Art Festival di quest’anno ha da poco terminato di realizzare questo nuova ed iconico intervento.
Un bel periodo questo per i due gemelli, di ritorno da Minsk (Covered) per la rassegna tornano a lavorare su grandi spazi proponendo uno dei loro iconici personaggi spuntare letteralmente dalla parete.
Tra gli artisti più famosi a livello internazionale, gli Os Gemeos continua a portare avanti un percorso di riflessione ed approfondimento sulla natura umano. Se i loro particolari personaggi continuano a rappresentare la spinta tematica principale, gli stessi vengono accompagnati da una pittura che abbraccia colori caldi e saturi, effetti tridimensionali, pattern e textures differenti, per un risultato finale che sà di esplosione di colori, stimoli e sensazioni differenti.
Per la rassegna di Vilnius gli Os Gemeos dipingono uno dei loro iconici personaggi gialli fuoriuscire dalla parete, infine nel palmo della mano della gigantesca figura, troviamo un piccolo omaggio a loro nonno di discendenza lituana.
In attesa di nuovi sviluppi vi lasciamo ad una bella e ricca serie di scatti, dateci un occhiata.

Thanks to The Festival for The Pics
Pics by Tautvydas Stukas

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Seth for Icastica Festival 2015

22/09/2015

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Among the international guests of the excellent Icastica Festival of this year, there is Seth, the globetrotter comes in Arezzo to paint a new and iconic piece continuing to carry on his particular stylistic approach.
Curated by 999Gallery of Rome, the exhibition after Eron (Covered) Sten & Lex (Covered) and Moneyless (Covered) changes completely register through the human reflections of Seth. Continuing to develop its interventions through a figurative approach, the production continue to be linked to the figure of children. With a constant reflection on lost childhood, the artist in “Escape”, this is the title of the piece, urges to consider the idea of escaping from the usual way of thinking to embrace different ideas.
To accompany our text a rich and beautiful set of shots, a video recap with all the details of this production, give it a look.

Pics by 999Gallery

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Tra gli ospiti internazionali dell’ottimo Icastica Festival di quest’anno, c’è Seth, il globetrotter giunge quindi ad Arezzo andando a realizzare una nuova ed iconica pittura delle sue continuando a portare avanti il particolare approccio stilistico.
Curata dalla 999Gallery di Roma, la rassegna dopo Eron (Covered) Sten & Lex (Covered) e Moneyless (Covered) cambia completamente registro immergendosi nelle riflessioni umane di Seth. Continuando a sviluppare i propri interventi attraverso un approccio figurativo, le produzioni di Seth continuano ad essere legate alla figura dei bambini. In una costante riflessione sull’infanzia perduta, l’artista in “Escape” questo il titolo dell’intervento, esorta a considerare l’idea di evadere dal consueto modo di pensare per abbracciare idee e stimoli differenti.
Ad accompagnare il nostro testo una bella e ricca serie di scatti, e un bel video recap, con tutti i dettagli di quest’ultima produzione, dateci un occhiata.

Pics by 999Gallery

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INTI – New Mural in Boras, Sweden

22/09/2015

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New updates from the No Limit Festival of Boras in Sweden, among the participating artists also INTI that has just finished to create this new and intense painting developing a new and different aesthetic direction.
In our write about the movements of the artist we have always underlined the value of a production linked to the particular and unique characters. Through their INTI has been able to mix ideas belonging to the personal background and folklore with elements and suggestions belonging to the workplace. If this has always been the basic aesthetics of its pieces, for the festival we see a huge change.
Painting becomes more delicate, with a sweeter color range, the central figure is no longer tied to a personal interpretation of the human being, it seens is more realistic. We hope for a continuation.
After the jump some details of this last piece, thumbs-up! Stay tuned for new updates from the artist.

Thanks to The Artist for The Pics

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Ancora aggiornamenti dal No Limit Festival di Boras in Svezia, tra gli artisti partecipanti anche INTI che ha da poco terminato di realizzare questa nuova ed intensa pittura sviluppando un nuovo e differente indirizzo estetico.
Nel nostro raccontarvi gli spostamenti dell’interprete abbiamo sempre sottolineato il valore di una produzione legata ai particolari e caratteristici personaggi. Attraverso loro INTI ha saputo miscelare spunti appartenenti al personale background e folklore con elementi tipici del luogo di lavoro. Se questa ha sempre rappresentato la base estetica delle sue produzioni, per il festival assistiamo ad un cambio netto.
La pittura diventa maggiormente delicata, con un range cromatico più dolce, così come la figura centrale non è più legata ad una personale reinterpretazione dell’essere umano. Speriamo in un proseguo.
Dopo il salto alcuni dettagli dell’intervento realizzato, per noi pollice in su, per te? Resta sintonizzato su Gorgo per nuovi aggiornamenti sul lavoro dell’artista.

Thanks to The Artist for The Pics

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SatONE “In Memoriam” at 886 Geary Gallery (Recap)

22/09/2015

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Opened last September 12th we go with pleasure to give an in-depth look at “In Memoriam” last show signed by the great SatOne inside the spaces of the beautiful 886 Geary Gallery in San Francisco.
The show sees the artist concentrate himself on studio painting, obviously in different sizes but with the same intensity and identity in the details offered. The title of the show welcomes a new aesthetic reflection in the dynamics of the author. The exhibition is marked by flahback and memories that the artist emerging in the minds and feelings of the beholder, shards of the past to which you feel connected but inevitably with time fade in intensity.
Deepening. The exhibition is therefore a reflection on experience, mental and physical, where the same paintings can be interpreted as perceptive rooms or highways, abstract images of extreme experiences and journeys.
The show will remain open until next October 3th, meanwhile hige and rich gallery of shots with all the details the body of work proposed.

886 Geary Gallery
886 Geary Blvd
San Francisco, CA 94109

Pics via Graffuturism

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Aperta lo scorso 12 di Settembre andiamo con piacere a dare un occhiata approfondita ad “In Memoriam” ultima esibizione firmata dal grande SatOne all’interno degli spazi della bella 886 Geary Gallery di San Francisco.
Lo show vede l’artista concentrarsi sulla pittura in studio, dimensioni differenti quindi ma stessa ed identità intensità nei dettagli proposti. Il titolo dello show accoglie una nuova riflessione nelle dinamiche estetiche dell’autore. L’esibizione è scandita da flahback, ricordi e memorie che emergono nella mente e nelle sensazioni di chi osserva, schegge di passato a cui ci si sente legati ma che inevitabilmente con il tempo scemano di intensità. Approfondendo lo show è quindi una riflessione sulle esperienze, di tipo mentale e fisico, laddove gli stessi dipinti possono essere interpretati come camere o autostrade percettive, simbolo estremo ed astratto di esperienze e viaggi compiuti
Lo show rimarrà aperto fino al prossimo 3 di Ottobre, nel frattempo ampia e ricca galleria di scatti con tutti i dettagli dell’allestimento proposto.

886 Geary Gallery
886 Geary Blvd
San Francisco, CA 94109

Pics via Graffuturism

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Ufocinque – New Installation in Warsaw

22/09/2015

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Even our Ufocinque is among the guests of the Projekt Forty Forty in Warsaw, in recent days the great Italian artist has finish to realize this new powerful installation continuing to develop his personal and peculiar work with paper.
The idea of the project is to reconcile the independence and spontaneity typical of street art, with the restrictions imposed by a closed exhibition space. At the same time there is the will to create a kind of magical place that can subvert the decadence of the former military barracks in Fort Bema through different artistic interventions.
The artists are invited to interact with the space and each other independently, without any restriction, to dialogue with the elements who are already there that become an inspiration and perfect propellant visual.
In this particular context that arise the latest production of Ufocinque. The Italian author come back to work with his favorite medium, the paper, creating a new installation with a strong perceptual and emotional value. Working through different cognitive levels, the artist generated a stream of shadows and a dreamlike visions able to wink to the forms of a large wood. Spectacular.

Thanks to The Artist for The Pics

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Anche il nostro Ufocinque è tra gli ospiti del Projekt Forty Forty di Varsavia , il grande artista italiano ha nei giorni scorsi terminato di realizzare questa nuova ed intesa installazione continuando il personale e peculiare lavoro con la carta.
L’idea del progetto è quella di conciliare l’indipendenza, la spontaneità tipica dell’arte di strada, con le restrizioni imposte da uno spazio espositivo chiuso. Al tempo stesso c’è la volontà di creare una sorta di luogo magico capace di sovvertire la decadenza dell’ex caserma militare a Forts Bem attraverso differenti interventi artistici.
Gli artisti sono chiamati ad interagire con lo spazio e tra di loro in totale autonomia, senza alcun tipo di restrizione, a dialogare con gli elementi già presenti sul posto che divengono quindi ispirazione ed ideale propellente visivo.
In questo particolare contesto si inserisce l’ultima produzione di Ufocinque. L’autore italiano torna a lavorare con il suo medium prediletto, la carta, realizzando un nuova installazione dal forte valore percettivo ed emotivo. Lavorando attraverso differenti livelli cognitivi, l’artista generare un flusso di ombre e visioni oniriche in grado di strizzare l’occhio alle forme di un grande bosco. Spettacolare.

Thanks to The Artist for The Pics

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Ozmo – New Mural in Breno

22/09/2015

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New production signed by Ozmo, the great Italian artist in recent days has moved into Valle Camonica, in Brero where he was able to create this new and intense painting at the foot of the medieval castle of the city.
It should be underlined as the work created by the artist connects the historical past of the medieval town, its ancient and traditional history, with the most contemporary artistic expression, the muralism.
Again Ozmo gathers ideas and themes related to the workplace, creating here a personal interpretation of the goddess Minerva. In particular, the artist is inspired by the “Minerva’s healing of Breno-Spinera” a beautiful sculpture of the Augustan period preserved in this area.
As always rich of ideas, themes and different references, the work stands next to the castle overlooking Breno, opposite the central square. The figure of the goddess on the left hand holds a lance, with the right supports an owl, animal symbol of knowledge and wisdom. On the right side the piece present mosaics and decorations that refer to the central room of the shrine-temple Spinera.
Full details after the jump, powerful.

Thanks to The Artist for The Pics

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Nuova produzione firmata da Ozmo, il grande artista italiano nei giorni scorsi si è spostato nella Valle Camonica a Brero dove ha avuto modo di realizzare questa nuova ed intensa pittura ai piedi del castello medievale della città.
È bene sottolineare come l’opera realizzata dall’artista connetta il passato storico del borgo medievale, con la sua storia antica e tradizionale, con l’espressione artistica più contemporanea, il muralismo.
Ancora una volta Ozmo raccoglie spunti e temi legati al luogo di lavoro, realizzando qui una personale reinterpretazione della dea Minerva. In particolare l’artista si ispira alla “Minerva Risanatrice di Breno-Spinera”, splendida scultura di età augustea conservata in questa zona.
Ricchissima come sempre di spunti, temi e rimandi differenti, l’opera si erge accanto al castello che domina Breno, di fronte alla piazza centrale. La figura della Dea sulla mano sinistra la dea regge una lancia, con la destra sostiene una civetta, animale simbolo della conoscenza e della saggezza. Nell’estremità destra presenti mosaici e decorazioni che si rifanno alla stanza centrale del Santuario-tempio di Spinera.
Tutti i dettagli dopo il salto, potente.

Thanks to The Artist for The Pics

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Grito for Sbagha-Bagha Festival in Casablanca

21/09/2015

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With pleasure we move to Casablanca in Morocco, during the work for the Sbagha-Bagha Festival of this year, the Spanish artist Grito has just finished to paint this new and powerful piece.
The work comes to life on the facade of this large building and it is a personal reflection / tribute by the Spanish artist to the history of the country, historically deeply affected by very strong repression. Entitled “Freedom, Dignity, Justice” the work is in fact a triptych, the piece is processed through the usual and distinctive art style of the Spaniard.
Grito paints through three different levels using his entire aesthetic repertoire. We find a strong use of lettering at the top, as well as the rest of the work is marked by figures, characters, textures and forms a that highlight the unique visual approach of the artist. The final result is impressive and claim all the irony and the impact of the typical productions of the artist. We like it.

Pic by The Artist

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Ci spostiamo con piacere a Casablanca in Marocco, in occasione dei lavori per il Sbagha-Bagha Festival di quest’anno, ritroviamo con piacere Grito, l’artista Spagnolo ha infatti terminato di realizzare questa nuova e potente pittura.
L’opera prende vita sulla facciata di questa grande superficie ed una personale riflessione/omaggio dell’interprete Spagnolo allo storia del paese, profondamente e storicamente colpito da fortissime repressioni. Dal titolo “Freedom, Dignity, Justice” l’opera è di fatto un trittico elaborato attraverso il consueto e particolare stile grafico dell’interprete.
Grito lavora attraverso tre differenti livelli utilizzando tutto il suo repertorio estetico. Troviamo un forte utilizzo del lettering nella parte superiore, così come il resto dell’opera è scandito da figure, personaggi e forme a mo’ di textures che esaltano il particolare approccio visivo dell’artista. Il risultato finale è impressionante e rivendica tutta l’ironia e l’impatto tipico delle produzioni dell’artista. Ci piace.

Pic by The Artist

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Anthony Lister – New Murals in Los Angeles

21/09/2015

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With updates always rather sporadic, we return with pleasure to deepen the work of Anthony Lister, the Australian great artist, during the opening of his latest show, has painted two new pieces in Los Angeles.
The author is engaged in the opening of “Mad Props Street Cred” new and dense exhibition set up inside the spaces of Image Art Gallery, of which soon we will show you a detailed recap.
Observer and poet, two adjectives that well identify the particular approach of the interpreter. Anthony Lister has developed a very personal aesthetics, fast, fiery, vibrant, built according to a personal reflection on the existence of the human being. It is an introspective approach that investigates and digs on the different emotional perspectives of the human soul.
Of the two pieces, to capture our interest without doubt that one that focused on police brutality, a theme which is very hot now in the United States.
After the jump you can find a rich series of shots with all the details of this double effort, lean back and enjoy it.

Pics via AM

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Con aggiornamenti sempre piuttosto sporadici, torniamo con piacere ad approfondire il lavoro di Anthony Lister, il grande interprete Australiano in occasione dell’apertura del suo ultimo show, ha realizzato due nuove pitture a Los Angeles.
L’autore è impegnato nell’apertura di “Mad Props Street Cred” nuova corposa esibizione allestita all’interno degli spazi della Image Art Gallery, di cui presto vi mostreremo un approfondito recap.
Osservatore e poeta, due aggettivi che ben identificano il particolare approccio dell’interprete. Anthony Lister ha saputo sviluppare una pittura molto personale, rapida, impetuosa, movimentata, costruita in funzione di una personale riflessione sull’esistenza dell’uomo. Si tratta di piglio introspettivo che indaga e scava sulle differenti prospettive emotive dell’animo umano.
Tra i due interventi realizzati, a catturare il nostro interesse senza dubbio quello incentrato sulla brutalità della polizia, tema questo particolarmente caldo in questo periodo negli Stati Uniti.
Dopo il salto ricchissima serie di scatti con tutti i dettagli di quest’ultima doppia fatica, mettetevi comodi e dateci un occhiata.

Pics via AM

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Ericailcane for Clorofilla Project in Belluno

21/09/2015

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Torniamo a parlare dell’ottimo Clorofilla Project di Belluno, al lavoro per le strade della cittadina Veneta anche Ericailcane che proposto questa bella ed intensa pittura ispirata ai fatti della beffa di Baldenich, storia legata alla resistenza Bellunese.
Senza dubbio uno degli artisti più importanti del movimento italiano, Ericailcane realizzatore e ideatore dell’evento, scende in campo proseguendo il filo diretto con le persone che vivono questi luoghi, tematica principale di tutto il progetto.
L’autore va ad ispirarsi ai fatti della beffa di Baldenich dove durante l’occupazione tedesca della città, 12 partigiani vestiti da nazisti entrarono nel carcere e, senza sparare un solo colpo, liberarono ben 70 prigionieri politici, finalmente restituiti alla montagna, alla libertà ed alla vita.
Partendo da questi fatti l’artista dipinge su questa torretta, nei pressi del carcere, uno dei suoi iconici personaggi. Sono i dettagli a caratterizzare come sempre l’intervento che vede ancora una volta l’interprete ricontestualizzare un tema od uno spunto attraverso il mondo animale.
Ricchissima serie di scatti con le fasi del making of e le immagini del bel risultato finale, dateci un occhiata e nella nostra sezione, tutti i lavori realizzati per il progetto Bellunese.

Thanks to Alice Bettolo for The Pics
Pics by Nicola Boschetti and Daniel Balzan

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Weekly Overview 2015 – 14.09 to 20.09

20/09/2015

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Weekly Overview is the appointment of the weekend where we present a selection of the best weekly news on Gorgo.

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Watch: Os Gemeos | New Mural in Minsk, Belarus

momo-for-philadelphias-mural-program-06

MOMO for Philadelphia’s Mural Program

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Sten & Lex for Icastica Festival 2015

gola-hundun-for-subsidenze-street-art-festival-2015-06

Gola Hundun for SUBSIDENZE Street Art Festival 2015

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Tellas for SUBSIDENZE Street Art Festival 2015

sbagliato-for-viavai-project-2015-06

SBAGLIATO for Viavai Project 2015

otecki-new-mural-in-jelenia-gora-poland-01

Otecki – New Mural in Jelenia Góra, Poland

liqen-new-mural-in-vigo-spain-22

Liqen – New Mural in Vigo, Spain

jeroen-erosie-genius-loci-at-mini-galerie-recap-03

Jeroen Erosie “Genius Loci” at Mini Galerie (Recap)

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DIMA – A Series of New Pieces

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Aryz – New Mural in Kadikoy, Istanbul

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Alberonero – New Mural in Santacroce Magliano[:it]Weekly Overview-140

Weekly Overview è l’appuntamento del Week-End dove vi presentiamo una selezione delle migliori news settimanali.

os-gemeos-new-mural-in-minsk-belarus-01

Watch: Os Gemeos | New Mural in Minsk, Belarus

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MOMO for Philadelphia’s Mural Program

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Sten & Lex for Icastica Festival 2015

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Gola Hundun for SUBSIDENZE Street Art Festival 2015

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Tellas for SUBSIDENZE Street Art Festival 2015

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SBAGLIATO for Viavai Project 2015

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Otecki – New Mural in Jelenia Góra, Poland

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Liqen – New Mural in Vigo, Spain

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Jeroen Erosie “Genius Loci” at Mini Galerie (Recap)

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DIMA – A Series of New Pieces

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Aryz – New Mural in Kadikoy, Istanbul

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Alberonero – New Mural in Santacroce Magliano[:]

[:en]Ever x Smithe for Mamutt Creatividad Project[:it]Ever x Smithe – New Mural in Mexico City[:]

20/09/2015

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Is renewed the collaboration between Ever and Smithe, the two artists on the occasion of the works for the Mamutt Creatividad Project of Mexico City, joined forces again in this new painting that unifies the respective and different stylistic approaches.
Now at its third collaboration, Ever insists to carrying on a visceral painting, linked to feelings and emotions, through a style dense and warm, Smithe continues to develop its own graphical style that sees here a simultaneous abandonment of mechanical elements in favor of a focus on the human being and body parts.
Entitled “Identity”, the work sees the authors reflect on the concept of belonging. The variety and the interlacement of floating bodies is an acute analogy with about live and coexist in the space around us. The final intention is to create an intimate situation inside the chaos of a huge and diverse city. In the work we see two bodies coexist in the immensity of it all, a floating reality joining to create a new and unique entity. Poetic.

Pics by The Artists

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ever-smithe-for-mamutt-creatividad-project-08[:it]ever-smithe-for-mamutt-creatividad-project-01

Si rinnova la collaborazione tra Ever e Smithe, i due artisti, in occasione dei lavori per il Mamutt Creatividad Project di Mexico City, tornano a collaborare in questa nuova pittura che unifica i rispettivi e differenti approcci stilistici.
Giunti ormai alla terza collaborazione, Ever insiste nel portare avanti una pittura viscerale, legata ad emozioni ed emotività, attraverso uno stile denso e caldo, Smithe continua a sviluppare un proprio stile grafico che vede qui un contestuale abbandono di elementi meccanici in favore di una maggiore attenzione verso l’essere umano e le parti del corpo.
Dal titolo “Identity”, l’opera vede gli autori riflettere sul concetto di appartenenza all’interno di una grande città. La varietà e l’intreccio dei corpi galleggianti rappresenta un acuta analogia con il vivere e coesistere nello spazio che ci circonda. L’intenzione finale è quella di generare una situazione intima in mezzo al caos di una città enorme e diversificata. Nell’opera vediamo due corpi coesistere nell’immensità di tutto questo, una realtà galleggiante in cui creare una nuova ed unica entità. Poetico.

Pics by The Artists

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Pener – New Mural in Washington DC

19/09/2015

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Nuovo aggiornamento per Pener, l’autore Polacco torna al lavoro con una nuova pittura realizzata nei giorni scorsi a Washington DC negli States, un nuovo intervento che va a cambiare completamente la fisionomia di questa grande struttura architettonica.
Torniamo quindi ad immergerci all’interno di una estetica legata all’astrattismo ed in particolare ad una approfondita interazione con lo spazio di lavoro. Mescolando sensazioni del momento con una peculiare commutazione della forma, Pener sviluppa un approccio tagliente, dinamico e quanto mai capace di innescare giochi percettivi differenti. Lavorando attraverso forme ed elementi geometrici, l’autore manipola queste figure, piegandole, allungandole e scagliandole all’interno della superfice. Attraverso una personale una continua varietà cromatica, le forme compiono un sorta di viaggio personale, si muovono, suggerendo una sorta di violenza visiva.
Ad accompagnare le nostre parole una bella serie di scatti con tutti i dettagli di questa bella produzione, dateci un occhiata.

Thanks to The Artist for The Pics

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Vhils for the Unexpected Street Art Festival

19/09/2015

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For The Unexpected Street Art Festival, curated by by JustKids, at work on the streets of Fort Smith there is also Vhils, the Portuguese champion has flown to the States to paint this new iconic intervention.
After the recent experiments, with different materials and with themes and ideas never see before, Vhils seems to be again returned to a more canonical style. The artist continues to develop an approach in which the interaction with the work surface is maximum. Literally blow up part of the surface, the interpreter creates its iconic and hyper-realistic portraits. The impact is certainly relevant: the great realism of the faces proposed, shock considerably who observ.
To better appreciate this last effort, after the jump, a few shots with all the details. Stay tuned here on Gorgo for new updates from the artist and the Festival.

Pics by Rom Levy via San

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Per il Unexpected Street Art Festival, curato dagli amici di JustKids, al lavoro per le strade di Fort Smith c’è anche Vhils, il campione portoghese è volato negli States andando a realizzare questo nuovo ed iconico intervento.
Dopo le recenti sperimentazioni, sia con materiali differenti sia con temi e spunti inediti, Vhils pare essere nuovamente tornato ad un approccio più canonico. L’artista porta da anni avanti un percorso in cui l’interazione con la superfice di lavoro è massima. Facendo infatti letteralmente saltare in aria parte della superfice, l’interprete dà vita ai suoi iconici ed iperrealistici ritratti. L’impatto è senza dubbio rilevante, laddove la grande resa dei volti proposti, riesce a scuotere sensibilmente chi osserva.
Per apprezzare al meglio quest’ultima fatica dell’artista, dopo il salto alcuni scatti con tutti i dettagli. Restate sintonizzati qui sul Gorgo per nuovi aggiornamenti sul lavoro dell’artista e sul Festival.

Pics by Rom Levy via San

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Gaia – New Mural in Newark, USA

18/09/2015

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New crazy project by Gaia, the US champion has just finished to paint this beautiful piece for the Model Neighborhood Initiative in Newark, the final result is a piece full of references and ideas.
Working as always in close contact with social themes, and events related to the workplace, Gaia creates a work characterized by his usual pictorial mixture, enriched here though as significant and unusual abstract variations to support the typical figurative impulse of the author.
The work is above all a tribute to the figure of Noble Drew Ali and his teachings since one of the last remaining Moorish Holy Temple of Science in Newark is located down the block near this wall. The piece sees the representation of two portraits by Jose Tapir ‘Santon Street Preacher’ and ‘Tangerine Girl’ representing the Moors of the Maghreb of Berber descent. in fact the main teaching of Noble Drew Ali is the descendants of African-Americans from the north and west of Africa, places deeply linked to the an Islamic faith.
Behind the two portraits it is possible to see the arm of Eve pluck the forbidden fruit, refer to the genesis and also to the European racial revisionism. In the far opposite two portraits of two leopards which, although quite similar, are different in physical characteristics. The discriminant is a gene that has altered the levels of melanin in the leopard. Lastly, the hieroglyphs below the two animals represent the ancient name of Egypt, ‘KMT’, yet another reference to Noble, otherwise known as the Egyptian Adept.
Bellissimo.

Pics by The Artist

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Nuovo pazzesco progetto firmato da Gaia, il campione Statunitense ha da poco terminato di dipingere questo bel pezzo per il Model Neighborhood Initiative a Newark, il risultato finale è un opera ricca di riferimenti e spunti.
Lavorando come sempre a strettissimo contatto con quelli che sono gli spunti, i temi, e le vicende del luogo di lavoro, Gaia realizza un opera caratterizzata dal consueto impasto pittorico, arricchito qui però da significative ed inedite varianti astratte che vanno a sostenere il tipico impulso figurativo dell’autore.
L’opera è anzitutto un omaggio alla figura di Noble Drew Ali ed ai suoi insegnamenti in quanto, uno degli ultimi tempi Moreschi si trova in fondo all’isolato dove l’autore ha dipinto. L’opera vede la rappresentazione di due ritratti realizzati da Jose Tapiro ‘Santon Street Preacher’ ‘Tangerine Girl’ che rappresentano la discendenza Moresca dal Maghreb. Principale insegnamento di Noble Drew Ali è infatti la discendenza degli afro-americani nel nord ed ovest dell’Africa, luoghi profondamente legati alla fede islamica.
Dietro ai due ritratti è possibili vedere il braccio di Eva cogliere il frutto proibito, riferimento alla genesi ma soprattutto al revisionismo razziale degli europei. Nell’estremità opposto due ritratti di due pardi che, sebbene piuttosto simili, per peculiarità fisiche sono invece differenti. La discriminante è un gene che ha alterato i livelli di melanina nel leopardo. I geroglifici sotto i due animali rappresentano l’antico nome dell’Egitto, ‘KMT’, ennesimo riferimento a Noble, altrimenti noto come l’Adepto egiziano. Bellissimo.

Pics by The Artist

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Diego Miedo x Arp x Zolta – New Mural in Naples

18/09/2015

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Let’s have a look at the last great work signed by Diego Miedo, Zolta and Arp on the facade of the ex OPG, an old abandoned structure which once hosted the former psychiatric prison hospital in Naples.
Squatted by a group of people engaged in the realization of concerts, film screenings, exhibitions and tours, all through a strong involvement of the people who live in the neighborhood, the structure change completely face through a long piece that goes to develop on part of the whole external wall.
It is certainly interesting to note that each of the authors go to include his personal and stylistic approach, creating a series of bizarre and special characters linked together. With a particular graphic style, which is inspired by the world of comics, illustration and a personal re-elaboration of the human being, Diego Miedo, Zolta and Arp paint their particular signature style with a new irreverent intervention with a thousand of interpretations .
To accompany our text a few clicks with the details of this last effort, give it a look and stay tuned here on Gorgo for new and juicy updates.

Thanks to The Artists for The Pics

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Andiamo a dare un occhiata all’ultimo bel lavoro realizzato da Diego Miedo, Zolta ed Arp sulla facciata dell’ex Opg, vecchia struttura abbandonata che un tempo ospitava l’ex ospedale psichiatrico giudiziario a Napoli.
Occupata da un gruppo di persone, impegnate nella realizzazione di concerti, proiezioni, mostre e visite guidate, il tutto attraverso un forte coinvolgimento della gente del quartiere, la struttura cambia così completamente volto attraverso un lunghissimo intervento che va a svilupparsi su parte di tutta la parete esterna.
E’ sicuramente interessante notare come ciascuno degli autori vada ad inserire il proprio e personale approccio stilistico dando vita ad una serie di bizzarri e particolari personaggi concatenati tra loro. Con uno stile grafico particolare, che si rifà al mondo dei comics, all’illustrazione ed ad una personale rielaborazione dell’essere umano, Diego Miedo, Zolta ed Arp lasciano così la loro particolare firma con un nuovo intervento irriverente e dalle mille chiavi di lettura.
Ad accompagnare il nostro testo alcuni scatti con i dettagli di quest’ultima fatica, dateci un occhiata e restate sintonizzati qui sul Gorgo per nuovi e succosi aggiornamenti.

Thanks to The Artists for The Pics

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Alexis Diaz x Case Maclaim – New Mural in Berlin

18/09/2015

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For the Lollapalooza Festival in Berlin, Urban Nation called Alexis Diaz and Case Maclaim, the two artists have just finished to paint this wall combining their different styles into a single and powerful piece.
The different aesthetic directions taken by the two authors go here to mix each other in a new work that inherit the unique aspects of each of the two. Case pursuing an approach tied to a hyperealistic style, through visual expedients, such as overlap different frames and colors particularly bright, depicts hands and their strong communicative value. Meanwhile Alexis Diaz carries a meticulous approach. The Puerto Rican works with small brushes, to outline the appearance of its amazing visual mash-ups. Usually in black and white, the works are appreciated for an incredible level of details and above all for the richness of ideas and different elements that intersect each other.
Here the image of their latest work, seems that they have enjoyed to interact their personal fascinations, give it a look and stay tuned for updates here on Gorgo.

Thanks to The Artists for The Pics

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Per il Lollapalooza Festival a Berlino, Urban Nation chiama Alexis Diaz e Case Maclaim, i due artisti hanno da poco terminato di dipingere questa parete unificando i rispettivi e differenti stili in un’unica e potente pittura.
Le differenti direzioni estetiche intraprese dai due autori vanno quindi a miscelarsi in una nuova opera in grado di ereditare gli aspetti peculiari di ciascuna delle due. Case porta avanti un approccio legato ad un ottica iperrealistico, attraverso espedienti visivi, come sovrapposizioni di frame differenti e colori particolarmente accesi, raffigura le mani ed il loro forte valore comunicativo. Dal canto suo Alexis Diaz porta avanti un approccio meticoloso. Il Portoricano lavora con pennelli piccoli, andando a tratteggiare l’aspetto dei suoi incredibili mash-up visivi. Solitamente in bianco e nero, le opere si fanno apprezzare per un livello di dettaglio incredibile e soprattutto per la ricchezza di spunti ed elementi differenti intersecati tra loro.
Qui la loro ultima fatica dove si sono divertiti a far interagire al meglio le rispettive fascinazioni, dateci un occhiata.

Thanks to The Artists for The Pics

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MOMO for Philadelphia’s Mural Program

18/09/2015

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MOMO is spending a lot of time in Philadelphia, here the great artist is working intensively on a several projects related to the Philadelphia Mural Arts Program for which he is engaged in the realization of this first painting together for high school students of the mural arts education program.
The project is the first part of a larger one that will see the artist painting a large wall of 27 floors in the city center and take part, along with other great artist, at the exhibition entitled ‘Open Source’.
Supported by students MOMO goes to transform the entire look of this small wall.
Once again the artist proposes a work closely related to the architectural features of the space but also through its iconic abstract aesthetic. In the ‘visions’ of MOMO color is the harmonic key through which to shape the figures and the elements proposed. Through strong and saturated colors, overlapping figures, gradients effects, lines and textures, the artist feeds a body of work in constant motion and capable to create a great universe of different, emotive and personal perception
Waiting to take a look in-depth at the second work, here’s a nice series of shots with the details of this piece signed by the US champion.

Work in progress pics by Steve Weinik. via Juxtapoz

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MOMO si trova a Philadelphia dove sta lavorando intensamente ai progetti legati al Philadelphia Mural Arts Program per il quale si è impegnato nella realizzazione di questa prima pittura insieme agli studenti delle superiori del mural arts education program.
L’intervento è la prima parte di un progetto più ampio che vedrà l’artista dipingere una grande parete di 27 piani nel centro città e partecipare, insieme ad altri autori di livello, alla mostra conclusiva dal titolo ‘Open Source’.
Sostenuto dagli studenti MOMO va quindi a trasformare completamente l’aspetto di questa piccola parete.
Ancora una volta l’artista propone un opera strettamente legata alle peculiarità architettoniche dello spazio ma soprattutto attraverso la sua iconica estetica astratta. Nelle visioni di MOMO il colore rappresenta la chiave armonica attraverso la quale dare forma alle figure ed agli elementi proposti. Attraverso tonalità forti, sature, sovrapposizioni di figure, effetti gradienti, linee e textures, l’artista alimenta un corpo di lavoro in costante movimento e capace di dare alimentare un grande universo percettivo ed emotivo.
In attesa di dare un occhiata approfondita alla seconda opera, ecco una bella serie di scatti con i dettagli di quest’ultimo lavoro firmato dal campione statunitense.

Work in progress pics by Steve Weinik. via Juxtapoz

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Sten & Lex for Icastica Festival 2015

18/09/2015

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Among the participants of the last edition dell’Icastica Festival 2015, there are also Sten & Lex, the Roman duo breaks in the urban landscape of Arezzo with a personal representation of the cycle of Renaissance frescoes ‘The History of the True Cross’ by Piero della Francesca.
Curated by 999Gallery the Festival after Eron (Covered) brings into play another of the prominent names of the Italian scene with a piece that continues the personal abstract direction undertaken by the two authors.
This new piece is a personal elaboration of a detail of the famous Renaissance fresco which here becomes propulsive thrust of the entire work. Sten & Lex absorb the image and appearance revising the guidelines through matrices and abstract textures, as always leaving unchanged their working methodology, and developing a piece that ranks among the tradition of the past and the innovation of the present.
To better appreciate this last effort by the artists, after the jump some shots during the making of and the images of the beautiful final result. Enjoy it.

Pics by 999Gallery

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Tra i partecipanti all’ultima edizione dell’Icastica Festival 2015, ci sono anche Sten & Lex, il duo romano irrompe nello spazio urbano di Arezzo con una personale rappresentazione del ciclo di affreschi rinascimentali ‘Storie della Vera Croce’ di Piero della Francesca.
Curato da 999Gallery il Festival dopo Eron (Covered) mette in campo un altro dei nomi di spicco della scena italiana con un intervento che prosegue la personale direzione astratta intrapresa dagli autori.
Il lavoro è una personale rielaborazione di un dettaglio del famoso affresco rinascimentale che diviene qui spinta propulsiva dell’opera. Sten & Lex assorbono l’immagine e ne rielaborando la fisionomia attraverso direttrici, matrici e textures astratte, lasciando come sempre inalterata la loro metodologia lavorativa, e sviluppando un opera che si colloca tra la tradizione del passato e l’innovazione del presente.
Per apprezzare al meglio quest’ultima fatica, dopo il salto alcuni scatti durante le fasi del making of e le immagini dello splendido risultato finale. Enjoy it.

Pics by 999Gallery

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JAZ – New Mural for CityLeaks Festival

17/09/2015

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We continue our recap through the wonders of CityLeaks Festival in Cologne, Germany, there is also Franco Fasoli aka JAZ among the participating artists, the great Argentine author has just finished to paint this great and powerful piece.
Continue the good period for the artist, he is more and more concentrated in developing this new and particularly aesthetic direction. As seen in recent months, JAZ has substantially changed direction. The works in the street of the interpreter are the result to a pictorial transposition that harks back to the paper collages.
Leaving unchanged the themes and protagonists of its productions, from animals to the iconic wrestlers, Fasoli continues to reflect about modern society through ideas and issues related to traditional, social, historical and folk themes.
Working through a more graphics painting, linked to saturated colors, JAZ develops in Germany this latest effort entitled “Yawar,” a continue to the “Latin American cultural invasion series” that the author is pursuing in this months. Enjoy it.

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Proseguiamo il nostro recap tra le meraviglie del CityLeaks Festival di Colonia in Germania, c’è anche Franco Fasoli aka JAZ tra gli artisti partecipanti, il grande autore Argentino ha da poco terminato di realizzare questa grande e potente pittura.
Continua il bel periodo per l’artista sempre più concentrato nel sviluppare questo suo nuovo e particolare indirizzo estetico. Come visto negli ultimi mesi JAZ ha sostanzialmente cambiato direzione, le opere in strada dell’interprete rappresentano il risultato di una trasposizione pittorica che si rifà ai collages di carta.
Lasciando immutati i temi ed i protagonisti delle sue produzioni, dagli animali agli iconico wrestler, Fasoli continua a riflettere sulla società moderna attraverso spunti e temi legati a temi tradizionali, sociali, storici e folkloristici.
Lavorando attraverso una pittura maggiormente grafica e legata a colori saturi, JAZ sviluppa in Germania questa ultima fatica dal titolo “Yawar”, parte della Latin American cultural invasion Series che l’autore sta portando avanti.

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Futura – New Mural at Houston and Bowery Wall

17/09/2015

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The legendary Leonard McGurr aka Futura aka Futura 2000, have, in recent days, finished to realize a new piece on the famous facade between Bowery and Houston in New York, without doubt one of world’s most iconic walls.
Inaugurated by the great Keith Haring, the space has seen in the years a succession some of the prominent names on the international scene, the last is the famous interpreter. The artist began his career by painting the subway in New York in the early 70s and, unlike many others, rather than focusing on the lettering he has developed its own abstract direction.
Working here through an intense grayscale, Futura paint this new piece marked by a strong sense of movement with sinuous lines and swirling tonal changes. Nice!
To accompany our text a beautiful and intense series of shots with pictures of the making of and the beautiful end result.

Pics via Instagrafite

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Il leggendario Leonard McGurr ak Futura aka Futura 2000, ha nei giorni scorsi terminato di realizzare una nuova pittura sulla famosa facciata tra Bowery and Houston a New York, senza dubbio una delle pareti più iconiche al mondo.
Inaugurato dal grande Keith Haring lo spazio ha visto negli anni susseguirsi alcuni dei nomi di spicco della scena internazionale, ultimo quello del famoso interprete. L’artista ha iniziato il suo percorso dipingendo le metropolitana di New York nei primi anni 70 e, a differenza di molti, piuttosto che concentrarsi sul lettering ha sviluppato una propria e personale direzione astratta.
Lavorando attraverso una intensa scala di grigi, Futura va qui a realizzare una intensa opera scandita da un forte senso di movimento, tra linee sinuose e vorticosi cambi di tonalità. Tutto molto bello.
Ad accompagnare il nostro testo una bella ed intensa serie di scatti con le immagini del making of e del bel risultato finale.

Pics via Instagrafite

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HENSE – New Mural for CityLeaks Festival

17/09/2015

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Anche quest’anno la città di Colonia in Germania vede all’opera gli artisti dell’ottimo CityLeaks Festival, tra gli ospiti c’è anche HENSE che ha da poco terminato di realizzare questa nuova pittura sulle facciate di questa grande palazzina.
Le produzioni di HENSE continuano ad essere legate a superfici di grandi dimensioni sulle quali far esplodere tutta la sua particolare estetica astratta. Utilizzando forti campionature cromatiche, forme ed elementi eterogenei, textures e sovrapposizioni gradienti, l’artista disciplina un impulso artistico legato agli stimoli ed alla sensazioni legate al luogo di lavoro. Ricchissime di dettagli e di spunti differenti, le opere vanno quindi a porsi in totale simbiosi con il paesaggio circostante, emergendo dallo stesso e proponendo differenti chiavi di lettura.
Per la rassegna tedesca l’autore lavora su una superficie irregolare immettendo nello spazio forme maggiormente delicate e sature, giocando con colori e toni differenti.
In attesa di nuovi aggiornamenti dal festival e dall’artista, dopo il salto alcuni scatti di questa sua ultima fatica. Enjoy it.

Pics by The Artist

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ZED1 – New Mural in Sibiu, Romania

17/09/2015

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Zed1 in recent days was in Sibiu in Romania, the great Italian artist has taken part at the first festival of street art in the country going to paint a new and powerful piece on this huge wall.
How often we have had the pleasure to see, the productions of the Italian artist are developed through a continuous and personal reflection on the human being. Never banal the the pieces represent the opportunity of a personal reflection on themselves and on the modern society. To develop these important issues, Zed1 relies on its iconic characters rearranged from time to time in different situations and bizarre analogies that can well represent the themes dear to the artist.
Entitled “Eliberaza-you mintea”, translated as “Free your Mind”, this painting is a reflection on the value of learning and scholarship. Zed1 paints one of his special characters attempt to climb a pyramid of books where, in the upper end, there is a key that can free him from the mental and physical cage in his head.
To better appreciate this latest effort, after the jump a full series of shots with all the details of the piece, give it a look.

Thanks to The Artist for The Pics

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Zed1 nei giorni scorsi si trovava a Sibiu in Romania, il grande artista italiano ha infatti preso parte al primo festival di street art del paese andando a realizzare un nuova e potente pittura su questa grande parete.
Come spesso abbiamo avuto il piacere di vedere le produzioni dell’artista italiano si sviluppano attraverso una continua e personale riflessione sull’essere umano. Mai banali, le immagini proposte rappresentano l’opportunità di un riflessione personale su se stessi e sulla società moderna. Per sviluppare questi temi importanti Zed1 si affida ai suoi iconici personaggi, proiettati e rielaborati di volta in volta, all’interno di situazioni e bizzarre analogie in grado di ben rappresentare i temi cari all’artista.
Dal titolo “Eliberaza-ti mintea” traducibile con “Free your Mind” quest’ultima pittura dell’interprete è una riflessione sul valore della conoscenza e dello studio. Zed1 raffigura uno dei suoi particolari personaggi intento a scalare una piramide di libri dove, nell’estremità superiore, è presente una chiave in grado di liberarlo dalla gabbia mentale e fisica posta nella sua testa.
Per apprezzare al meglio questa sua ultima fatica, ricca serie di scatti con tutti i dettagli del pezzo, dateci un occhiata.

Thanks to The Artist for The Pics

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Gola Hundun for SUBSIDENZE Street Art Festival 2015

17/09/2015

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Here the latest magic signed by the great Gola Hundun, the Italian artist is among the authors who took part at the excellent SUBSIDENZE Festival of Ravenna, a crackling edition that is giving us beautiful emotions.
The intervention of Gola Hundun features the dynamic typical of his work, the artist created here a piece characterized by a triple reading. Starting from the central part, the intervention extends over the whole surface through two vertical directives.
At the top we have the contact with nature, a detachment from the anthropocentrism, the return to a sustainable ecosystem which sees the mountain as a symbol of awareness and harmony. At the bottom, the artist embraces darker shades, nature is depicted brutalized by humans seen here as mere exploiter of resources and colonizer of territories as an unstoppable virus. This last part is both a reflection that involves the CMS – the headquarters is facing this wall- a company that participates in the construction of the infamous TAV. The author is sensitive to the issue of the exploitation of the alpine landscape of the Val Susa, so drops a little homage to those who fight for its.
Lastly to conclude the work an installation with which the interpreter continues its dive and reappropriation of public spaces. Gola Hundun realizes a nest for sparrows, a safe place away from predators of eggs, at the same time, a sharp parallel for a cohabitation between man and biosphere.

Thanks to The Festival for The Pics
Pics by Bonobolabo

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Fresca fresca, ecco l’ultima magia firmata dal grande Gola Hundun, l’artista italiano è tra gli autori che hanno preso parte all’ottimo SUBSIDENZE Festival di Ravenna, un edizione scoppiettante che ci sta regalando belle emozioni.
L’intervento di Gola Hundun raccoglie appieno le dinamiche pittoriche tipiche del proprio lavoro, realizzando un opera dalla triplice lettura. Partendo dalla parte centrale l’intervento si distende sulla totalità della superfice attraverso due direttive verticali.
Nella parte superiore abbiamo il contatto con la natura, un distacco dall’antropocentrismo diffuso, il ritorno ad un ecosistema sostenibile che vede nella montagna, il simbolo di consapevolezza ed armonia. Nella parte inferiore l’artista abbraccia tinte più oscure, la natura viene raffigurata brutalizzata dall’essere umano visto come mero sfruttatore di risorse e colonizzatore di territori come un virus inarrestabile. Proprio quest’ultima parte è al tempo stesso una riflessione che coinvolge la CMS – la sede è di fronte alla grande parete – azienda che partecipa alla costruzione del famigerato TAV. Sensibile al tema dello sfruttamento del paesaggio alpino della Val Susa, l’interprete non poteva non concedersi un piccolo omaggio a coloro che combattono tutto ciò.
A concludere infine l’opera un installazione con cui l’interprete prosegue il suo percorso di immersione e riappropriazione degli spazi pubblici. Gola Hundun realizza infatti un nido per il passero comune, un approdo sicuro per la nidificazione lontano dalle gazze predatrici di uova, al tempo stesso, un parallelo sul senso di coabitazione tra uomo e biosfera.

Thanks to The Festival for The Pics
Pics by Bonobolabo

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ROA for the Unexpected Street Art Festival

16/09/2015

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In town for the Unexpected Street Art Festival curated by our friends from JustKids, continue the journey of the great ROA, the Belgian champion has recently moved to Fort Smith in the States, here he finished to realize one of his iconic paintings.
The productions of the globetrotter continue to be marked by a thoughtful approach where animal figures, are the only and main protagonists. ROA’s creatures come to life through a dark appearance, these beasts are angry, sad and deeply linked to the territory. In fact the artist takes cue from the local wildlife to represent itself through its particular aesthetic approach. Using an obscure color palette, the artist paint the appearance of these sinister creatures laying the foundations of a reflection about the condition of the animals in this particular historical moment.
Here you can see his latest effort that show a large mole intent on eating a worm. Can you give a glance through the beautiful series of shots at the bottom of our text. Enjoy it.

Pics by Rom Levy via San

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In città per l’Unexpected Street Art Festival curato dagli amici di JustKids, proseguono gli spostamenti per il grande ROA, il campione Belga si è da poco spostato a Fort Smith negli States dove ha terminato di realizzare una delle sue iconiche pitture.
Le produzioni del globetrotter continuano ad essere segnate da un approccio riflessivo che vede nella figura degli animali, i suoi unici e principali protagonisti. Le creature di ROA prendono vita attraverso sembianze oscure, si tratta di bestie rabbiose, malinconiche e profondamente legata al territorio. L’artista prende infatti spunto dalla fauna locale per andare poi a rappresentare la stessa attraverso il suo particolare approccio estetico. Attraverso una scala di colori piuttosto oscuri, l’artista delinea l’aspetto di queste sinistre creature gettando le basi su una riflessione a tutto tondo sulla condizione degli animali in questo particolare momento storico.
Qui la sua ultima fatica con una grande talpa intenta a mangiare un verme. Potete darci un occhiata attraverso la bella serie di scatti in calce al nostro testo. Enjoy it.

Pics by Rom Levy via San

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DALeast – New Mural in Boras, Sweden

16/09/2015

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An astonishing DALeast has just finished to create this new and powerful painting in Boras in Sweden during the work for the good No Limit Boras Festival.
For the Swedish festival, the artist brings a dowry all its iconic style going to paint the space of this huge wall. As seen repeatedly, DALeast carries an aesthetic approach deeply linked to the movement. Through the use of the spray the artist based in Cape Town creates intense and hyper-realistic metallic tangles. Are these that give the shape of the body of figures, elements and typical animals of the author.
With “The Immeasurableness Measure”, this is the title of the work, DALeast goes to portray a giant eagle suspended over the entire work surface.
To better appreciate this latest effort, we leave you with a beautiful and rich series of shots with all the details of the intervention, have a look.

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Uno strabiliante DALeast ha da poco terminato di realizzare questa nuova e potente pittura a Boras in Svezia in occasione dei lavori per l’ottimo No Limit Boras Festival di quest’anno.
Per la rassegna Svedese, l’artista porta in dote tutto il suo iconico stile andando a dipingere lo spazio di questa gigantesca parete. Come visto più volte DALeast porta avanti un approccio estetico profondamente legato al movimento attraverso l’utilizzo della bomboletta, con la quale l’artista con base a Cape Town dà vita ad intensi ed iperrealistici grovigli metallici. Sono proprio questi ultimi a dare forma al corpo delle figure, degli elementi e degli animali tipici dell’autore.
Con “Measure The Immeasurableness”, questo il titolo del lavoro, DALeast va a raffigurare una gigantesca aquila sospesa su tutta la superfice di lavoro.
Per apprezzare al meglio questa sua ultima fatica, vi lasciamo ad una bella e ricca serie di scatti con tutti i dettagli dell’intervento, dateci un occhiata.

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Andreco – New Mural in Mosciano Sant’Angelo

16/09/2015

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We move to Mosciano Sant’Angelo here, during the work for The Visione Periferica Festival, the great Italian artist Andreco has just finished to paint a new and peculiar painting on this huge wall.
Never banal the productions of the italian interpreter. This work is part of the “Nature as Art” project that the artist is continuing to develop in these months and sees Andreco constantly influenced by natural elements that he find in the workplace. The piece lives in symbiosis with the surrounding environment again.
The color of the painted rocks is that of the facades of buildings in the center. The boulders represent a sort of disintegration of the buildings with the idea of a return to the raw material, the rock precisely. Above them we see a symbolic figure. This a reminiscent of a kind of ritual stick with some palm leaves. The reflection of the artist in this case concerns to the death of several palms caused by ‘red weevil’ a particularly resistant pest. The figure therefore wants to be a symbol of spiritual protection for the plants present in these places, just like in the tribal cultures.
Finally the word resistance assumes here a dual meaning.The first meaning represent the resistance against the wiles of the nature of the place, the words is strongly linked with the territory. On the same wall there was a portrait of Mussolini, now this piece reminding the partisan struggle that freed us from fascism and at the same time the struggle for everyday freedom.
To better appreciate this last work, after the jump a full series of shots with all the details of this latter productions. Enjoy it.

Thanks to The Artist for The Pics

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Ci spostiamo a Mosciano Sant’Angelo dove in occasione dei lavori per il Visione Periferica Festival ritroviamo con piacere Andreco, il grande artista italiano ha da poco terminato di realizzare una nuova e peculiare pittura su questa lunga parete.
Mai banali le produzioni dell’interprete. L’opera è parte del progetto “Nature as Art” che l’artista sta continuando a portare avanti in questi mese e che vede Andreco costantemente influenzato dagli elementi naturali che trova sul luogo di lavoro. L’intervento vive quindi in simbiosi con l’ambiente circostante.
Il colore delle rocce dipinte è quello delle facciate degli edifici del centro storico. I macigni rappresentano una sorta di disgregazione degli edifici con l’idea di un ritorno alla materia prima, la roccia appunto. Sopra di esse vediamo una figura simbolica che ricorda una specie di bastone rituale con alcune foglie di palma. La riflessione dell’artista in questo caso riguarda la morte di parecchie piante causata dal ‘punteruolo rosso’ parassita particolarmente resistente. La figura quindi vuole essere un simbolo di protezione spirituale per le piante presenti in questi luoghi, esattamente come accade nelle culture tribali. Infine la scritta resistenza assume qui un duplice significa. Il primo resistenza della natura contro le insidie del posto, ma sopratutto la parole si lega fortemente con il territorio – sullo stesso muro era presente un ritratto di Mussolini – ricordando la lotta partigiana che ci ha liberato dal fascismo ed al tempo stesso la lotta per la libertà di tutti i giorni.
Per apprezzare al meglio quest’ultima opera, ricca serie di scatti con tutti i dettagli di quest’ultima produzioni. Enjoy it.

Thanks to The Artist for The Pics

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Tellas for SUBSIDENZE Street Art Festival 2015

16/09/2015

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Tra i nomi di spessore della nuova edizione del SUBSIDENZE Festival di Ravenna, ritroviamo con piacere Tellas, il grande artista italiano ha da poco terminato di realizzare un nuova ed intensa pittura su questa grande parete.
Il ritorno dell’artista è segnato da un opera esuberante, per quantità di dettagli e per impatto. L’instancabile lavoro dell’artista è di quelli in costante movimento, una ricerca continua la sua verso soluzioni grafiche e sperimentazioni visive in grado di trasformare e ribaltare completamente l’estetica della sua pittura. La natura come centro gravitazionale e principale ispirazione per le sue opere, in quest’ultimo periodo diviene dinamica, energica, potente nelle forme e nelle soluzioni adottate dall’interprete. Anche in “Fiumi Uniti”, questo il titolo del lavoro, Tellas prosegue nello scandire lo spazio attraverso elementi organici e materici, intervallando sezioni astratte ad istanti maggiormente figurativi, il tutto attraverso una costante variazione di toni e colori.
Il risultato finale è travolgente, è un onda di sensazioni, stimoli e percezioni differenti capace di lasciarci attoniti, in balia completa delle forze naturali, tra sassi, ciottoli e corsi d’acqua, sempre più assuefatti. Ne vogliamo ancora!

Thanks to The Festival for The Pics
Pics by Bonobolabo

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SBAGLIATO for Viavai Project 2015

16/09/2015

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For the excellent Viavai Project on the field the are our friends from SBAGLIATO, the Roman team has just completed a beautiful new project entitled “In The Middle of Nowhere” with which continue to carry on their particular aesthetic approach.
Perfect synthesis of the work of artists as well as key theme that drive the beautiful project, this new series of pieces is the opportunity of a new journey of perception. SBAGLIATO operating through a sampling of elements and architectural forms, then relocated it into the workspace. Through this process, the artists break the threshold of reality, casting doubt and developing visual fractures able to evade the surrounding landscape.
Working within a more rural context, so here appear a new and innovative sampling able to fit in perfectly with the work environment reaping perfectly the sense of loss and isolation, feeding all the sensations and emotion tied with the place, brought here to the extreme. The end result wraps, blends with the space, plucks the most sensitive chords and let us think again.

Pics and video by Angelo Jaroszuk Bogasz

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Per l’ottimo Viavai Project scendono in campo gli amici di SBAGLIATO, il team romano ha da poco terminato un nuovo bel progetto dal titolo “In The Middle of Nowhere” con il quale proseguono nel portare avanti il loro particolare approccio estetico.
Sintesi perfetta dell’operato degli artisti così come degli stimoli cardine che guidano la bella rassegna, quest’ultimo progetto rappresenta l’opportunità di un nuovo ed inedito viaggio percettivo. SBAGLIATO come visto operano attraverso una campionatura di elementi e forme architettoniche, ricollocate poi all’interno dello spazio di lavoro. Attraverso questo processo gli artisti rompono la soglia della realtà, ponendo dubbi e sviluppando fratture visive in grado di eludere il paesaggio circostante.
Lavorando all’interno di un contesto maggiormente rurale, ecco quindi qui apparire nuove ed inedite campionature capaci di inserirsi in modo perfetto con l’ambiente di lavoro raccogliendone alla perfezione il senso di smarrimento, di isolamento, alimentando quindi tutte le sensazioni e gli stimoli del luogo, portati qui all’estremo. Il risultato finale avvolge, si amalgama con lo spazio, pizzica le corde più sensibili e ci lascia nuovamente riflettere.

Pics and video by Angelo Jaroszuk Bogasz

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Nychos – New Mural in Aalborg, Denmark

15/09/2015

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Also Nychos is back in the streets, the great Austrian artist in recent days has finished to paint this impressive piece as part of work on the new edition of the WE AArt Festival of Aalborg in Denmark.
With this painting Nychos continues the period of experimentation. The author is stepping up its efforts in finding new graphics solutions to its particular stylistic approach. Tied to the peculiar dissections, splatter tones and an imaginary strongly connected with graffiti, the artist continues to change the subjects of his productions, no only animals then, trying to feed all the impact of its images.
With “Translucent Medusa” the artist develops a transparent effect, from which we see emerging the usual anatomy plot. Between blood vessels, organs and bones, here emerge the typical visual system that has always characterized the production of Nychos.
Waiting for new updates from the Austrian champion, we leave you with the details of this latest effort. Powerful!

Pics via San

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Anche Nychos torna in strada, il grande artista Austriaco nei giorni scorsi ha terminato di realizzare questa impressionante pittura come parte dei lavori per la nuova edizione del WE AArt Festival di Aalborg in Danimarca.
Con quest’ultima pittura prosegue per Nychos il periodo di sperimentazioni. L’autore sta intensificando i propri sforzi nel trovare nuove soluzioni grafiche al suo particolare approccio stilistico. Legato alle peculiari dissezioni, ai toni splatter ed ad un immaginario fortemente connesso con i graffiti, l’artista continua a variare i soggetti delle sue produzioni, non più animali quindi, cercando di alimentare tutto l’impatto delle proprie immagini.
Con “Translucent Medusa” l’artista sviluppa un effetto trasparente dal quale vediamo emergere il consueto intreccio anatomico. Tra vasi sanguigni, organi ed ossa, ecco quindi emergere tutto il tipico impianto visivo che da sempre caratterizza le produzioni di Nychos.
In attesa di nuovi aggiornamenti dal campione Austriaco, vi lasciamo ai dettagli di questa sua ultima fatica. Potente!

Pics via San

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SeaCreative – New Mural for Ariano FolkFestival

15/09/2015

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Per l’Ariano FolkFestival di quest’anno, tra gli ospiti c’è SeaCreative, l’artista italiano per la rassegna Campana ha da poco finito di completare questa nuova ed iconica pittura.
Il progetto FolkArt è organizzato dagli amici di ziguline in seno all’Ariano Folkfestival. La rassegna è una nuova opportunità di immergerci nelle visioni di SeaCreative, l’artista, attraverso un dialogo serrato con lo spettatore, va ad esplorare uno spettro emotivo vicino alle esperienze di vita. Queste tematiche passano attraverso i suoi iconici personaggi, l’interprete cala gli stessi all’interno di situazioni di volta in volta differenti, riflettendo su temi e spunti capaci di abbracciare la quotidianità ed i trascorsi personali. L’attenzione è rivolta in particolare ai volti capaci puntualmente a trasmettere sensazioni, suggerire emozioni e stati d’animo, parlandoci e spingendoci a rispondere.
Con una ricca serie di scatti e qualche immagine del making of, potete dare un occhiata approfondita a questa sua ultima fatica. Enjoy it.

Thanks to The Artist for The Pics
Pics by Antonio Sena

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Otecki – New Mural in Jelenia Góra, Poland

15/09/2015

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As part of the project ‘Znaki w przestrzeni’ the great Otecki has just finished to create this beautiful piece in the streets of Jelenia Góra in Poland, continuing to pursue his own aesthetic style.
The project carries out a reflection on the modern city, a source of inspiration for artists and places itself where you can create and breathes art. The idea is to propose a participatory event that can stimulate the social context of the town.
From these main points Otecki develops his last spell. The Polish champion, with experience in different fields of art, continues to offer a personal painting able to collect and reprocess elements belonging to folklore, legends, songs and proverbs. The interpreter presents here a piece inspired by the decorations of the furniture in the Museum of the Giants of Jelenia Gora, and using as main subject, the figure of a vagabond in search of adventure, present in most of the stories related to the city, intent to contemplate nature. Bellissimo.

Pics by The Artist

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Nell’ambito del progetto ‘Znaki w przestrzeni’ – traducibile con Segni nello Spazio – il grande Otecki ha da poco terminato di realizzare questa bella pittura per le strade di Jelenia Góra in Polonia, continuando a portare avanti la propria e personale estetica pittorica.
Il progetto porta avanti una riflessione sulla città moderna, fonte d’ispirazione per gli artisti e luoghi stesso dove si crea e si respira l’arte. L’idea è quella di proporre un evento partecipativo in grado di stimolare il contesto sociale della cittadina Polacca.
Da questi spunti principali si sviluppa l’ultima magia di Otecki. Il campione Polacco, con una esperienza in differenti ambiti artistici, continua a proporre una pittura personale capace di raccogliere e rielaborare al meglio tutti quegli elementi appartenenti al folklore, come leggende, canzoni e proverbi. L’interprete presenta qui un opere che trae ispirazione dalle decorazioni dei mobili presenti all’interno del Museo dei Giganti di Jelenia Gora, utilizzando come soggetto principale la figura di un vagabondo in cerca di avventura, presente in molto delle storie legate alla città, intento a contemplare la natura. Bellissimo.

Pics by The Artist

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Pastel – New Mural in Paternal, Buenos Aires

15/09/2015

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After the recent raids in Europe, Pastel has returned in Argentina, here, in the district of Paternal, Buenos Aires, the great artist has just finished to realize this new iconic painting.
The productions of the talented Argentine artist first pass for a strong sensitivity toward all those natural elements. How often we have seen, plants and stones catalyze the whole aesthetic of the works by interpreter through a reworking of themes, ideas and thoughts belonging to a particular place. Pastel fully grasp the issues of the workplace, disclosing intricate images in natural character, dialogue with the place and finally obtains his tonal legacy.
This last effort continues then to carry on the particular aesthetic direction of the artist with the interesting addition of a white figure of a deer that stands out among the tangle of natural elements. Well done!

Thanks to The Artist for The Pics

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Dopo le recenti scorribande in Europa, Pastel è tornato in Argentina, qui nel quartiere di Paternal a Buenos Aires, il grande artista ha da poco terminato di realizzare questa nuova ed iconica pittura.
Le produzioni del talento Argentino passano anzitutto per una spiccata sensibilità verso tutti quegli elementi naturali. Come spesso abbiamo visto, piante e sassi catalizzano tutta l’estetica delle opere dell’interprete attraverso una rielaborazione di temi, spunti e riflessioni appartenenti ad un determinato luogo. Pastel coglie appieno dalle tematiche del luogo di lavoro, sviscerando intricate immagini a carattere naturale, dialogo con luogo e raccogliendone infine l’eredità tonale.
Quest’ultima fatica prosegue quindi quanto già stiamo vedendo da diverso tempo, con l’interessante aggiunta di una figura bianca di un cervo che spicca tra i groviglio di elementi naturali. Ben fatto!

Thanks to The Artist for The Pics

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Moneyless for Icastica Festival 2015

15/09/2015

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La figura del cerchio viene spesso utilizzata dall’essere umano per comporre analogie circa la sua stessa esistenza. Al tempo stesso questa forma affascina per la sua semplice ed efficace capacità di sposarsi a concetti astratti come la vita, il tempo, arrivando quindi a tracciare, definendola, la sfera più emotiva dell’uomo.
Il cerchio ha infine in sé la caratteristica di essere definito ma al tempo stesso infinito. Peculiarità unica nel suo genere, ed al tempo stesso, aspirazione utopica dell’essere umano.

Il cerchio è la prima affermazione di Moneyless. La base intrinseca della ricerca dalla quale l’artista è approdato per generare elementi e fisionomie in grado più che mai di dare una forma a sentimenti, percezioni e stati d’animo personali. Una ricerca che coinvolge elementi reali, idealizzati e trasformati in forme irreali.
Si tratta di una affermazione graduale, partita dall’abbandono delle lettere, del writing come concetto e costrizione, per un approdo progressivo verso le forme geometriche. La ricerca dell’essenzialità attraverso una sottrazione continua. Mantra e punto cardine dell’estetica dell’autore Italiano.

Less is more. Le forme si fanno ridotte ma al tempo stesso vengono imbevute di un forte senso motorio. Una spinta trascendentale in grado di alimentarne il flusso, nello spazio così come su tela, di proporre differenti chiavi di lettura. Prospettive molteplici che indirettamente dialogano con le percezioni e gli stati d’animo di chi osserva. La tensione interna di queste visioni viene incentivata da una sorta di movimento invisibile.
In questo senso la figura del cerchio alimenta questa costante sensazione, con l’artista più che mai interessato a generare sistemi di caos ordinato. Un movimento perenne e irrefrenabile a cui lo stesso sottopone le sue figure, ora costantemente in equilibrio tra caos ed ordine appunto.
Le produzioni dell’autore si sono quindi sviluppate attraverso l’intersecarsi di cerchi differenti, grandi configurazioni geometriche, capaci di trasformare la percezione dello spazio verso una dimensione ‘metafisica’. Al tempo stesso capaci di stimolare sensazioni differenti, attraverso un piccolo grande viaggio sensoriale cadenzato da percorsi, forme e sovrapposizioni cromatiche.

Ancora una volta il less is more, ben si adatta alla direzione estetica intrapresa da Moneyless. Un cambio sostanziale di cui abbiamo avuto un assaggio con “Fragmentations“, esibizione aperta all’interno degli spazi della BC Gallery di Berlino.
In questa incarnazione Moneyless sceglie di scindere la forma del cerchio, scomponendone l’aspetto attraverso un processo di decostruzione e trasformazione. Il cerchio continua ad essere figura centrale nelle sue produzioni, ma diviene qui puro movimento. Viene svuotato della sua forma perfetta, frammentato nei suoi percorsi infiniti che diventano ora parte dell’esperienza percettiva.
Lo spettatore viene coinvolto nel processo creativo. Chi osserva si ritrova a seguire i differenti percorsi e movimenti delle figure, appena accennati attraverso una serie di linee che ne tracciano, in parte, il movimento all’interno dello spazio.
Si tratta di un meccanismo mentale inedito, supportato da una forte impronta tonale e pittorica, atta ad incentivarne l’intensità.

Per Icastica Festival, progetto curato dalla 999Contemporary Gallery, Moneyless spinge oltre questa nuova direzione estetica. L’artista attraverso questa sua nuova identità modella il segno.
Il tratteggio del movimento del cerchio, rimane pulito diventando qui tridimensionale, e viene accompagnato da una spinta pittorica maggiormente pronunciata.
Servendosi di un particolare strumento in grado di controllare la gittata di grandi quantità di vernice, Moneyless si avvicina ad un impulso maggiormente viscerale. Nascono quindi due percorsi estetici distinti, intrecciati, e parte di un unica e grande visione finale.
Ancora una volta ordine e caos si inseguono, dialogano tra loro, immettendosi nello spazio attraverso due differenti, ed equilibrati percorsi, accompagnando la trasformazione percettiva di uno spazio monumentale, per un risultato finale che impressiona ed avvolge.

Pics by 999Gallery

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Liqen – New Mural in Vigo, Spain

15/09/2015

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Ci spostiamo a Vigo in Spagna, è qui che nei giorni scorsi il grande Liqen ha terminato di realizzare questa sua ultima ed incredibile pittura catalizzando ancora una volta riflessioni, spunti e figure bizzarre, tutti elementi tipici del suo sterminato ed unico immaginario.
Con una incredibile profondità di dettaglio, le pitture di Liqen non lasciano mai indifferente. Il campione Spagnolo ha saputo nel corso del tempo dare forma e sostanza ad un immaginario molto personale dove, intersecando elementi, figure e forme differenti, donando loro la vita, va a riflettere su temi e spunti differenti. La vita, così come costanti analogie e riflessioni sull’essere umano, rappresentano temi cardine della sua una produzione.
Sono certamente i particolari personaggi, frutto di una costante miscela di elementi organici e non, a caratterizzare le opere dell’autore. Attraverso continui e folli mash-up, l’artista dà forma a figure oniriche ed ancestrali capaci di stimolare sensazioni ed emozioni differenti.
Questa sua ultima fatica, definita dallo stesso autore una sorta di allucinazione cognitiva, unisce sotto un unica immagine, cielo, terra e mare con particolare attenzione ad un personale omaggio alla Galizia, terra di nascita dello stesso artista.
L’idea è quella di riflettere sul valore dell’acqua come catalizzatore della vita, dove mistero ed occulto sono racchiusi nell’ oceano. Osservando bene le differenti figure c’è un senso di migrazione, le stesse sembrano orientate verso un punto specifico, come se non siano soddisfatte da ciò che lasciano alle loro spalle, la loro terra. C’è quindi una ricerca del cambiamento, di una via migliore, se esiste. Bellissimo.
Pics by The Artist and Pablo Martinez

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Jeroen Erosie “Genius Loci” at Mini Galerie (Recap)

14/09/2015

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Aperta lo scorso 4 di Settembre, andiamo a dare un occhiata approfondita a “Genius Loci” ultima e seconda esibizione firmata dal grande Jeroen Erosie, all’interno degli spazi della Mini Galerie di Amsterdam che apre al meglio la sua stagione espositiva.
È l’opportunità di immergerci all’interno di una nuova e corposa produzione del grande artista Olandese declinata attraverso una nuova ed inedita riflessione. In ‘Genius Loci” Jeroen Erosie riflette sull’atmosfera distintiva o lo spirito di una determinato luogo, intersecando il proprio lavoro con quello dell’architetto Norvegese Christian Norberg-Schulz (1926-2000). Se quest’ultimo ha coniato ed utilizzato questo termine per le sue teorie architettoniche, l’autore Olandese, per le opere in mostra, si è ispirato ai modelli visivi nascosti all’interno dell’ambiente edificato. Tutti quegli elementi ed ornamenti appartenenti all’architettura del dopoguerra, giungono qui raccolti e rielaborati attraverso l’approccio astratto tipico dell’interprete.
Con collages, disegni e dipinti, Erosie commuta la propria e personale ricerca sulla forma in funzione della personale fascinazione per i dettagli architettonici. Le opere divengono qui maggiormente spigolose ed incisive, meno spontanee e curve, legate quindi ad un attuale interesse per elementi e forme maggiormente solidi.
Lo show rimarrà aperto fino al prossimo 10 di Ottobre, se siete in zona fateci un salto. Nel frattempo ampia galleria con l’allestimento e ciascuno dei lavori proposti.

Mini Galerie
Kinkerstraat 12A
1053 DT Amsterdam

Thanks to The Gallery for The Pics

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DIMA – A Series of New Pieces

14/09/2015

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Finished the summer, let’s have a look at the latest wonders signed by DIMA, the Ukrainian artist had the opportunity to work on two new experimenting projects and to pursuing interesting novelty to its particular aesthetic approach.
Without doubt one of the artists who has been able to impress us, DIMA continues a personal research on the form. The particular visual alphabet of the author continues to be linked to influences and personal emotion tied to the moment, there is a constant search on color balance through the creation of organic shapes and twists of irregular forms that recall the natural elements.
About the two works at the bottom of our text, the first painted in Zhytomyr in Ukraine entitled “Horizon”, pushes the artist toward a more graphic style and above all to a perspectives play, particularly marked here, all hit by a stronger tonal component and more vivid sensations. The second work, in collaboration with York was painted in Lutsk in Ukraine. The two artists explore different solution through a common tonal scale to paint different abstract trails. The first chooses a more rude and straightforward, York develop a geometrical piece and single forms recalling a kind of cryptic alphabet.
Waiting for new updateds, after the jump all the details of this batch of works, have a look.

Thanks to The Artist for The Pics

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Finita l’estate andiamo a dare un occhiata alle ultime meraviglie firmate da DIMA, l’artista Ucraino ha avuto modo di lavorare a due nuovi interventi sperimentando e portando avanti interessanti novità all’interno del suo particolare approccio estetico.
Senza dubbio uno degli artisti che maggiormente a saputo impressionarci, DIMA porta avanti una personale ricerca sulla forma. Il particolare alfabeto visivo dell’autore continua a restare collegato ad influenze e personali emotività legate al momento, ad una costante ricerca dell’equilibrio cromatico attraverso la realizzazione di forme organiche ed intrecci di figure irregolari che richiamano gli elementi naturali.
Le due opere in calce al nostro testo, la prima dipinta a Zhytomyr in Ucraina dal titolo “Horizon”, spinge l’artista verso un approccio maggiormente grafico e sopratutto ad un gioco di prospettive particolarmente accentuato qui, il tutto investito da una componente tonale decisamente più accesa e viva. La seconda opera, realizzata in collaborazione con York a Lutsk sempre in Ucraina, vede i due artisti confrontarsi attraverso una comune scala tonale attraverso la quale imbastire percorsi astratti differenti. Il primo sceglie un approccio più rude e lineare, il secondo si lascia trasportare da geometrie ed elementi singoli, richiamando una sorta di alfabeto criptico.
In attesa di nuovi sviluppi, dopo il salto tutti i dettagli di quest’ultima infornata di opere, dateci un occhiata.

Thanks to The Artist for The Pics

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Moallaseconda – New Mural in Berlin

14/09/2015

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In the recent weeks Moallaseconda has moved to Germany, working on the streets of Berlin, the Italian artist has engaged in this new paintings continuing to develop the personal aesthetic approach.
It is always quite interesting to note the different facets of the production of the artist, it is a pleasure to be observed as Moallaseconda continue to constantly test and develop the public space, directions and different aesthetic, all linked to a personal alteration of the form and the idea of sign spontaneous.
It is always quite interesting to note the different variations of the production of the artist, a pleasure to watch as Moallaseconda continue to constantly test and develop directions and different aesthetic in the public space, all linked to a personal alteration of the form and the idea of spontaneous signs .
For his latest effort the author goes to transform this little wall near the famous Berghain in Berlin. Architecturally divided into equal spaces, the wall is then painted with a balanced and heterogeneous composition with the idea of enclosing in the final image their own and different aesthetic languages. Not only that, the artist attempts to work in a balanced way with the two forms already existing at the extremes of space, working as if, each of the sections of the wall, represent a page of his sketchbook.

Thanks to The Artist for The Pics

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Nelle scorse settimane Moallaseconda ha avuto modo di spostarsi in Germania, al lavoro per le strade di Berlino, l’artista Italiano si è impegnato in questa nuova pittura proseguendo nel portare avanti il personale approccio estetico.
È sempre piuttosto interessante notare le differenti declinazioni delle produzioni dell’artista, è un piacere infatti osservare come Moallaseconda continui costantemente a sperimentare e sviluppare nello spazio pubblico, direzioni ed estetiche differenti, tutte legate ad una personale alterazione della forma ed all’idea di segno spontaneo.
Per questa sua ultima fatica l’autore va a trasformare questa piccola parete nei pressi del famoso Berghain di Berlino. Architettonicamente divisa in spazi uguali, la parete viene quindi dipinta con una composizione bilanciata ed eterogenea con l’idea di racchiudere all’interno dell’immagine finale, quelli che sono i propri e differenti linguaggi estetici. Non solo, l’artista tenta un avvicendamento con le due forme già presenti agli estremi dello spazio, lavorando come se ciascuna delle sezioni della parete, rappresentasse una pagina di uno sketchbook.

Thanks to The Artist for The Pics

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Aryz – New Mural in Kadikoy, Istanbul

14/09/2015

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Aryz in recent days has moved to Turkey, here in the district of Kadikoy in Istanbul, he has just finished to create this new and intense painting continuing to carry on the personal aesthetic experimentation.
We continue to be fascinated by the ability of the great Spanish artist to constantly vary his personnel aesthetic approach. Observing the production of Aryz emerges the will to try different approach through which develop his personal and visual influences.
During this year, we often see more mature works marked by a vision much closer to a figurative approach where the hyper realistic boost, represented a major directional shift. At the same time this works express the wish to the artist to produce works related to fragments, visions and organic or mechanical elements, where the space is divided and invested by different ‘scenes’.
In this regard, if the trait is unchanged, in this latest effort, the Spanish artist gathers the full advantage of its latest experiments. The author chooses to weave this great wall with a number of elements and mechanical figures, different scenes that are here marked by a different use of colors and shades.
To better appreciate this last work by the great artist, to accompany our words, some shots with all the details. Enjoy it.

Pics by The Artist

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Aryz nei giorni scorsi si è spostato in Turchia, qui nel distretto di Kadikoy ad Istanbul, ha da poco terminato di realizzare questa nuova ed intensa pittura proseguendo nel portare avanti le personali sperimentazioni estetiche.
Continuiamo ad essere affascinati dalla capacità del grande artista Spagnolo di variare costantemente il personale approccio estetico. Osservando le produzioni di Aryz emerge infatti la volontà dell’artista di percorrere strade differenti attraverso le quali commutare le proprie e personali influenze visive.
Nel corso dell’anno ci siamo spesso imbattuti in opere più mature, scandite da un visione decisamente più vicina al figurativo dove, la spinta iper realistica, ha rappresentato un importante cambio direzionale. Al tempo stessa è emersa la volontà di produrre opere legate a frammenti, visioni ed elementi organici o meccanici, dove lo spazio viene diviso e investito da ‘scene’ differenti.
In questo senso se il tratto rimane invariato, in questa sua ultima fatica, l’artista Spagnolo raccoglie dalle appieno le sue ultime sperimentazioni. L’autore sceglie di intrecciare su questa grande parete, una serie di elementi e figure meccaniche, differenti scene che vengono qui scandite da un differente uso di colori e tonalità.
Per apprezzare al meglio quest’ultima lavoro del grande artista, ad accompagnare le nostre parole, alcuni scatti con i dettagli dell’opera. Enjoy it.

Pics by The Artist

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Alberonero – New Mural in Santacroce Magliano

14/09/2015

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Very active in this period, Alberonero in recent days has moved to Santacroce Magliano where, on the occasion of the works for the Premio Antonio Giordano, has just finished to create this amazing new painting.
We are always quite sensible to the different alterations of form and space that affect the production of Alberonero. The artist, especially in recent months, is intensifying its research continues to create pieces where the color component literally change the perception of space. If the color and form continue to be the aesthetic foundation of his work, it is undeniable that the opportunity to work on large spaces and the will to change completely the physiognomy of them, are producing an aesthetic direction much more powerful.
Continuing to rely on square shape, with “Two Surfaces And Four Intersections, 88 Tones”, title of this last work, Alberonero develops a symmetrical work. The artist playing with different shades dividing and cutting the large wall and lastly developing a strong sense of perpetual motion. Beautiful.

Thanks to The Artist for The Pics

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Attivissimo in questo periodo, Alberonero nei giorni scorsi si è spostato a Santacroce Magliano dove, in occasione dei lavori per il Premio Antonio Giordano, ha da poco terminato di realizzare questa stupefacente nuova pittura.
Siamo sempre piuttosto sensibili alle differenti alterazioni della forma e dello spazio che interessano le produzioni di Alberonero. L’artista, specialmente negli ultimi mesi, sta intensificando la propria ricerca continuando a realizzare pezzi in cui la componente cromatica, va letteralmente a cambiare la percezione dello spazio. Se infatti il colore e la forma continuano a rappresentare le basi estetiche del suo operato, è innegabile come l’opportunità di lavorare su grandi spazi e la volontà di cambiarne completamente la fisionomia, stiano producendo un percorso estetico decisamente più potente.
Continuando ad affidarsi alla forma del quadrato, con “Two Surfaces And Four Intersections, 88 Tones” titolo di quest’ultimo lavoro, Alberonero sviluppa un opera anzitutto simmetrica, gioca con le differenti tonalità dividendo e sezionando la grande parete e soprattutto sviluppando un forte senso di movimento perpetuo. Bellissimo.

Thanks to The Artist for The Pics

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Weekly Overview 2015 – 07.09 to 13.09

13/09/2015

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Weekly Overview is the appointment of the weekend where we present a selection of the best weekly news on Gorgo.

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Mark Jenkins – “Still Life” at Fabien Castanier Gallery (Recap)

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Bastardilla for Clorofilla Project in Belluno

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Luca Zamoc for Zero Point Festival

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Eterotopia Group Show at Ex Dogana (Recap)

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Sten & Lex for Viavai Project 2015

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Alleg – New Mural in Mezzojuso

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Borondo – New Murals in Sulitjelma, Norway

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GUE – New Mural in Castellaneta

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Zed1 – New Mural in Santacroce Magliano

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Andreco for Clorofilla Project in Belluno

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Alberonero – New Mural in Genova

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Hitnes – The Image Hunter Project Part 1[:it]Weekly Overview-139

Weekly Overview è l’appuntamento del Week-End dove vi presentiamo una selezione delle migliori news settimanali.

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Mark Jenkins – “Still Life” at Fabien Castanier Gallery (Recap)

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Bastardilla for Clorofilla Project in Belluno

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Luca Zamoc for Zero Point Festival

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Eterotopia Group Show at Ex Dogana (Recap)

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Sten & Lex for Viavai Project 2015

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Alleg – New Mural in Mezzojuso

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Borondo – New Murals in Sulitjelma, Norway

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GUE – New Mural in Castellaneta

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Zed1 – New Mural in Santacroce Magliano

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Andreco for Clorofilla Project in Belluno

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Alberonero – New Mural in Genova

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Hitnes – The Image Hunter Project Part 1[:]

KAWS – “Clean Slate” at LA NAVE Ibiza (Recap)

13/09/2015

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For the opening of the new exhibition space La Nave of Ibiza, we witness the return of Brian Donnelly aka KAWS with a new exhibition entitled “Clean Slate”, that show a collection of works and original pieces, including one of his famous companion sculptures placed just to center of the newborn exhibition space.
The show is directly connected with the one presented last September in Hong Kong (Covered), including paintings and a giant companion sculpture present inside the building.
With 800 square meters, the show was launched by the well-known new york based collector and art dealer Lio Malca and comes to life in a former salt warehouse in Las Salinas.
The show will remain open until next October 10 and space in the coming months will see new and interesting exhibitions with some works from the private collection of Malca. Stay Tuned!

La Nave / Las Salinas
Carretera Sa Canal 2
07830 Sant Josep de Sa Talaia
Ibiza, Spain

Pics via AM

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Per l’apertura del nuovo spazio espositivo La Nave di Ibiza, ecco il ritorno gradito di Brian Donnelly aka KAWS con una nuova esibizione dal titolo “Clean Slate”, una raccolta di opere ed lavori originali, tra cui una delle sue famose sculture posta proprio al centro del neonato spazio espositivo.
Lo show è direttamente connesso con quello presentato lo scorso Settembre ad Hong Kong (Covered), tra tavole ed il gigantesco componion presente all’interno dell’edificio.
Con ben 800 mq, lo show è stato lanciato dal noto collezionista e gallerista newyorkese Lio Malca e prende vita all’interno di un ex magazzino del sale a Las Salinas.
Lo show rimarrà aperto fino al prossimo 10 di Ottobre e lo spazio vedrà nei prossimi mesi nuove ed interessanti mostre con alcune opere appartenenti alla collezione privata di Malca. 


La Nave / Las Salinas
Carretera Sa Canal 2
07830 Sant Josep de Sa Talaia
Ibiza, Spain

Pics via AM

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M-City – New Mural in Aalborg, Denmark

13/09/2015

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New update for M-City, the Polish champion in recent days has finished to paint this new piece part of the works for the new edition of the WE Aart Festival of Aalborg in Denmark.
After recent stylistic experimentation, with this latest production M-City back to develop a more canonical piece. As seen several times the artist’s works are developed through a personal graphic reworking where elements and square shapes shape the mechanical and geometric figures. The modules of the author are made through a very precise sequence of stencils, most often in black and white, in the last time cadenced by color, shades and different effects. The city, its forms and its intangible protagonists, become angular, cubic, and are drawn by the interpreter as part of a living organism.
Waiting for new updates, here on Gorgo you can have a deep look in this latest effort. Well Done!

Pics via San

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Nuovo aggiornamento per M-City, il campione Polacco nei giorni scorsi ha terminato di dipingere questa nuovo intervento in occasione dei lavori per la nuova edizione del WE AArt Festival di Aalborg in Danimarca.
Dopo le recenti sperimentazioni stilistiche, con questa sua ultima produzione M-City torna a sviluppare un opere più canonica. Come visto più volte le opere dell’artista si sviluppano attraverso una personale rielaborazione grafica dove, elementi e forme squadrate, vanno a dare vita a figure meccaniche e geometriche. I moduli dell’autore vengono realizzati attraverso una precisissima sequenza di stencil, il più delle volte in bianco e nero, cadenzati da giochi di colore e tonalità. La città, le sue forme ed i suoi protagonisti immateriali, divengono spigolosi, cubici, e vengono tracciati dall’interprete come parte integrante di un organismo vivente ed a se stante.
In attesa di nuovi aggiornamenti, qui potete dare un occhiata approfondita a questa sua ultima fatica. Well Done!

Pics via San

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Mark Jenkins – “Still Life” at Fabien Castanier Gallery (Recap)

12/09/2015

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New exhibition signed by Mark Jenkins, the great artist presents “Still Life”, a new body of work inside the spaces of the beautiful Fabien Castanier Gallery in Los Angeles.
The show presented here by Mark Jenkins is yet another reflection on urban issues and social through, like a proposal that focuses (almost) entirely on its iconic installations. His famous installations looks like real people that emulate the figure of the man and stimulate a strong and profound reflection on modern times.
The exhibition consists in a new body of work created in Los Angeles features a number of striking site-specific installations with the aim of questioning the sense of what is real and what is not, including three-dimensional canvases, incorporated taxidermy, a human birdhouse and anthropomorphic stringed instruments.
To better appreciate the beautiful exhibition, we leave you with a rich set of shots, have a look, and if you’re in the area the show is open until next October 3.

Fabien Castanier Gallery
2919 La Cienega Blvd.
Culver City, CA 90232

Pics by Theonepointeight via AM

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Nuova esibizione firmata da Mark Jenkins, il grande artista presenta “Still Life”, nuovo corpo espositivo all’interno degli spazi della bella Fabien Castanier Gallery di Los Angeles.
Lo show presentato qui da Mark Jenkins è l’ennesima riflessione su temi urbani e sociali attraverso una proposta che si concentra qui (quasi) interamente sulle sue iconiche installazioni. Si tratta di veri e propri soggetti, che emulano la figura dell’uomo e non solo, capaci di stimolare una forte e profonda riflessione sui tempi moderni.
L’esibizione è composta da un nuovissimo corpo di lavoro creato a Los Angeles e presenta una serie suggestiva di installazioni site-specific con l’obbiettivo di mettere in discussione il senso di ciò che è reale e ciò che non lo è.
Per apprezzare al meglio tutta la bella mostra, vi lasciamo ad una ricchissima serie di scatti, dateci un occhiata e se vi trovate in zona c’è tempo fino al prossimo 3 Ottobre per andare a darci un occhiata di persona.

Fabien Castanier Gallery
2919 La Cienega Blvd.
Culver City, CA 90232

Pics by Theonepointeight via AM

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